最近最熱血的就是追哪吒的票房了吧？
完全就是核爆級別的燃啊！！！
截止到目前，《哪吒之魔童鬧海》上映四天票房已經破22億，貓眼預測總票房高達67.4億。
這個預測數字，我們也是一點點地看著它升上來的。
包括票房逆跌的趨勢，從大年初一、初二的近五億，到昨天的6.1億，再到今天預測的日票房超7億……
家人們，這是什麼概念。
就，真的真的真的。
好燃啊！！！
《哪吒之魔童鬧海》不僅是今年春節檔的最佳，還以一己之力，帶動了整個春節檔大盤。
然後，需要提醒你的是，目前中國電影票房總榜的第一名還是2021年的《長津湖》，57.75億。
而中國電影的影史票房紀錄，從2017年破紀錄的《戰狼》之後，也已經卡在五字頭這個大關，將近八年了。
所以，現在能不能打破這個紀錄，就看我們的小哪吒了。
事實證明，觀眾並不是不愛看電影，觀眾只是想看好電影。
這一點從豆瓣評分也能看出來了，哪吒開畫8.5分，現在還升到8.6分，說明了什麼？這就是真正的民選好片，勢如破竹，勢不可擋。
可能現在再從國漫這個維度再來談哪吒都太侷限了，哪吒不光是這個春節檔的六邊形戰士，更是整個國產片範疇裡的、真正意義上的超級大片。
這一次，魔童要炸的是中國電影史！
相對於前作而言，哪吒的續作，不僅是全方位的升級和突破，甚至可以說是重構了中國動畫工業的座標系。
比如在視覺效果方面，絕對的爽、燃、炸，各種轟頭的大場面和奇觀，可能對於觀眾來說，光是第一場陳塘關保衛戰，其驚豔程度，就足夠值回票價了。
三大龍王兵臨城下，數以萬計的海底妖族如血色瀑布般，從虛空裂口傾瀉而出，妖族身上的萬條鎖鏈、如潮湧般肆虐的大軍，都讓人看得瞠目結舌。
但，對於整部《哪吒之魔童鬧海》而言，這竟然也僅僅只是開胃菜而已。
導演的野心顯然並不侷限於此：第二部走出了陳塘關，讓我們看到了一個更恢弘的、東方式的幻想世界，整個世界觀的搭建已經初具雛形，陳塘關的廢墟焦土、海底龍宮的岩漿煉獄、玉虛宮的空曠秘境……這些場景設計不僅是讓人眼前一亮的視覺奇觀，其實也有著許多可以解讀的符號和隱喻。
對我個人而言，整部電影最為震撼的視覺場景之一，可能是闡教寶物天元鼎的出現。在反覆的咒語吟誦裡，巨大的天元鼎緩緩降臨，如同泰山壓頂。這個畫面既是巨物美學的極致呈現，也有著科幻片式的簡潔和戰慄。
而影片結尾最後一場大戰的華麗、恢弘、想象力，也絕對能夠震撼到你。
火樹銀花的視覺奇觀，金色巨浪與黑色巨浪互相席捲，炸開時化作一片血墨……看得我目瞪口呆。
這種極致的、濃墨重彩的水墨對抗，正邪最巔峰的碰撞，無疑將中式美學推上了一個全新的高度。
或許也可以這樣說，哪吒所打造的，不僅是最獨特的中式美學，更是刀刀見血的中式瘋魔美學。
正是這些工業級的鍛造，五年磨一劍的打磨，才能最終讓觀眾相信，這個腳踏風火輪的身影，的確正帶著中國動畫衝向神話與現實的新紀元。
當然，哪吒之所以好看，從來都不是為了打而打。
而是逼不得已，不得不打。
可以這樣說，哪吒裡的每一場動作戲，都是被壓迫到極致時的反抗。
也正因為此，才始終裹挾著最極致的情緒、最洶湧的憤怒。
而《哪吒之魔童鬧海》所講述的，不僅是哪吒的憤怒，也是所有人的憤怒。這是一次全員覺醒的反抗之路。
這一次，故事從重塑肉身講起。
為了幫敖丙重塑肉身，哪吒需要進行昇仙考核，得道成仙。
最開始，哪吒還是很高興的：成了仙，就意味著他不再是魔，他也可以成為父母和陳塘關的驕傲。
但在一次次考核的過程中，他卻發現，成仙，讓他變得不再像自己。
為了不洩露出魔氣，一向都最擅長打架的他，只能躺平捱打，等待敖丙接管身體。
因為擔心自己“長得太醜”，他甚至不敢去見親哥哥們，連最珍貴的、家人團聚的時刻，也交給了敖丙。
雖然之後出現了“不學修仙，只學美顏”的笑點，但你還是知道，這個從來都是天不怕地不怕的哪吒，第一次也害怕了。從不內耗的他，也被這所謂的仙家規則所“內化”了。
可是，這樣的標準和規則，就一定是對的嗎？
不止哪吒困惑，我們也很困惑。
捕妖隊要捉的妖，好像都沒幹什麼壞事。
第一關的土撥鼠們，不僅沒有惹任何人，連吃飯都老老實實排隊。
第二關的小妖們，更是為了成仙、勤勤懇懇修煉，一分鐘也不肯懈怠。一聽說面對的是闡教仙人，立刻放下所有武器。
第三關的石磯娘娘，雖然戰鬥力強大，但整座山只有她一個人和一面鏡子，她又能害得誰呢？
為什麼要捉他們？
捕妖隊說，只是因為他們是妖。既是妖，生來就是壞的，就要將他們扼殺在搖籃裡。他們的存在就是錯誤。
這和第一部裡的哪吒何其相似，生來是魔、生來就要承受罵名。他一生註定活不過三歲，他的存在也是錯誤。
走向玉鼎宮的這條路，對哪吒而言，的確是一次歷練。
但，這條路的終點，並不是仙家之位，而是再一次指向了一個至關重要的問題——你是誰？
他是魔，不是仙。
最終，哪吒明白，所有那些吃人的禮節、規則，都只是要將他煉化的巨鼎，他不必成為任何人，做魔又如何，做妖又如何。那柄捅破海底煉獄的火尖槍，戳穿的是所有的既定規則。
片中還引入了一個新的法術，叫做“穿心咒”。
穿心咒將千針萬刺穿透全身經脈，中咒者若強行移動，便會千刀萬剮、四分五裂。
這其實本身便是一種隱喻：強權和規則，會將你困在原地無法動彈，若要反抗只能粉身碎骨。對抗強權的過程，註定要伴隨著慘烈的犧牲。
當哪吒衝破穿心咒，便是在大銀幕上又一次完成了自己的“剔骨削肉”。
只是，在過去的“剔骨削肉”傳說裡，哪吒這樣做，是一次慘烈的自我毀滅和對“父”的報復。但這一次的“剔骨削肉”，卻是為了掙脫一切束縛和枷鎖。
為了反抗這不公的規則和權利，“反父權”在時代的更迭中有了新的演繹。
犧牲又如何？粉身碎骨又如何？若前方無路，我便踏出一條路；若天地不容，我便逆轉這乾坤！年輕人不知天高地厚，知其不可而為之。
當哪吒衝破了咒語，三昧真火反而補全了他的肉身，他的肉身涅槃，精神自我也得以覺醒。
撕裂重塑，才是真正的成長。
涅槃重生的並非哪吒，也是故事裡的每一個人。
我個人也覺得，這是《哪吒之魔童鬧海》做得最好的地方。
要知道，第一部之所以能夠出圈，其實靠的就是兩位主角非常鮮活、立體的人設。
而在這一部裡，不僅主角的人設有深化、有成長，配角也更豐富了，比如申公豹、四龍王……
可能在其它電影裡，這樣的角色定位，註定了他們只是反派、工具人，或者不得不去迎合某些刻板印象。
但在哪吒裡，他們都很豐富、很飽滿。哪怕出場的戲份不多，他們也都有著自己的生命和自己的故事。
而在這其中，最讓人唏噓的，就是申公豹一家了。
沒想到，他們才是真·美強慘代言人啊。
在第一部裡，申公豹還是一個比較典型的反派形象，最多就是有個口吃的特點比較好笑。
但看了第二部你會明白，一個反派師傅，怎麼可能教得出敖丙這樣至純至善的性格呢？
看起來像壞人的人，其實未必就是壞人。與其說申公豹的形象是在這一部裡反轉了，不如說，他是被我們看到了。
第一部的他，一出場就說過一句臺詞，“人的偏見就像是一座大山”。
現在我們明白，申公豹說的就是自己的命運。
很多人都和他有共鳴，覺得他像大山裡唯一走出來的寒門貴子，是真正意義上的“小鎮做題家”，他努力修煉，是全家人的驕傲，但生而為妖，他卻只被上位者當成工具、被嘲諷、被蔑視。
他並不是反派，他只是不肯向命運認輸，只是比其他人更早一步覺醒。
從魔童降世到魔童鬧海，兩個人的反抗變成了一群人的反抗，雙生子的寓言也上升到了一種時代的命題：
在仙界的強權壓迫面前，“哪吒”也可能變成“申公豹”，而申公豹也可以是每一條被獻祭的陳塘關的生命，每一個被鎮壓在海底的妖族，所有人都是真正意義上的命運共同體。
國產片需要這樣兼具痛感和神性的作品——讓反叛者劈開命運的長河，讓所有被定義的“孽”在銀幕上重獲自由。
在這一層面上，觀眾看到的不僅僅是魔童降世的續篇，影片更是開啟了一個非常完整、恢弘的故事線。
魔童宇宙的序幕已經揭開，相信所有人都和我們一樣，無比期待接下來的故事。
餃子導演，知道你很忙，但也千萬別閒著啊！！！！！
不要再讓我們等五年了吧！！！
去年的暑期檔以後，很多人對於國產片、尤其是院線片的發展，都有了一些很被悲觀的想法。但哪吒的橫空出世，也再一次向我們證明了，觀眾從來不是不愛進電影院，觀眾渴望的只是好故事，好電影。
沒有套路的黑化，沒有苦大仇深的說教，這是我們想要看的尊重市場、尊重觀眾的好電影。
記住這個春節，我們見證的不止是票房神話，更是中國電影該有的骨相。