2025華語地緣影像周展映作品《出鷺》《像我這樣的一隻小雞》《從蓮花山遊向月亮》《氣球》《游泳課》《海水泡的茶是什麼味道》《家庭旅行》將於第七屆山海藝術節息壤影像主題周放映單元亮相深圳，歡迎深圳的朋友前去觀影。
作為紮根在蛇口的文化藝術活動，山海藝術節在2025年5月開始了第七次的探索和生長，本次活動以“息壤計劃”為主題，透過蛇口在地主體的互動式參與，以文字問答或影像創作及分享，以日常化、更具敘事性的方式展示青年人對美術館、社群、街頭巷尾等公共空間的介入和塑造。「息壤」是古代神話傳說中能夠自我生長、自我更新的土壤，天然具有無限的創造力和自我修復力，在這充滿想象色彩的詞語構造中，我們鼓勵青年群體以不拘一格的鮮活視角，創新創造，啟發性的觀念和討論再次與日新月異的社群碰撞，捕捉思想的湍流和浪花，詞彙的片段與情緒，在南方的風景與敘事中再次與自我相遇，用創造的態度重構與生活的關係。
01
「何處不起浪」
息壤影像主題周放映單元
時間
2025年5月1日-5月5日
19:00-22:00
地點
海上世界文化藝術中心
海邊草地
參與方式
現場參與，直接空降
在華語電影的歷史中，“南方”的影像長期處於某種邊緣地帶。中國電影史的書寫在相當長時期內可以被簡化為以北方為中心的導演代際史，或是聚焦北方鄉土及”北方經驗”的歷史奇觀影像志。而“南方”作為一種意象處於一種缺席狀態。但缺席並非一種“不在場”，是一種長期無意識遮蔽的結果。
隨著上世紀後半葉“全球藝術”概念的提出以及“全球南方”議題的興起，尤其2016年以來，這一趨勢進一步深化，它反映了全球化背景下藝術表達方式的多樣化與政治覺醒。中國電影敘事在此時也產生了另類的突變，出現瞭如畢贛的貴州敘事、顧曉剛的杭州影像。代際史的中心性正在被稀釋，這種多元的地域經驗書寫逐漸被強化。
珠三角作為中國最具市場活力與文化雜交性的場域，在過去近四十年的時間裡產生了非常多根本性的變化。深圳、珠海從漁村蛻變為超級城市，東莞化身世界工廠，粵西、粵北的人口潮湧向廣深，與香港構成流動的跨境網路。湧現出如《過春天》（2019）《小偉》（2019）、《人海同遊》（2023）這些試圖勾勒嶺南面貌的電影。
“何處不起浪”展映活動試圖突破單一闡釋維度，透過五個章節「遠處」、「製造」、「洄游」、「離散」、「流動」，邀請具有異質創作背景且尚處直覺階段的影像實踐者闡釋灣區這樣一個文化場域。但需要強調的是影像創作從來都不是在真空環境中發生的，他們有意或無意識地在虛構著現實、記錄著現實、預言著現實。
影片介紹
《游泳課》 鄧宏亮
水性不佳的男孩安康，每天在水塘偷偷練習游泳。在他看不到的地方，卻有一雙眼睛緊緊盯著他……數年前，安康的媽媽在一次出海後再未歸來，安康的爸爸變得懼水，也不許兒子靠近大海。在一場爭吵後，安康決定提前實施“逃離計劃”——他奔向巨大的海浪，嘗試遊往未知的對岸。
小女孩金玲在母親赴香港務工後，與婆婆和弟弟生活在廣東的農村。母親出現的畫面極少，但卻似乎“佔滿”了金玲的生活。影片以孩童的視角展開，勾勒出關於思念、孤獨與成長的故事，片中瑣碎平淡的細節裡藏著女孩暗湧的思念。
《像我這樣的一隻小雞》
張穎嵐
《出鷺》 張一洵
康鷺——離廣州塔不到2km的、在全國鼎鼎有名的製衣村，即將面臨拆遷轉移與產業轉型的雙重改變。鉅變關頭，往日一同踩著縫紉機的腳走向了不同的人生分叉路口…鉅變背後，有人間百味，這部紀錄片記錄了製衣村的居民們在改造途中的生活和心路歷程，希望給觀眾帶來多方面的思考，也為這一產業改革留下影像資料。
氣球能夠覆蓋或隔離所有，製造出新的空間，模糊的邊緣，任意的大小，可以消解或者容納所面對的，透過阿強在裡面溜冰、折包裝盒、等公交車等一些系列動作展現了一名普通東莞工人的常態，但最後在抽真空的這個動作中消失殆盡。
《氣球》黃海彬
《流火記》陳嘉祥
2000年，潮汕海邊小鎮，七月流火。20年前成功偷渡香港的小叔歸來，攪動了小鎮的平靜。少年小夏被迫面對父親在偷渡中溺亡的過去，也同時面臨著和父親當年一樣的困惑：是否前往香港。小夏（兒子）和偉祥（父親）在另一個時間重逢，遊走和被留下的人，香港漸漸變成了一個時代的記憶。
一隻遷徙離隊的“鳥兒”在臺風天意外闖入小男孩的家，男孩請求媽媽和外公一同送走“鳥兒”，因為他預感到，這或許是他們幾人在香港的最後一次家庭旅行。
《家庭旅行》蘇澤朗
《歸省》 蔡傑
時逢中秋,遠嫁東京的婷婚後初次回國,丈夫並未跟隨.數年未見,父親仍對婷不告而婚心存芥蒂,母親細碎叮嚀中懷著濃濃心事,好友相聚也顯分生,婷在微妙的疏離感中難免惆悵起來.但短短數日,懷著腹中孩子游走故鄉,發現萬千情感,每人都有自己的方式詮釋.婷細細品味歸省的意義,為了能在異國他鄉走下去……
工作的茶廠將要成為旅遊景點，逝去的愛人也逐漸在夢中消散，越南歸僑採茶工阿建在這平靜又寂寞的日子裡，尋找著一聲又一聲的迴響……
《海水泡的茶是什麼味道》
黃文禮
《從蓮花山遊向月亮》
李可心
從小在海上長大的疍家女孩體內長有魚鰓可在水下呼吸深潛許久。在中國當下“上岸”的大時代浪潮裹挾下，長大後她離開大海在蓮花山當地一家服裝工廠打工，她能否適應陸地生活？
19歲的金敏獨居在廣州老城區的一棟住宅樓裡，過著日夜顛倒，日復一日的便利店夜班生活。臨近春節的一日，鄰居高瑞邀她一起吃頓 “特殊的“晚飯”, 金敏赴約前往，卻沒想到這頓晚飯，給她難以言說的過往打開了道道的縫隙…
《風箏》 李映彤
5月1日 19:00-22:00
《像我這樣的一隻小雞》 張穎嵐
《出鷺》 張一洵
《家庭旅行》 蘇澤朗
《海水泡的茶是什麼味道》 黃文禮
《從蓮花山遊向月亮》 李可心
《游泳課》 鄧宏亮
5月2日 19:00-22:00
《氣球》 黃海彬
《風箏》 李映彤
《家庭旅行》 蘇澤朗
《流火記》 陳嘉祥
《歸省》 蔡傑
《出鷺》 張一洵
5月3日 19:00-22:00
《氣球》 黃海彬
《從蓮花山遊向月亮》李可心
《風箏》 李映彤
《游泳課》 鄧宏亮
《出鷺》 張一洵
《像我這樣的一隻小雞》 張穎嵐
5月4日 19:00-22:00
《從蓮花山遊向月亮》 李可心
《氣球》 黃海彬
《歸省》 蔡傑
《海水泡的茶是什麼味道》 黃文禮
《流火記》 陳嘉祥
《像我這樣的一隻小雞》 張穎嵐
5月5日 19:00-22:00
《出鷺》 張一洵
《家庭旅行》 蘇澤朗
《游泳課》 鄧宏亮
《風箏》 李映彤
《流火記》 陳嘉祥
《歸省》 蔡傑
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* 鳴謝陳志霖先生、沈韓成先生和“山海計劃”對本專案的支援
策劃人
張藝川
導演、策展人、高校教師，曾旅居義大利近10年，現工作生活於北京。
2024年，其專案《爐底餈就是華夫餅》入選“山海計劃”十強；2021年提名集美阿爾勒影像策展人獎； 其研究方向為義大利60年代青年電影，教授“影像批評”、“短片創作”等課程。
2023年參與策劃中法當代藝術獎展“蛇紋綠巖”；2022年，為中間美術館訪問策展人，策劃北京畫廊周主單元特展“交叉的宣敘調”，與孤獨圖書館策劃藝術專案“我們持有某種喪失”，與成都A4美術館發起“關於藝術家書的一系列問題”；2021年起將閱讀室作為一種策展方式，先後與多個美術館等連續策劃了十餘場閱讀室展。
導演介紹
陳嘉祥
師從金馬獎最佳紀錄片導演李香秀。執導短片《上不了岸的魚》《流火記》，紀錄短片《凋零》《吃蘋果不吃梨》。
黃文禮
青年導演、編劇。導演代表作《海水泡的茶是什麼味道》入圍第46屆莫斯科國際電影節、第8屆86358賈家莊短片周、第19屆札幌國際短片電影節。
李可心
本碩畢業於倫敦藝術大學傳媒學院電影系和倫敦大學Goldsmiths視覺人類學專業，香港城市大學創意媒體學院電影研究博士在讀。WildNothing Film Studio野無電影工作室創始人。
張穎嵐
23歲，香港浸會大學電影系應屆畢業學生，熱愛電影，致力於美術及服裝指導的工作。希望能探索世界、周遭的人與事，創作出感染人心的作品。
「在創作之初」
息壤影像主題周青年導演TALK
時間
2025年5月4日 14:00-15:30
地點
海上世界文化藝術中心
L2 中庭
主持人
張藝川
對談嘉賓
陳嘉祥、黃文禮、李可心、張穎嵐
參與方式
免費參與，掃碼預約報名
02
「山海·大觀」東方融合音樂會
音樂演出&夜談
時間
2025年5月17日
19:00-20:30（音樂演出）
21:00-22:00（夜談）
演出&夜談嘉賓
朱芳瓊、王集雲、曾小剛
地點
海上世界文化藝術中心
L4 屋頂草坪
參與方式
現場參與
「大觀」東方融合系列音樂的呈現方式，是在東方哲學體系之下卻突破傳統演出形式的框架的即興實踐。“至若茶之為物，擅甌閩之秀氣，鐘山川之靈稟，祛襟滌滯，致清導和，則非庸人孺子可得而知矣，中澹閒潔，韻高致靜。”宋·趙佶《大觀茶論》序。在一個空間裡，用音樂構建的氛圍、情緒、色彩，甚至味道，往往能在無形中生長出一個空間的靈魂，使之有別於你抵達過的其他任意同類的空間。
蘇爾、秦琴、班蘇里、古琴、提琴、電鋼琴、口弦、人聲、效果器等豐富多樣的樂器組合，呈現一場跨越時空的音樂盛宴。這場音樂會集齊了中國器樂的活化石、頗具西北特色的梅花琴、傈僳族的笛哩吐、單一竹節的印度管樂器，以及在合奏中帶來驚豔效果的效果器。諸如此類的驚喜不斷，將東方融合的聲音藝術演繹到了極致。從宋代雅韻到當代風尚，傳統東方元素與現代及多母音樂文化在這裡完美相融。在音樂會中，隨著音樂的流淌，觀眾彷彿穿越時空，循聲而入，直抵古人審美之境，領略古今交融的文化魅力。
音樂人介紹
王集雲
聲音探索者
自幼學習西方古典樂器大提琴，西方古典音樂。多年來致力於世界自然根源音樂與中國傳統音樂的習研及遠古傳統樂器的發掘，製作，再現。在探索不同民族音樂風格與融合的多元文化中，進行走訪、學習、田園收集，手工製作並演奏世界各地古老的傳統樂器及自制樂器進行音樂創作及演出。多次參與國內與國際的音樂、文化交流演出活動。長期與世界各地不同音樂家進行交流、創作。與不同藝術領域進行跨界合作。
曾小剛
琴人
祖籍雲南，喜愛世界民族音樂，擅長古琴。2012年畢業於哥德堡音樂學院，主修世界音樂，現居中國/瑞典。將古琴置於一個純粹的界定當中，同時又平和地走在將琴意,琴韻與本心自然的融合，不斷推敲琴的美學之路上。以琴為鏡，喜樂哀傷，美滿殘缺皆在其中。面對它即是面對自己。彈琴亦是取捨。弦與指合，指與音合，音與意合，雖人人念於此道，卻非人皆能有所悟。曾小剛音樂人生，每一階段閱歷成就如今他獨有的音樂型態。
朱芳瓊
跨界音樂人/多樂器演奏者/即興創作者
漢中朱姓男，芳字輩，名瓊。 1971年出生於陝西省寧陝縣。
一九九零年代中開始演出並獨立製作音樂作品。2003年發表專輯《上西天》後與陶⼟結緣，開始研作陶瓷樂器及陶瓷音響，並以音樂為基點跨界各種藝術的合作，逐漸延展出多種感知的可能性。其音樂作品不受風格和形式的限制，演出現場喜於⽤當下的材料及利⽤其身所處的聲場去把控音聲構建聽覺空間。多年來的音樂探索致力於⽆界⽆礙的多種可能性，取消音樂與其他藝術形式之間的隔閡，建立自由自律的對話。在創作中重新界定音樂型別、身體與樂器、樂器之間、觀眾與演奏者、不同審美型別之間的關係和界限。其在地自由即興具有嚴謹的工作方法。藝術家以自身為探測和感知的載體，衡量出具體演出所在地點的文化、歷史、物理、情感能量。
03
「精神島嶼」漫遊計劃
時間
2025年5月6日-6月2日
地點
海上世界文化藝術中心、海上世界
匯港二期、南海意庫
本次山海藝術節聯動並推出由知乎城市廣東和海上世界文化藝術中心共創的全新的主題活動IP「精神島嶼」漫遊計劃，一起走進周圍的商業和生活街區——海上世界、匯港二期、南海意庫等，旨在透過藝術與知識的跨界融合，啟用青年群體的創新潛力，探索藝術文化與生活內容整合的新提案。
「精神島嶼」是一片由好奇與想象共同托起的認知群島，青年群體具備強烈的知識分享、文化探索和創造力表達需求，知乎作為中文網際網路高質量內容平臺，具有良好的內容生態沉澱，在知識傳播、社會價值體系的成長中發揮了不可替代的意義，同時，以媒體化的介入方式在商業化探索和社群營造參與中形成平衡、可持續的發展路徑和文化生態。「精神島嶼」——給所有不願擱淺的思想航海者，它不是避難所而是通往新大陸的燈塔。「精神島嶼」是靈感的聚集地，它由想象構造卻不在想象之中，那生生不息的創新和創造力正是因連結和交流而來。一代人有一代人的問題，一代人也有一代人的答案，做自己工作生活的解題人，在「精神島嶼」交流與感受，給精神充電，然後乘風破浪，發現更大的世界。
問答海岸
「山海藝術節ד精神島嶼”漫遊計劃
×深圳海上世界」
在資訊過載的時代，真正的交流正在成為一種稀缺品。5月6日起，山海藝術節聯合知乎和深圳海上世界打造「問答海岸」特別互動區——這裡沒有標準答案，只有無數個等待被點亮的思想火花。知識走廊和發光的問號裝置在海濱漸次亮起，它們提醒著我們，提出問題本身，就是一種回答。
這是一場持續一個月的開放式對話實驗，每個路過的人都可以是提問者，也可以是解題人；可以留下隻言片語，也可以展開長篇大論。當這些問題從匯港漫遊到城市各處，那是我們正在證明：思考不是孤獨的航行，而是無數精神島嶼組成的認知群島。
蛇口酒館
「山海藝術節ד精神島嶼”漫遊計劃
×深圳海上世界」
5月15日至6月2日，山海藝術節特別企劃「蛇口酒館」為媒介，在深圳海上世界構建一個充滿年輕力的文化實驗場。「北京胡同」的豆汁精釀冰咖裹挾著皇城根的煙火氣，「上海弄堂」的蟹粉奶蓋啤酒復刻著石庫門的摩登韻味，「深圳南山」用電子鹹檸七跳動著科技園區的數字脈搏，而「潮汕青年」的蠔汁冰草蘇打則奔湧著南海邊的生猛活力。每一杯都是可飲用的文化切片，每一款配方都在追問：當我們談論地域認同時，我們到底在談論什麼？我們把嚴肅的社會議題泡在氣泡裡，把沉重的身份焦慮凍成冰塊。在這裡，每一口啜飲都是參與創作的儀式，杯中的氣泡恰似年輕一代打破常規的創意宣言。
在意市集
「山海藝術節ד精神島嶼”漫遊計劃
×南海意庫」
在南海意庫這個工業空間改造的現代藝文聚落裡，Coolmart在意市集正演繹著深圳特有的創意生態。這裡既保留了工業建築的骨架記憶，又注入了當代青年的鮮活創意。這裡彙集了先鋒插畫師的筆觸實驗、手作藝人的溫度造物、獨立設計師的時尚宣言，每一件作品都如同息壤中萌發的新芽，訴說著城市文化的生生不息。
這裡沒有刻意的規劃，只有創意自然的野蠻生長。我們正在這個改造空間裡，用最直接的交易實踐和人際互動，詮釋城市文化自我更新的當代樣本。
“青年有話說”創意對話系列
「山海藝術節ד精神島嶼”漫遊計劃
×南海意庫」
在這個充滿活力的時代，城市的未來、藝術的使命、科技的挑戰以及青年的創造力，都是我們無法迴避的話題。本次“青年有話說”創意對話系列將聚焦青年關注的核心議題：山海是未來，還是濾鏡？年輕人用藝術啟用老社群，是浪漫還是折騰？AI時代，藝術創作會被取代嗎？青年如何用創造力對抗精神內耗？這些問題聽起來是不是既燒腦又有趣？
此次活動特別設計以“路邊辯論會”和“快閃式圓桌討論”的形式，讓思想的火花在輕鬆的氛圍中碰撞。無論你是藝術愛好者、社群工作者、科技達人還是普通市民，只要你對這些話題感興趣，我們都歡迎你的參與。在辯論和討論中，尋找答案，探索未知。
更多活動正在路上，敬請期待！
未知莫識（unintended）獨立音樂廠牌成立於2018年，致力於創造與開拓與音樂有關的一切不設限的表達形式。關注超乎文字及語言之外的音樂表達，不論是即興、融合、世界、根源自由爵士、先鋒、電子、實驗或是其他的。
英文名取自Unintended，意為“不可預見的”，也是即興音樂從當下獲取靈感的概念。所謂一切未知，所以安於當下。
未知莫識（unintended）涉足以專屬特色音樂活動的定製與策劃、音樂與多藝術形式的跨界合作、音樂與教育拓展、音樂類影片與音訊等內容的製作與傳播、影視及遊戲等原聲音樂的製作、高品質風格化唱片的製作與獨立發行等多方面內容切入音樂，推動音樂的多樣化表達和落地。
山海計劃是由羊城晚報報業集團於2023年發起主辦的對海內外優秀華人青年導演進行挖掘、孵化、選拔和培養的大型人才扶持活動。過去兩年，山海計劃已成功發掘並培養22位青年導演，完成19部劇情短片的拍攝製作，並獲得多個國內外電影展的入圍和獎項。
3月17日，第三屆山海計劃正式開啟全球報名。今年，山海計劃首次不設主題，鼓勵青年電影人銳意創新，奔赴粵港澳大灣區取景取材，挖掘和講述新時代的中國故事。值得一提的是，本屆活動接受中外青年創作者聯合報名，期待引入更多跨文化視角，用世界語態講述本土故事。
dpbq design 是一家位於東京的設計工作室，以平面設計與品牌設計為核心工作內容。
我們從多視角探索設計的邊界，延展其可能性。
關於山海藝術節
ABOUT AMID MOUNTAINS AND SEA
山海藝術節，是海上世界文化藝術中心作為國際文化機構，基於5年來對藝術設計行業、文化創意產業及市場運營的經驗總結，洞察未來藝術設計復甦生態而全新打造的複合型藝術社群活動IP。海上世界文化藝術中心擁有藝術、設計領域高質量的資源和豐富的運營經驗，積極響應新的使命，更勇於追尋蛇口的美好生活和具有創造性活力的社群未來。
關於海上世界文化藝術中心
ABOUT SWCAC
SWCAC位於深圳蛇口，是招商蛇口首個創新型文化綜合體，以展覽、演出、社群營造、藝術商業等複合型業態，致力於為公眾持續創造獨特的美好生活文化體驗。SWCAC是普利茲克獎得主、建築大師槇文彥在國內的唯一作品，運用城市造景的手法，呈現出山、海、城交融的三重視野。開放聯通的空間設計可舉辦不同的文化活動，引發文化的對話和人與人的交流，同時，將蛇口多樣的地貌及交通便捷的地理位置呈現在觀者眼前。自2017年12月開館至今，SWCAC已成為粵港澳大灣區的重要文化地標，獲評《孤獨星球》深圳首選文化目的地，《時代週刊》全球百佳目的地等稱號。七年來，SWCAC共舉辦展覽238場、演出606場、活動1638場，社群活動參與人數突破百萬，累計到訪觀眾超1057萬人次。