天天見明星，看似光鮮的“藝術工作者”，到底能掙多少錢

2025-04-21 02:04 大J小D

大家好！

今天是大J職介所，別忘了二條是講給孩子們聽的職業故事喲~
文｜大J職介所
圖｜受訪者提供+網圖
老楊是一位職業音樂人，再準確一點說，是一位頂尖錄音師，也是一位音樂製作人。
周杰倫的《青花瓷》錄音師是老楊……
鳳凰傳奇不少風靡大江南北的歌曲，老楊也參加了製作……
久石讓和漢斯·季默到中國來錄專輯，錄音師也是老楊……
老楊參與制作的
部分作品
專門採訪老楊，一是因為“音樂”是人人都喜歡的東西，也是很多父母願意花錢和時間讓孩子去學習嘗試的東西；
二就是“音樂製作”這類文化產業，在很多人眼中很神秘又很掙錢，天天能見明星，似乎是“把愛好變成金錢”，還能名利雙收的領域，相信不少父母和孩子都很好奇。
老楊說，他20年職業生涯裡確實有過相當高光的時刻，大概是07年前後，那幾年，他坐在耗資9000多萬搭建的，全亞洲最好的綠洲錄音棚裡，晝夜不息，玩命地給這些行業頂尖的歌手、作曲家們錄音；
▽十幾年前的老楊和他的錄音棚▽
那時的樂壇，群星璀璨，神仙打架；華語樂壇稱得上天王天后的人物，專輯裡幾乎都有過老楊的名字。
一個天賦好，悟性高，又勤奮不懈，無限熱愛音樂的青年人，就這樣被如波濤一般湧來的好作品們，喂成了頂尖錄音師，讓他有牢不可破的根基，推著他成為一個優秀的音樂製作人。
▽現在的老楊▽
01  
吃音樂這口飯，需要聰明
—
我問老楊，音樂製作人到底是幹啥的。
老楊說，就等於是總導演吧。例如張藝謀是奧運會開幕式的總導演，那他要幹什麼呢？當然就是什麼都要幹，什麼都要管；大到總預算，團隊，主題，小到演員的服裝細節。
總之，奧運會開幕式的總導演，要從0開始構思，並且最終向全世界的觀眾呈現出完整的奧運會開幕式。
同理，音樂製作人，要從0開始構思，最終向聽眾呈現完整的音樂作品。
電影電視劇的總導演，音樂作品的製作人，這些都是文化藝術產業中的高階崗位，對藝術作品全權負責。
不是每個學音樂的孩子，都能吃音樂這口飯，更別說成為音樂製作人。
那這是拼天賦麼？我問。
老楊說：“我猜你說的天賦，大概就是天生對音樂元素很敏感，比如什麼天生耳朵很準，聽一個音能聽出來音高，天生節奏感很好，天生聽到旋律就能唱得很準，嗓音很好聽，手指頭適合彈琴這些對吧……”
“音樂天賦當然是必要的，但真正要專業搞音樂，還得很聰明。”
聰明？搞音樂又不是搞數學，為啥要很聰明。
老楊說，音樂的本質是什麼呢？
一方面是數學和物理的。
聲音是振動，是波，不同波長不同頻率對應不同音高。
旋律，節奏，音程，和聲背後都是數學關係；而發聲，錄音，混響的實現又都要搞清楚了物理原理。
咱們人的智商（IQ），主要體現在邏輯思維、分析能力、記憶力和創造力等方面。
在音樂學習中，要理解和掌握，音階、和絃、節奏、調式等複雜的內容。
這些知識需要用邏輯思維和抽象能力才能理解和運用，我光說到這些專業名詞，沒有接觸過音樂的人就感到複雜了吧，要是去上過一兩節樂理課，馬上就能體會到一點也不簡單，不比做數學題輕鬆。
截圖來自《音樂理論基礎》
學音樂還需要記憶大量的樂譜表演細節，音樂創作需要將已有的音樂元素重新組合，形成新的作品。這種創新能力不僅依賴於靈感，還需要邏輯思維和結構設計能力。

交響樂總譜片段

另一方面就是人文了，音樂源自祭祀和宗教，往大了說，音樂要去表達人類最崇高神聖的終極價值；往小了說，音樂要表達人類最微妙最複雜的情感情緒。
咱們說的情商（EQ），主要體現在情緒管理、同理心、溝通能力和團隊協作能力等方面。
音樂講究的就是情感表達和共鳴，不管演奏什麼，總要能夠與觀眾建立情感聯絡；當然還要與樂隊的夥伴，和各個工種的同事密切配合，這種協作能力需要具備良好的傾聽能力和團隊精神。
“所以你看，所謂的音樂天賦，其實只是起點。”
圖源：網路
02  
老楊的從藝之路
—
老楊小時候說話很晚，兩三歲才開口叫爸爸媽媽，但還不到兩歲，就能跟著每天新聞聯播的片頭片尾音樂哼得特准。這種音樂天賦是蓋不住的，父母當然發現了。
父母立馬帶他去少年宮開始學小提琴，學了7年，每天晚上要在枯燥和痛苦中拉琴2個小時，老楊用生不如死來形容那些回憶：看，有天賦，也一樣痛苦。
7年以後，很有天賦的老楊在小提琴演奏上毫無起色，選擇了放棄。
但在老楊8歲二年級的某一天，老師來班裡問，誰唱歌好聽？全班同學指向老楊。
他從此被選入學校的百人合唱團，不到一個月就成領唱，這位老師成了真正帶他走上音樂之路的人，老楊很快就拿遍了當地所有歌唱比賽的大獎。既然明明有天賦，為什麼拉琴和唱歌結局如此不同呢？
和拉小提琴不一樣，歌唱讓老楊無比快樂。
天賦和苦練都是必要的，但這兩者都擰不過“熱愛和快樂”。
老楊的小學，初中，高中，學習和生活重心都是唱歌。
從遼寧的小城市坐著火車來北京上專業課，就是老楊的高中記憶。
所有人，包括中國最高音樂學府的教授和老楊自己，都認定了，他會成為一個專業歌唱者。
但在高考這道命運的大門口，老楊卻一腳踏空了，他居然到18歲還沒有變聲。
變聲是個關口，尤其是男性，童聲的音色和條件，可能在變聲以後完全改變，對於頂尖的專業院校，一年就那幾個名額，絕不會冒著極大風險選一個沒有變聲的孩子。
老楊覺得天塌了，18歲的他，“一輩子”都在唱歌，他沒有一秒鐘想過，不唱歌要做什麼。
人生經驗遠遠比他豐富的老師們，把老楊介紹到了中國傳媒大學的音樂編導專業。
03  
真不能談什麼價效比
—
老楊大學畢業正式入行成為一名專業錄音師，是在飯桌上拜師，跟著張雨生《大海》的混音師，業內著名的小伍老師開始學習。
他一開始是坐在錄音棚裡，師父背後，看著師父幹，他說這個過程不是要學技術，技術是死的，錄音裝置怎麼用，怎麼操作，這些技術花上幾萬塊錢找個培訓班就能學會。但是看師父怎麼理解音樂，體會他怎麼去處理音樂，這是隻有人能影響人的，只有靈魂可以影響靈魂的。
跟著師父當“學徒”，幹活沒有工資，還要自己出錢給師父買水買飯，但老楊說真的特別值，真想培養一個音樂製作人才，是特別費心思的，光是能讓你坐在耗資1000萬的錄音棚裡，起點就非常高了。
讓你幹活，不是為了壓榨你那點勞動力，在這個過程中，把一輩子積累起來，最要命的東西都教給你了。非要算，師父還是虧的，因為市場份額就那麼大，把本事教給了徒弟，也就是把生意把客戶都給了徒弟。
5年以後，老楊就把師父的技術和藝術都吃透了。可是，他們口中的音樂製作的本事，到底是什麼呢？
音樂不單是寫歌的人寫出來的，也不單是唱歌的人唱出來的。音樂有很大一部分是製作出來的，這是身為外行的我們大多數人，完全不知道的。
寫歌的人（作曲家）會創作出一個旋律，例如，哆哆嗦嗦啦啦嗦，對，《小星星》，但只有這一句可不是音樂作品。
▽這首小星星開頭的旋律▽
接下來編曲上場，編曲要把自己對音樂的理解，選擇各種各樣的技術手段把它展示出來。
例如，選哪些樂器？要幾個聲部？什麼時候用和聲？等等等等。古典音樂時期，貝多芬寫交響樂，就會給整個交響樂團寫“總譜”，這也就是編曲。
▽類似這樣的小星星變奏▽
然後錄音師要上場，研究怎麼能把編曲創作出來的各種聲音錄到最好聽，後面還有混音等各種製作過程。
國內的現狀是，詞曲作者和歌手，是擁有版權的，周杰倫和鳳凰傳奇賣出的每一張唱片，在KTV的每一次被點歌，都會賺到版權費。但製作者們，例如錄音師，雖然也是這個音樂作品重要的創作者之一，但卻不能分享版稅。
所以，老楊幹了20多年音樂，也並沒有掙到大錢：他說有人能掙大錢，例如郎朗啊，鳳凰傳奇啊；但掙不到大錢，甚至還要待崗待業，或者只能餬口的人，是絕大多數。
從教育投資的產出比來看，音樂真不算啥好行當。
從小一堂專業課多少錢？不停換樂器多少錢？父母和孩子每天砸在練琴練唱上的時間精力摺合多少錢？

圖源：《俗女養成記》
要把一個孩子從幼兒園養到大學畢業得花多少錢，而把一個孩子從上第一堂專業課培養到音樂學院畢業，更加不敢算了。
而收益，是真不對等啊。
如今的音樂市場，比零幾年時差不少，老楊在綠洲錄音棚那時全北京就沒幾個錄音棚；現在有200多個；那時音樂市場非常繁榮，老楊就坐在棚裡源源不斷的活找上來，光“小時費”一個月就能到3萬。現在是錄音棚空著，沒有活，錄音師到處求人來錄歌，還要想物業費怎麼交。
現在，一個新人剛剛入行來當錄音師，老楊的公司大概能給開七八千的薪水，入行十年，技術水平紮紮實實的老手，一個月穩定三四萬。
乍一聽不算少，但回頭看看當年學琴的投入；再想想網際網路企業那動輒幾百萬的年薪，一對比，就少得可憐了。
老楊一直說，他自己是幸運的，當年18歲沒變聲，沒能成為某個文工團的歌唱演員，否則今天未必有飯吃；入行做錄音師，遇到了市場繁榮，海量的好作品不僅讓他掙到了自己開公司的第一桶金，更把他的技術和對音樂的領悟力，百鍊成鋼。
錄音師老楊成長為製作人老楊，自己開了公司，當了老闆的老楊當然也要學做生意；
在藝術生產行業，賺錢的公司永遠都有，有大量訂單就好比“口水歌”，預算其實很低，但是要求也低，市場廣闊，且幹一單公司能掙80%；
而老楊在藝術效果的追求上，是不惜代價的，只要不虧本，就一直做到自己滿意，所以業內也都知道，不是認真的“大作品”就不用找老楊了。
而下一步，老楊的職業計劃是，自己的公司不幹了，要去幹更大的事情；在國內的音樂版權分配機制上，撕開一道口子。
目前創作出一首新歌，放到網路平臺上發表，平臺要分走80%以上的版稅，剩下一點點給了詞曲作者和演唱者，可能還要不定期再拿走一些費用，說，用來給歌曲做宣傳。
相比之下，美國的音樂版權劃分中，平臺只佔5%，最大的收益屬於詞曲創作者和演唱者，並且製作人員也是有製作版稅的，製作版稅佔15%~20%；
簡單對比就知道，後一種分配機制明顯更加能夠鼓勵創作，激勵更多的音樂人創造出更好的作品。
老楊說，他已經開始走第一步了，而能走到哪一步，那就要走下去才知道。
圖源：網路
04  
到底怎麼去工作，才能讓自己快樂
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老楊很妙，他一直說學音樂的門檻是高的，而職業音樂人，尤其是音樂製作人員，是個價效比很低的行當。
但他不僅幹了20多年，而且乾得很快樂。
直到今天，他每一次走進錄音棚去處理音樂作品，都能感受到快樂。20幾年的職場生涯，當然也有很多讓他想要罵孃的時刻（他還真就罵過不少），但和音樂在一起的日子，他又每分每秒都很快樂。
他不內耗，他知道自己要的，自己喜歡的，自己追求的音樂是什麼樣子的。他知道他非要做這樣的音樂掙得不多，但他樂意。
圖源：網路
我跟老楊說，你這種狀態得讓多少人羨慕啊，甚至覺得你挺可氣了；
你有天賦，也聰明，還是腳踏實地，還有好運氣，堅持自我還能創出一片天，工作讓你快樂，你在工作中找到自己的價值——可普通人的工作不是這樣的啊。
比如，就在一個半死不活的公司，每天做著狗屁不是的ppt，工作根本沒有價值，自己也不喜歡，那怎麼可能快樂起來呢
老楊說，你以為做音樂就不用面對這種情況麼？做音樂不也一樣會遇到奇葩客戶，外行領導和專門給你找茬的可惡同事麼？
哪個行業都有這些，哪個行業都有大量你自己覺得毫無價值，讓你看不上的活兒，甚至你還只是這些垃圾活裡的一個螺絲釘。
螺絲釘也有自己的一畝三分地，老楊說，只要到你手上的東西，你盡最大的本事，用你自己能給的最高標準做好，其它都不去管。
如果連這個都沒有做到，有什麼資格抱怨；而每一次，每一個活都做到了，你自己的一畝三分地就會越來越大，你要說了算，你要有價值，都是從眼前開始的。

圖源：網路
我問老楊說，現在AI大行其道，AI都能作曲了，以後這個行當更不好乾了，你還會讓你的孩子學音樂麼？作為專業人士，如果朋友來問你，到底要不要花錢花時間讓自己孩子學音樂，你又怎麼回答。
老楊說他家兒子也彈鋼琴，9級了，但大機率不會搞專業，但兒子在彈琴的這些年裡，變得更有愛，更有耐心了，更有責任心了。
變得有愛不是因為學鋼琴，是因為在學鋼琴的過程當中，父母和家人的陪伴，媽媽爸爸陪著他彈琴的過程，增加了交流和陪伴。
圖源：網路
如果家長並不想陪伴，自己也不喜歡音樂，只是想花錢把孩子打發給老師和培訓班，那就不要做這件事了。
在學音樂的過程中，每完成一個曲子都必須要付出很大的努力，最開始是被迫的，家長和老師強制要求，這周必須把這首曲子彈下來。
這個過程一次次重複，想想看，5年10年下來，要彈幾百上千首曲子，一次又一次，在完成曲子的過程中迴圈。
長時間培養下來，他就知道，這件事我必須要做成，我一定可以做成；潛移默化裡培養出一種世界觀，就是要下功夫，要有責任感，要有始有終。
總體說來，音樂對孩子的教育本身是有極大益處的。
前提是，你必須要付出足夠的時間、精力、金錢、心血，如果做不到這種付出，那自然也就得不到最大的回報。
正在團
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大J叨叨叨
另外還要嘮叨一句，今天的二條（發文的第二篇），是講給孩子們的職業故事，有錄音放給孩子們聽。別忘了喲～
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