Ashley Park的演藝生涯始於百老匯舞臺劇，憑藉出眾的表現很快脫穎而出。第一次擔任主角的舞臺劇《國王與我》，讓她首次獲得格萊美獎提名。隨後，她憑藉音樂劇《賤女孩》中Gretchen Wieners一角，打破了當下亞裔演員在百老匯中的角色定位，首次獲得託尼獎提名，也成為年輕一代最具可塑性和吸引力的舞臺劇演員之一。

無論是在百老匯還是好萊塢歷史上，亞洲演員所扮演的常是刻板印象的角色，或是因鮮少有更多樣的故事和機會而被邊緣化。而如今Ashley等亞裔演員的成功，為這一群體的事業發展開闢了新的道路，爭取到了更多的話語權，觀眾也得以看到他們更豐富多面的魅力。

在戲劇舞臺大放光彩的Ashley，憑藉自己卓越的喜劇才華和迷人的個性順利轉型至電視領域，在熱播劇《艾米麗在巴黎》中，她將喜劇天賦與真誠的表演相結合，展現出一種獨特的真實感和感染力，她所飾演的Mindy Chen溫暖幽默，贏得全球觀眾的喜愛。

Ashley的天賦不僅僅體現在她帶給人快樂的方式上——無論是她的詼諧、她的嗓音，還是她的正能量——更在於她用幽默去面對人生困境的韌性。人們看到的是她透過舞臺和熒幕所製造歡聲笑語，卻鮮少知道她青少年時期與白血病鬥爭，又在拍攝上一季《艾米麗在巴黎》時身陷敗血症之苦。“我非常努力地不讓自己被‘病人’或‘癌症倖存者’的標籤定義。這種拒絕被單一身份定義的決心影響了我作為一個藝術工作者、講故事的人和演員身份的多重性。”

走在這條飽含個人成長蛻變和試圖打破行業天花板的職業道路上，也讓她對喜劇和表演有了深刻的理解，以及一種貫穿於熒幕內外的共情能力。“歸根結底，表演對我來說是同理心的極致表達，關乎進入角色的生活，理解她們的掙扎，並以最誠實的方式與她們的情感保持一致。我希望這種聯結能夠傳達給觀眾，幫助他們共情角色，也透過角色去理解自己或他人。”喜劇需要永遠為觀眾帶去歡樂，而作為表演者要先在生活中體驗各種酸甜苦辣的複雜情感，Ashley 所展現出的正是她堅持的力量、富有感染力的快樂能量，以及當最後一幕落下、音樂播完時令人記憶猶新的天賦。

我最喜歡的我在做的事情是，這一切都像是一個持續進行的過程。很難指出具體的“靈光乍現”的時刻。如果問我是否有一種讓人快樂的天賦，我覺得“天賦”是一個很微妙的詞，不過我一直感到最滿足的，就是我能給他人帶來歡樂的時候。

還在我蹣跚學步的時候，我就樂於讓人發笑，無論是在輕鬆愉快的時刻，還是在不太舒服的情況下，我都試圖以此為周圍的人緩解緊張。也許這種想要創造快樂的意識是我與生俱來的。與此同時，我認為天賦是天性與後天培養的兼而有之。這種帶來歡樂的本能可能一直存在於我內心，但我也有機會去培養它，學習如何創造與他人形成聯結的方式。為了真正產生共鳴，這種聯結必須是真誠的。這不僅關乎職業，也是我每天努力在生活中去實現的東西。

我很喜歡這個問題，你說得對，這是兩種非常不同的表演領域。我以前認為一種媒介的核心特質無法真正轉化到另一種媒介，但隨著時間的推移，我意識到同樣的技巧往往可以應用於這兩者中。

對我來說，演舞臺劇是神聖的，因為從來不會有兩次完全相同的表演。比如，在百老匯我每週演出八場，但每一場的觀眾、演員和舞臺上的能量都是獨一無二的，每個夜晚或每場演出都是獨立的特殊時刻。在舞臺劇現場，觀眾實際上成了你的舞臺搭檔，他們的反應會注入到你的表演中，你可以利用他們的能量做出即時反應。

在影視方面，我發現了同樣迷人的東西。我喜歡去學習如何透過不同的鏡頭、剪輯或拍攝角度來引導觀眾的視角，從而讓他們依舊成為對話的一部分。雖然這種聯結不像舞臺劇那麼直接，但它是一種不同的聯結方式，一種可以觸及全世界觀眾的方式。

無論是舞臺劇還是影視表演，對我來說始終不變的，是一切都必須來自最真實的地方和最真誠的意圖。那種真實性是觀眾最能與之共鳴的，也往往會帶來很多寬容和喜悅。

我尤其透過喜劇學到的一點是，人們會因為共鳴而發笑。即使是在一個令人心碎或悲傷的情境中，如果用一種幽默的方式來展現，他們笑了，是因為他們理解並認同所發生的事情。出演影視作品給了我在全球範圍內進行這樣對話的機會，而舞臺劇則提供了與在場觀眾更為親密的交流。這兩者都有著各自獨特的魅力。

我出演的所有影視作品，甚至是一些舞臺上的失誤，都有過我即興表演的時刻。那種表演是自然流露的，源於對角色和情境的深刻理解。這不是我有意識地刻意為之，這種理解自然地融入到了我的工作中。

從我的經驗來看，歡樂和悲傷這樣的情感是普遍且永恆的。無論一個人來自什麼背景或處在什麼人生階段，都會經歷一些看似被一切壓倒的時刻，也會有一些極為私密的時刻。這些共同的情感體驗是我們之間形成聯結的紐帶。

無論是舞臺上還是影視劇中，當我演喜劇時，最令人欣喜的瞬間往往是意料之外的。有些場景，尤其是在影視劇裡，我並沒有刻意嘗試搞笑，完全是以真誠的狀態去演繹，專注於高度緊張的情境，完全沒有發現自己在其中的幽默感。然而，這些瞬間最終卻是觀眾覺得最有趣的，他們會說：“天啊，那真是太搞笑了！”但在當時，我並沒有刻意追求笑點。我認為這才是關鍵，如果故意去搞笑，可能會顯得虛假或刻意。

在喜劇方面有了解你的受眾也非常重要，這在影視作品中尤其具有挑戰性。觀眾可能在任何閒暇時間觀看你的作品，比如在飛機上、在失戀後，或者和摯愛在一起的時候。你永遠無法知道他們那一刻處於何種境況，因此你能做的最好的事情就是儘可能真誠、具體和細膩地呈現角色和場景，希望觀眾無論處於什麼狀態，都能從中有所感受。

我記得在拍攝《怒嗆人生》時，有一場與Ali Wong（黃阿麗）的非常戲劇化的對峙戲,我們都非常認真地投入其中。Steven Yuen即使沒有自己的戲份，也仍留在片場為我們加油。拍了一會兒之後，他走過來對我說：“天啊，Ashley，你太搞笑了！我真不敢相信你有多好笑！”

當時我很困惑，因為我完全沒有試圖去搞笑。我想，他是指他完全能夠理解我角色的內心世界，以及我在場景中所表達的內容。《怒嗆人生》的創作者以及許多我有幸合作的優秀喜劇編劇，都有一種創造喜感的能力，這種幽默不僅是為了讓觀眾大笑，更是為了讓觀眾去理解。

我並不認為自己是特別有趣的人，但周圍人經常因我而笑，我很喜歡這一點。喜劇，或者說一種喜劇式的人生態度，實際上是源自於對人的觀察。我非常敏銳，能夠感知周圍環境，同時也瞭解自己的內心世界和周圍正在發生的事情。我覺得這是我的強項——我很擅長觀察。我不會說我在喜劇上很有天賦，但我認為我的這種觀察能力使我能夠將一種幽默帶入我的作品中。

我為自己的每一次表演感到驕傲，這是因為我能與觀眾建立情感連結——這始終是我的目標。即使只有一句臺詞，我也會努力創造一個去與觀眾聯結的時刻。當你在舞臺上和現場觀眾在一起時，這種聯結會更加直接。

比如在百老匯舞臺劇《賤女孩》中，我飾演的Gretchen Wieners唱了一首What’s Wrong With Me?。這是整部劇中第一次展現角色的脆弱，每晚我都喜歡錶演這段情節，因為我能真切感受到與觀眾的聯結。這就是音樂的力量——當你演繹得好的時候，它能超越語言，創造一種共享的情感體驗。

相似地，在《艾米麗在巴黎》中也有一些歌曲，尤其是在最近一季中，我深刻感受到了這種聯結。我演唱的那首Ruins，源於我內心一個非常真實和個人的情感。有觀眾告訴我，這首歌真的觸動了他們，這對我來說意義重大，作為一個表演者，最大的回報就是知道你創造的東西能與別人產生共鳴。

今年早些時候我患了敗血症，保持身體健康對我來說一直都很不容易。但有趣的是，在某種程度上，我覺得我的性格和個性——無論這些特質是來自父母，還是與生俱來——都塑造了我應對這些挑戰的能力。不管是高中時面對白血病，還是今年的健康問題，這些特質都幫助我挺了過來。

當我還是一個在尋找自己聲音和身份的少女時，我非常努力地不讓自己被“病人”或“癌症倖存者”的標籤所定義，我非常努力地不讓這些標籤限制我或將我歸類。回想起來，我認為這種拒絕被單一身份定義的決心影響了我作為一個藝術工作者、講故事的人和演員身份的多重性。

我非常熱衷於講述能夠與人們產生共鳴的故事。我不希望自己被歸類為只能做某一件事的人——我希望能不斷證明，甚至向自己證明，我能夠成長並探索新的事物。幽默感在這個過程中扮演了重要角色，它幫助我度過了最艱難的時刻。比如，昨天在聖莫尼卡的拍攝中，我赤腳在雨中溼漉漉的沙灘上走了一英里，甚至我的鞋子突然被海浪捲走了，我們不得不跑去撿回來。所有人都凍得發抖，但這一切並沒有讓我變得沮喪，而是覺得非常搞笑。這是一段我永遠不會忘記的回憶。為什麼不笑呢？笑聲讓一切變得更好，也能感染在場的每一個人。

這種在困境中也能找到快樂的心態，是我應對創傷並茁壯成長的方式。幽默，讓我度過了人生中最艱難的時刻，我相信它也能對別人產生同樣的作用。我在身體上、情感上或精神上經歷過的困難塑造了我的視角，我對生活充滿感激。我的哲學是，為什麼不盡可能地享受生活並大笑呢？

老實說，《艾米麗在巴黎》這一季的拍攝對我來說非常具有挑戰性。因為敗血性休克，我遲到了一整個月才進組。拍攝過程也充滿了未曾預料的困難。而支撐我走下去的來自一種簡單的感激——無論狀態如何，我能站起來並度過每一天，這就足夠了。

當你經歷過真正艱難的事情，每一個新的阻礙似乎都變得更加可以應對，你知道自己可以走到終點。這種經歷賦予你一種對生活新的視角，幫助你以新視角去面對接下來的任何挑戰。

一想到今天在超市或街上看到我的人，完全不知道我這一年經歷過什麼，或者我的身體曾經處於怎樣的狀態，我就會心懷謙卑之情。曾經有一段時間，我以為自己再也無法放肆地笑了，或者再也無法穿上以前的衣服了。我想，幸好有時候人們只能看到我的表象，同時這也讓我對他人產生了更多的同情。

當我看到某人很沮喪、憤怒甚至暴躁時，我會放慢腳步，不輕易評判，而是更努力地去共情。我提醒自己，我並不知道他們正在經歷人生中的哪個階段，也不知道他們正在面對什麼挑戰，畢竟大多數人也永遠不會知道我所經歷的掙扎或者我曾經忍受過的事情。在經歷了這一切之後，選擇去傳播正能量需要付出很多努力，但這是我所堅持的選擇，因為我見證了克服那些困難後抵達的另一邊是什麼。

歸根結蒂，表演對我來說是同理心的極致表達，關乎進入角色的生活，理解她們的掙扎，並以最誠實的方式與她們的情感保持一致。我希望這種聯結能夠傳達給觀眾，幫助他們共情角色，也透過角色去理解自己或他人。像我這樣的生活經歷，只會加深我堅持以同理心生活的決心，並將這種方式帶入我的工作中。

《艾米麗在巴黎》這一季的拍攝對我來說特別難，你可以從這一季的最後一首歌感受到我所付出的。儘管這個過程充滿挑戰，但它讓我意識到我們所講述的故事觸動了多少人。當世界各地的人們告訴我，這部劇幫助他們渡過了艱難時刻，或者讓他們感到快樂時，我覺得一切的努力都是值得的。這一季的拍攝對我來說是一場屬於我自己的戰鬥，而每天進入那個世界並全力以赴地表演，是支撐我走下去的動力。當聽到這些故事與觀眾產生了共鳴，便是對一切辛苦最好的回報。

決策過程對我來說是有意思的。過去我沒有太多的工作機會，所以我經常覺得自己需要對一切說“是”。但隨著時間的推移，特別是在今年生病之後，我學會了更多地愛自己，我開始明白珍視自己的時間、精力和整體健康的重要性。有時候說“不”，實際上是對每個人最好的選擇。

現在，我更能感知到什麼可以在更深層次上激勵我。我覺得成長為一個大人就意味著認識到這一點——對自己現階段的人生非常感恩。如今，我可以參與到許多重要的對話中，無論是在行業內，還是像今天這樣與VOGUE面對面。

我已經到達了一個更加冷靜和安定的階段，這讓我能更清晰地聽到自己的聲音。當然，對我來說，身邊圍繞著一群我信任的人也很重要。我從來不是那種隨心所欲、一意孤行的人，我喜歡聽取別人的觀點。

我選擇這份工作的其中一個原因，就是我熱愛合作。比如，當有人問我為什麼不會去嘗試單口喜劇或類似的事情，這並不意味著我害怕獨自完成某件事，我只是更喜歡與他人一起講述故事。

我意識到，為了讓他人開心並在我身邊感到舒適，我並不需要自我妥協。我只需要選擇那些希望我儘可能實現自我價值，同時我也能支援、提升他們的人。這是最好的友誼、合作，或其他任何形式的人際關係。

這是個很棒的問題，老實說我還在摸索中。我不會說自己已經完全掌握了取悅自己的方法。我覺得這是一個要不斷學習的事情，因為生活和環境總是在變化。但讓我感到愉快又很簡單，比如，呼吸新鮮空氣，享受陽光，與那些能讓我更瞭解自己、讓我感到安全舒適的人在一起也很重要。

我花了生命中的前三十年將身邊所有人的需求放在自己之前，常常忽視內在自我，只是為了確保照顧到他人。現在的我仍然在試著幫助他人，但我懂得了照顧好自己也同樣重要。成為一個團體中的一部分，身邊圍繞著真正愛我、接受我的朋友，對我的自我療愈幫助很大。

沒有任何計劃，沒有日程表，只根據當下的感覺做自己喜歡的事情。如果天氣晴朗，我會出門享受陽光，也許做一些普拉提，或是去跑步。我熱愛烹飪，所以我可能會去市場買一些新鮮的食材，為自己和男友Paul做一頓美味的午餐。

剩下的時間，我會用來放鬆——聽聽音樂，或看一些讓我感到愉快的節目。我也喜歡整理東西，儘管我幾乎沒有時間去做。所以，如果有一天是空閒的，我會花點時間整理或重新佈置家。雖然我是一個非常喜歡社交的E人，但我發現在這些自我關愛的日子裡，我更像是個內向的人。我渴望呆在家裡享受舒適，呆在自己的空間裡，沒有任何出門的壓力。

在美國的成長過程，無論是在好萊塢、百老匯，還是在我的初高中戲劇表演專案中，總是有一種壓力讓我覺得自己需要融入。我想，這不僅僅是關於種族的問題，幾乎每個人都會經歷試圖融入大多數的過程。我們努力表現得像其他人一樣，往往會壓抑那些讓我們真正獨特的特質。但隨著年齡的增長，我們開始意識到，這些與眾不同的地方正是值得慶祝的。

關於自己的亞裔身份，以前常讓我覺得，如果人們能忘記我是亞裔便是件好事，因為這意味著他們看到了我的其他品質。我曾經深信去融入是目的，才不會被視為“那個亞裔女孩”。但現在，我為自己的文化背景感到自豪，並非常清楚地意識到我不希望人們忘記我是亞裔。這不是定義了我是誰，但確實又是我身份屬性中不可或缺的一部分。

我認為讓人們看到我的全部很重要，亞裔身份影響了我的身份認同和我所講述的故事。但是，這永遠不應該限制我或其他人——這隻會開啟人們的眼界和故事，而不是將它們封閉起來。

例如，在《兜風》中我臨場發揮，說了一句臺詞：“如果我在中國長大，我會不會是那個好女孩、有趣的女孩、聰明的女孩，而不僅僅是那個亞洲女孩？”我覺得這反映了我的信念：我們不應該忽視自己是誰，但也不應該讓它成為人們唯一看到的東西。

另一方面，參與《兜風》和《怒嗆人生》的演出，讓我感受到一種全新的體驗——它們的核心團隊成員主要也是由亞裔組成，這在具有高知名度的專案中非常罕見。還有這次VOGUE的拍攝，主創團隊也都是亞裔。這種轉變意義重大，為展現故事、人才和合作帶來了新的視角。對我來說，這是非常了不起的體驗。

攝影：張家誠 Leslie Zhang

造型：於家驊 Alvin Yu

撰文：郭芷君 Jun Guo

編輯：周星吟 Lily Chou

選角：Poppy Evans、Gabrielle Seo

化妝：Jenna Nicole

髮型：Clayton Hawkins

美術：Karine Huang

製作經理：Summer Guo 郭月女、Anita Lau

執行製片：Danielle Gruberger

執行造型：Shaojun Chen

服裝助理：Ray Zhang、Ben Shaffer、Kun

攝影助理：沈佳斌、Dominic Haydn Rawle

Danya Morrison、Melissa Robinson

設計：小乙