同意嗎？一部電影選對了人，就成功了90％

有些人一輩子只做一個行業。2002年從北京電影學院表演系畢業，選角導演康嫝跟電影打了二十多年交道。從畢業初時做演員，每天拍戲十六七個小時是家常便飯；到決定做場記走進幕後，決心從最瞭解鏡頭的崗位開始做起，把電影幕後工作每個崗位要做什麼、怎麼做，瞭解到輕車熟路；直到在選角導演的路上，走出自己的坦途。

擔任成龍主演好萊塢電影《功夫夢》中方選角導演，也是她第一部真正意義上的選角作品。之後在大銀幕上作品不斷。擔任選角導演及表演培訓的電影《野馬分鬃》入圍第73屆戛納國際電影節；選角導演作品《別告訴她》，獲得第77屆全球獎音樂/喜劇片最佳女主。也在《鸚鵡殺》、《戀曲1980》、《英格力士》等作品中擔任選角導演、並給主演制定培訓計劃及培訓輸送到現場的其他演員的表演。

康嫝說自己是個有信仰的人。在與她深聊她的職業生涯——「與電影相處」二十多年的短短幾小時裡，我們看見一個職業電影人，信仰的褶皺抻開以後，裡面那些冒險的選擇、漫長的闖關；也有一個專業穩紮穩打的選角導演，在選角江湖裡，不退讓的堅定。

選角導演康嫝

對於演員選角，她直言："方法就在那裡，只要你試戲，就能試出演員的各種能力和潛力。"電影《空房間裡的女人》（Some Rain Must Fall），她用兩個月全城地毯式搜尋，選到女一號，全程每場戲培訓排練，最終演員獲得2024年金馬最佳新人演員獎，影片獲得第74屆柏林國際電影節奇遇單元評審團特別獎。

冒險是腎上腺素和壓力並存的事。《戀曲1980》開機三天被請去救場，她爽快應下，出發前帶好了速效救心丸。工作節奏如料想得很快，導演在現場拍，她橫跨四個城市日夜兼程去選，最終把作品完成了。類似的推翻原定方案或其他狀況導致專案停滯，臨危受命的情形，在《英格力士》、《野馬分鬃》等專案也發生過。

一部有獨特藝術風格作品的誕生，選角導演懂"慧眼識人"是關鍵。但在影視行業，影視作品選角常常是個"謎"。4月13日-4月28日，我們邀請選角導演康嫝以線上直播方式進行《選角導演必修課》課程分享，為從業者以及有願景從事影視行業、選角工作的人「揭秘選角的生存法則」。她會幫助你瞭解選角工作的方方面面——如何解讀劇本？如何做人物表？如何做預算？如何部署選角工作？演員面試前要做哪些準備工作？選角試鏡標準是什麼？也會分享選角導演視角下，常年工作在一線的電影幕後工作人員是如何工作，會遇到哪些問題，如何解決問題。

課程開始前，我們先和康嫝老師以專訪和直播方式聊了聊，有她二十多年與電影相處的經驗、體悟；有她作為選角導演，工作中遇到的問題，解決的方法；也有她從選角導演視角，看到的常年工作在一線的電影幕後工作人員如何思考工作，解決問題。以下是專訪以及直播部分Q&A文字整理。

先聊聊您的職業履歷，從表演專業畢業後進入電影行業做演員開始，經歷了哪些挑戰和困難？以及如何一步步打破職業困境，最終成為一名資深選角導演？

康嫝：我是北京電影學院02級表演專業畢業的。所以畢業後去拍了電影，做了演員。剛畢業知道怎麼演，但對鏡頭是陌生的，不知道景別，不知道鏡頭遠近，常常演著演著就出畫了。當時還是膠片時代，演得不對，膠片就浪費了，就會捱罵。在片場會罵得很直接，自尊心強就會受不了。

康嫝演員時期參演膠片電影，飾演女二號

還有一點，當時中國香港導演拍戲很瘋狂，每天可能加班到十六七個小時，大量的熬夜加上剛畢業一切聽從指揮，第一次有了做演員那種痛苦的感覺。之後我開始思考，做演員就要接受被評頭論足，做還是不做？如果要做電影，我要怎樣堅持下去？

在思考"什麼崗位可以讓自己快速成長"之後，我就想到最瞭解鏡頭的崗位——場記。決定之後就開始找行業內前輩毛遂自薦，說我想學習場記。當時有一個電影劇組機會，沒有片酬，但可以去學習，我覺得非常棒。膠片電影需要換算，要畫機點陣圖，很複雜，精神壓力很大，但成長也很快。

做了四年場記之後我清楚知道了什麼是鏡頭，導演想要什麼，以及作為演員，在鏡頭前怎樣的表演才是恰當的。之後我又做了統籌，做了執行導演。也經過一個淬鍊的過程。當時做電影真是的很拼命。吃了很多苦頭。覺得拍出一部電影太不容易了，過程中也造就了我們對待電影的一種責任感、使命感。

接觸選角工作是一個偶然的機會。電影製片廠有位老導演，覺得我這個人很能張羅人、張羅事，是電影學院畢業的，又做過場記，讓我幫他找經紀人打電話。之後就做了大大小小本土的、小成本電影。真正意義上走到選角導演這條路，是好萊塢電影《功夫夢》，那是當時在中國少有的整個好萊塢團隊進駐到中國的專案。經過一個前輩選角導演杜寧老師的推薦，獲得了面試機會。

好萊塢電影《功夫夢》海報

當時面試我的也是一位世界級資深選角導演歐陽寶瓶，經常給一些歐洲電影在做全世界範圍內的選角工作。也是電影《花木蘭》的選角導演。她知道我是學表演的，沒有做過這麼大的專案，也沒有什麼驕傲的成績向她證明我可以，但給我佈置了一個任務。她說我們目前缺一些怎樣的角色，全是主角，已經選了幾個月了，我給你7天時間，讓我看看你的思路和想法，不要用很傳統的方式去面對這個工作，你思考一下要怎麼做。

跑圖書館查資料，分析出功夫的各個門派，梳理出各個門派的掌門人，自己墊錢買小提琴做為真實試鏡道具，每個少女試鏡前加入了自己對角色方向的思考和要求，規範試鏡流程，逐個梳理所有資料篩選打電話聯絡各出版社，反覆檢視演員動作及表演影片，約見試鏡，透過綜合判斷最終準確鎖定了需要的角色，用突破常規的方法完成了這個看似不可能完成的任務。

7天后我得到了製片人威爾史密斯的肯定，正式轉正，開始在這個上千人的龐大劇組做了中方選角導演，歷時一年半負責這部電影全部中方演員的選角和試鏡。從主演到特約到前景群演，只要是鏡頭下有表演的每一位演員都是經過嚴格試鏡篩選的機制才定下來的。

合作結束後，外方選角導演歐陽寶瓶前輩從國外打了一個多小時電話來為我的工作和字幕排位嚴重不符合打抱不平，當時自己並不在意這些，只是看到了透過自己和演員的一次次試戲磨合表演，每次影片傳去國外後，劇本一次次根據試戲內容在修改又傳回國，人物漸漸鮮活生動，身為好萊塢演員的製片人威爾·史密斯專門飛到中國定演員時問到是誰在調試表演，當20出頭的我被看到和肯定的那一刻，那一次有力的握手和肯定，讓我有了堅定的信心在選角導演這條道路上一直耕耘下去，前輩歐陽寶瓶多年前也對我給予了囑託和厚望，她覺得在中國，我是有能力把一些好萊塢好的工作方法更好本土化的選角導演之一。

能否從具體工作流程說說，好萊塢選角模式和國內選角流程的差異？

康嫝：坦率地說，做《好萊塢》專案當時國內還沒有選角導演這個崗位。比如我之前見過的大多數北影廠老一輩副導演們，會拿著一整箱子紙質資料，各種大的相簿，裡面裝著很厚的6寸、4寸照片，一張張翻找，給導演看。導演選好演員就叫過來，坐下來聊。聊下來覺得合適，就定了。當時國內是這樣操作的。

電影《功夫夢》籌備期

後來很長一段時間裡，這種"拍腦門"定演員的工作邏輯也依然存在。但是，在好萊塢工作體系中，這種情況是絕對杜絕的。好萊塢有一整套從約演員到見演員，再到試演員、用演員，以及用了之後如何很好地保護演員的機制。在後面的課程中，我也會一一給大家解析，好萊塢正規的、流程化的選角工作方式方法，以及在國內沿襲好萊塢工作模式，如何進行本土化調整。

所以一個合格的選角導演，對一個演員的職業生涯來說意味著什麼？能否分享一個您在選角工作中遇到的演員案例，比如如何識別出演員表演上的問題，這個問題對演員和您分別產生怎樣的影響，最終如何解決並促使演員成長為一個更出色的演員？

康嫝：我曾接觸過一個演員，最開始覺得他非常會演戲，是個天賦型選手，未來的發展應該一片光明。然而五年後再見到他，並透過專業的方式給他試鏡時，我發現他不會演戲了。他的表演方式是直接演繹結果。我們知道，在表演中直接演繹結果是個很糟糕的方式。雖然這種方式在大量電視劇拍攝中會被快速運用，直接給出表演情緒和結果，從某種程度上說他並沒有錯，但這樣的表演用在大銀幕上是絕對不合格的。全是結果，沒有細節，沒有過程，不細膩，沒有層次，儘管他的情緒是準確的，但全都是結果和方法，不動心。這種表演方式讓我對他很失望。

這個演員也算是我的一個朋友，所以當時我就很直接地告訴他我的想法。但他自己覺得，他已經這樣演了好多年了，而且在很多影視劇中都這麼演，沒有人說他不好。這件事情一度對我衝擊也很大，我甚至懷疑自己是不是自己錯了，是我對錶演的認知出現偏差了嗎？因為非常明顯，這場戲如果這樣演，在大銀幕上是不會被接受的。

表演培訓期間給演員講戲

之後我下了一番功夫，對各種表演門類和體系做了對比和學習。他也下了功夫在思考表演方式的轉變，不幸的是他因此陷入了抑鬱，因為他感覺迷失方向了，不知道怎麼演了。再後來他重新找到適合自己的表演方式，他特別感謝我在他表演方式走偏的那幾年點醒了他，去思考什麼才是真正打動人心的表演。

所以，演員有時也需要不斷在工作中校正自己。現在他已經是人盡皆知的特別棒的好演員。之前有個專案，原本角色已經定了別人，但他去試鏡後，出色的表演征服了我們所有人，導演當即果斷推翻了之前的決定，直接破格定了他。電影試鏡就是這樣，你可以透過試鏡看到更好的表演，看到更適合的角色，不可能讓關係戶佔據一個好角色，這就是選角導演的必要性和價值所在。我們永遠可以為導演把真正合適的演員挑選出來，讓他們脫穎而出。

您提到"關係戶"演員，如果遇到這類情況，但演員又沒有足以駕馭角色的表演能力，您會怎麼應對？

康嫝：首先，我覺得面對任何工作先把心理順了。接受選角導演就是電影工業中的一顆螺絲釘。對自己的自我認知一定要很踏實，清楚自己只是一個工業環節的螺絲釘而已，要本本分分地做好自己的分內事。

與投資方開專案闡述會

至於螺絲釘怎麼擰，有的要松一點，有的要緊一點。確定的演員但表演能力還不夠，勁兒就得上緊一點。你對他要付出更多的心血，要把大量的時間、精力、耐心都花到他身上。因為這是一項工作，你得接受它。市場也很現實，如果沒有資本方的介入，電影你都拍不了。

我太理解那些新導演了，他們沒有錢，但有很好的故事，有一腔熱情，有一身的才華，卻沒有辦法完成作品。好不容易投資到了，但條件是得安排一個特定的演員。作為選角導演，我也要捧著一顆心去幫助導演，幫助演員，甚至幫助資方，讓大家都能夠很好地把這個作品捧在手心，共同完成它。

從表演老師的角度，就像一個班的同學，有學習好的，有學習差的；有天賦高的，有天賦低的；甚至還有可能有多動症，注意力天生就不好的。作為老師，我不想放棄任何一個，就像我想做一個好選角導演一樣。我對他們都是一樣的，對於那些越調皮搗蛋、越不符合要求的，我越要花更多的愛和耐心去引導他們，不會排斥他們。

您曾擔任FIRST青年影展評審嘉賓，也創辦了自己的演員工作室，能否談談日常工作中您通常如何判斷一個演員是否勝任角色？或者說選角導演評估演員看重哪些能力？

康嫝：判斷演員是否適合某個角色我認為還是透過試戲。很多老導演過去認為，無需試戲只需透過聊天就能判斷一個人是否能勝任角色。早年我也持這樣的觀點，但後來大量實踐證明，試戲確實是一塊試金石，能迅速揭開一個演員真實水平。只要一試戲，你就能立刻看到他身上的特質和能力還有缺點和不足。

康嫝擔任FIRST青年影展評審嘉賓

一同擔任評委的還有演員郝蕾等

考察演員主要看是否有敏銳的理解力、感受力、想象力和表現力，這四點至關重要。過去，我們常遇到理解力出色的演員，他們能對角色進行詳盡分析，有時甚至能寫出一部小說般的解讀，但表現力卻不足，因此再出色的分析也只是紙上談兵。你可以成為理論家或學者，但這並不代表你就能成為一個會演戲的好演員。因此，試戲的重要性不言而喻。

為什麼我們看西方電影中的表演往往非常自然、真摯且撼動人心？如果大量研究總結國外優秀影視作品，無論是法國、美國、日本，還是土耳其、伊朗的，都能發現這樣的表演。而在國內，雖然有這樣的表演作品，但相對還是較少。原因在我看來就是他們的選角機制。國外選角往往非常嚴格，會反覆且大量試戲，從人群中真正挑出最適合的演員去飾演角色。相比之下，國內選角工作方式缺少嚴謹和規範，包括存在資本關係戶、"拍腦門"定演員的等因素干擾，使得選角過程雜糅了更多不確定性。

其實，方法就在那裡，只要你進行專業的測試，就能試出演員的各種能力和潛力。比如我如果今天見20個人，就會有20種不同的對同一場戲的詮釋方式。10天我可能會見200個人。100天甚至可能有2000個人都演了這場戲。2000人中誰演得最好？誰最適合，其實一目瞭然。

當然，這並不意味著任何戲都是一樣的選角思路和方法，也不是人人都適合做選角導演，有些演員在十幾秒內我們就能看出他們不適合，有些演員可能一開始搞很大的形式主義，默唸很多心理獨白，但演起來完全是另一回事連基本的完成度都不達標。我們通常能在兩分鐘或一分鐘內大致看出一個演員的六七成水平。如果不行，我們也會迅速給他一個新的方向進行嘗試。

您強調選角導演需要"全能"，需要具備"導演思維"、"製片思維"、"編劇思維"，這些思維要如何日積月累養成？

康嫝：作為電影人，在工作中需要大量運用各個門類的專業知識。因此必須在日常生活中有意識地去積累。就我個人而言，我在很多大學做過旁聽生。比如在北大住了三年，在人大住了一年，在武漢大學也住了一年。當時我的生活不是在工作，就是在大學校園裡不斷學習。透過去不同大學旁聽不同課程，比如文學類，社會學，藝術史，新聞學，導演課，編劇課等等努力彌補自己的不足，大量閱讀和看電影還有對生活的觀察思考是我學習、工作和成長的重要路徑之一。

《野馬分鬃》時期，代領團隊做劇本功課

其二是我會大量閱讀中外小說，不斷學習電影知識。如果你只有釋放，沒有補給，你的藝術生命肯定會枯竭。現在學習電影的途徑很多，網上很容易找到各個導演、各個大師作品，尤其經典影片資源。當然在此過程中，要保護好自己的眼力，因為作為選角導演，你的主要工作是思考人物和學習電影審美，你需要看好的東西。

如果我們拿著遙控器面對眾多影片時，發現很多影片看不下去，這時，就需要站在一個電影人的角度，去分析為什麼看不下去，問題出在哪裡。

其三是熱愛。在我看來，有時候工作並不全靠努力，工作時如果能進入一種心流狀態，會很享受工作且事半功倍。我經常會被叫去搶救一些影片。有的影片可能半年沒有找到合適的演員，我可能一個月解決了。有時影片已經開機兩三天了，導演覺得需要換演員，連夜給我打電話。我第二天一早飛過去接手，重新進行選角工作。我經常接受這種江湖救急，看似不可能完成的選角任務。

所以，可能外界看到的所謂成績，對我來說都是熱愛和不負信任的責任心和嚴格規範的工作態度成就的。好的演員，好的導演，好的劇本，也在相互成就。

電影《英格力士》和《戀曲1980》當時好像也是您去救場，能否分享一下背後的故事？

康嫝：《英格力士》當時已經籌備了一段時間，但男一號，一個16歲的男孩遲遲沒有出現。因為要搭配，男一號如果不定下來，其他角色也是不成立的。導演當時已經在全國幾個地方鋪設了選角工作，但這個人物始終沒有出現。選角導演也算是我的一個行業貴人吧，問我能不能來助力。但我的工作風格就是，如果我接手，我可能要用我自己的方式，因為我有自己的選角規劃和工作原則。最後也是基於選角導演和選角導演之間的相互信任，他轉手把這個專案讓給我來做了。我用一個半月時間選出了男一號，以及其他全體演員。當然女一是之前的選角導演選定的。

《戀曲1980》是我曾經選角團隊的一個工作夥伴，後來做了製片人，半夜給我打電話說，這部電影想來想去只有你能完成這個棘手的任務。當時劇組已經開機三天了。我才知道是梅峰導演的《戀曲1980》。當時心態比較隨緣，一來很喜歡梅峰導演的作品，二來受人所託，就答應來下了。

選角作品《戀曲1980》海報

因為已經開機三天，很多角色要重選，臨危受命，我當時是帶著速效救心丸去工作的。工作節奏非常快，導演在前面拍，我在後面選，我拍完試戲影片之後發到導演手機上，導演看完認可了就在前方把這個演員定下來。我們就這樣橫跨四個城市，日夜兼程去選，最後把這個作品完成了。

試戲的環節能否展開說說？選擇演員試戲片段，通常基於哪些考慮因素？

康嫝：比如說一個角色有20場戲，通常我給我的工作夥伴佈置任務，會問他們，他們認為這20場戲哪幾場戲比較合適試戲。有時他們會拿出最長篇幅來，說這場戲比較長，我們試這場。但其實選擇試哪場戲不是以篇幅長短來決定。關於試戲片段的選擇，首先，我不建議拿正片，就是劇本中的實際片段去試。如果一定要用，至少選兩場，一場是情緒起伏很大的，你要靠這種戲來拉練他的表演區間，就是他爆發力能爆發到什麼程度，你是可以感受到的；另外就是你要找一場極其複雜的內心戲，這才是看功力的，而不是臺詞最多。

有的片段雖然臺詞少，但臺詞背後有大量的心理活動，這樣的戲更精彩。有時導演是不捨得拿這樣的戲出來試的。我也不捨得，因為這麼複雜且重要的戲如果大範圍地散出去，其一不安全，保密性會受影響；其二有時好的表演是靈光乍現的，那些瞬間沒了，戲可能會僵化。因此選試戲片段既不能選不重要的，也不能選太重要的。

選角導演康嫝面試素人演員

我的方法是讓導演或編劇專門按兩個方向——複雜的內心戲；和看爆發力的，拉練他表演區間的。有些戲可能來來回回劇本改過很多稿。演員正式拍攝可能已經是第九稿了，可以拿第一稿一場被拿掉的戲，但這場戲也是這個人物很精彩的。這樣既不需要花時間再去重寫，跟人物也有一定的關聯性、專業性，也能看到演員的專業能力。

有成熟作品的演員也要進行試戲嗎？

康嫝：在國外是的。國外明星演員會一視同仁，都要試戲。因為每一個角色都是一個新的生命，創作方式不能拿以往任何一部戲、任何一個角色去對標。儘管演員已經經驗豐富可能演過各種狀態，具體到一個新的角色還是要不一樣，對嗎？如果是一樣的，觀眾有什麼可看的呢？我覺得演員演的是人。世界上沒有兩片絕對相同的樹葉，影視作品中每一個人物也都具有自己獨特的生命感受。所以表演節奏、創作方式、創作方法一定是不一樣的。

目前國內明星演員的試戲還沒有普及。但我也給很多明星演員試過戲，這裡不講名字，明星演員有時沒有試過普通演員。至於最後平臺選擇用戲好的演員還是明星演員，決定權就不在選角導演手上了。平臺也會從現實角度考慮，讓一部分流量演員回到選角工作流程裡。

所以如果每個演員都能接受除錯，能達到演員的表演專業統一，所有都是戲上見，以戲好為準，每個專案只拿演員的戲好與不好來作選角判斷，我相信創作氛圍也會和國際接軌，行業業態也會更好吧。

除了選角導演，您也是表演老師，也曾助力作品入圍戛納等國際電影節，比如《野馬分鬃》，能分享下這部影片的選角和表演培訓怎麼進行的嗎？

康嫝：《野馬分鬃》我一開始並沒有參與選角工作，是以表演老師身份加入劇組的。直到完成對主演的培訓後，導演向我發出邀請，說之前的籌備工作又一次推翻，希望我能接手這個艱鉅的任務。任務很艱鉅我覺得導演展開了一個彷彿清明上河圖般複雜又高高低低階層分明的角色設定，98個人物，每個人物都至關重要。並且需要在兩個月內完成。

選角及表演培訓作品《野馬分鬃》海報

所以，表演培訓是在選角任務之前進行的。有素人主演，也有已經選定的演員。但導演特別尊重我的工作，他跟我說，已經備選的演員，如果培訓後，我認為他們具備塑造角色的能力，那我們就定下他們；如果覺得有些牽強，我們可以和平臺溝通提出意見。我覺得這是非常尊重創作的合作方式。

在素人演員做主演，專業演員未確定的情況下，我們制定了兩套不同的培訓方案。第一套方案是針對已經確定的素人主演的，他是一位大學生，從來沒有面對過鏡頭，但導演從他的個人特質上認為他是合適的人選。對素人演員的培訓主要考慮如何讓他勝任角色的表演，另一套方案是針對未確定的專業演員。對專業演員的培訓主要考慮用什麼樣的分寸對他們的表演進行除錯。具體的培訓方案，時間有限無法詳細展開，我會在後續10節課中給大家一一拆解。

AI選角在行業中已經有應用，您認為AI會取代人工選角做判斷嗎？目前來看，資料選角和人工選角的差別是什麼？選角導演如何應用技術？

康嫝：早在2014年就已經有很強大的AI製片電影系統，可以處理大計劃、出通告等工作。我們平時工作也在不斷嘗試新技術，視AI為柺杖，包括把AI當成助理。但我個人的嘗試結果是，沒有我的真人助理好用。

舉個例子，我曾同時使用DeepSeek、即夢，還有一個清華研發的AI工具，給AI人物小傳，讓它生成人物形象。最後生成的全是大眾化的電視劇臉，中規中矩，毫無個性色彩。我們也在口令上不斷培訓它，讓它最佳化，最終給出來的還是不行。後來我們果斷放棄使用工具，還是得回到我們的職業判斷來完成選角工作。

選角的精妙之處在於逆向思維，突破標準答案。而目前AI給出的答案往往過於中庸，不是最精妙的。在這點上AI目前還做不到選角審美的精準。可能在劇作、文字、分鏡頭方面，有些導演也會嘗試用AI，我也問過一些導演，目前使用結果還都不太理想。

但現在很多平臺都有自己的內部AI，非常強大。比如我去愛奇藝開會時，平臺高層就展示了一款強大的AI選角工具。這個工具可以根據確定的選角方向，用大資料直接匹配和判斷出兩個主演CP人選，甚至預測這兩個人選帶來的流量、票房等各種資料。這通常用於平臺網路劇的選角分析會議中的一環而已。

在我看來，選角不能僅因為AI給出的資料和預算就做一個決定。如果有預算限制，明確告訴演員角色的預算情況，腳踏實地在預算範圍內找合適的演員。我的做法通常比較冒險，我會先搜尋出一些符合角色的演員，然後根據他們的報價和預算進行匹配。因為我覺得，好的劇本和角色可以吸引大演員，即使他們的報價低於通常的商業定價。我會大膽地把這樣的提報做出來，嘗試讓演員和專案相互奔赴。當然，這種做法可能不被一些製作公司所接受，但我認為這是一個值得嘗試的方式。

甯浩監製電影《甜美生活》選角

也有很多好的演員，好的角色、好的電影專案因為預算限制他們看不到。選角導演就是一個橋樑。讓好演員看到好專案。所以我會突破預算門檻，去做一些冒險的嘗試。業界也有很多這樣的成功案例，比如明星演員降低片酬和條件出演心儀喜歡的角色。選角導演的價值在於打破常規，讓演員看到好劇本。很多大演員是更希望看到好劇本的。每個演員也都在等待好的角色來突破自我。

因此，AI選角在我看來可能目前只是一個參照工具，像助手一樣幫助我們分析資料、行業資訊等。最終決策還是要由導演和大家共同商量來定，不可能讓AI定演員。

預算有限的電影短片怎麼選到合適的演員？

康嫝：首先去找到一個合適的演員"池子"。市面上其實有很多好演員，他們戲好但片酬並不高。比如你的人物設定是一個單親媽媽，你要塑造這樣一個角色，那去哪裡找這樣的群體呢？有幾個途徑可以考慮。

一個途徑是市面上有很多我們稱之為"群頭"的人，雖然這個稱呼可能不太禮貌，但他們確實存在。我更願意把他們稱為特約演員聯絡人。這些人以此為生，他們手裡掌握了大量演員資源。我們目前還沒有演員工會，有這樣的群體存在尤為重要。

他們手裡的演員既不貴，又是在尋找各種機會。這些演員中既有專業的，也有熱愛電影、熱愛表演但演不到重要角色的腰部演員。你就多花點時間，到這樣的群體裡去大量地談、去看、去試。試戲要選跟劇本內容相關但不涉及劇本內容的段落。

除了這個群體，素人演員也不要放過。比如你拍的是一部短片，並且在你的家鄉拍攝，那麼你肯定對你的親戚朋友很熟悉。你可以發動身邊熟悉人的力量，在合適的群體裡多花時間。很多很棒很經典的電影，演員並不都是從專業演員裡選出來的。有大量演員是從生活中走出來的，他們有生活、很真實。你只需要讓他們不怕鏡頭，讓他們能在你的鏡頭前自然、鬆弛地表達自己。再加上你與他們形成了一個非常信任的連結和通道之後，他們願意把自己呈現在鏡頭前。

選角及表演培訓作品《空房間裡的女人》，兩個月全城地毯式搜尋找到女一，演員獲得2024年金馬最佳新人演員獎。

你只需要選對了人，就成功了90%。並不是說你一定要把他們培訓打造成一個什麼樣的角色，而是要選到那個人，他本身就是這個人物，那才是最棒的。所以，你需要地毯式搜尋，多花時間。

最後請您介紹一下課程，這次《選角導演必修課——一線選角導演揭秘選角的生存法則》將在4月13日-4月28日以線上直播方式進行，請您介紹一下課程適合哪些人群？比如新人入行？製片人、導演拓寬視野？透過課程能有哪些收穫？

康嫝：因為選角工作，我常會接觸到國內大量表演培訓班，聽到學表演的同學各種各樣的訴求。也因此我發現，多數表演培訓僅停留在課本知識上，缺乏實踐環節，沒能將理論和實踐很好結合。這也是學生經過表演培訓進入工作場景之後會遇到各種問題的原因。

所以，我希望能搭建起一座橋樑，讓學生從學堂走向實踐。透過一些方法消化掉理論知識，最終有能力解決工作中遇到的具體問題。在我看來，學藝術類、電影類、導演類、文學類，包括製片、表演等專業的學生，都值得嘗試換一種思維方式——去了解真正常年在電影拍攝一線，在大銀幕幕後工作的人，他們是怎麼想的，怎麼做的。以及深入瞭解之後，更清晰知道如何武裝自己，提升自己。我覺得這可能是這門課最重要的意義所在。

總結來說這門課，在圍繞核心主題——選角導演的工作流程、思路、方法等等選角導演工作的方方面面之外，也會分享你常年工作在一線的電影幕後工作人員如何最最佳化工作，會遇到哪些棘手問題，如何解決問題。引領你從課堂走向真實的工作場景。具體內容會在課程中詳細展開。