*本文為「三聯生活週刊」原創內容
在女頻網文的世界裡，尾魚是極特別的存在，幾乎沒有“代餐”。多數女頻網文沉迷於甜寵與宅鬥時，尾魚筆下的女性正跋涉在戈壁灘追捕兇簡，或於玉門關與妖鬼對峙。尾魚的寫作糅合懸疑、冒險與志怪元素，流淌著獨特的靈異詭譎，吸引了不少死忠粉。
近年來，尾魚的作品成為影視市場的香餑餑，版權遭哄搶，改編訊息不斷。可惜，最有特色的她，作品一搬上熒屏就大走樣。改編自《半妖司藤》的《司藤》差強人意、倪妮與白宇的《西出玉門》播出平平，其餘幾乎全軍覆沒——《怨氣撞鈴》變成豆瓣3.2分的《示鈴錄》，《開封志怪》變成豆瓣4分的《玉昭令》，時下剛剛完結的劉浩存與宋威龍主演的改編自《七根兇簡》的《七根心簡》，豆瓣開分6分，勉強及格。
尾魚IP影視改編屢屢“翻車”，源於影視版本弱化了女性殺伐果決的氣質，把詭譎的氛圍簡化為五毛特效和廉價棚拍，最終丟失了尾魚作品的別具一格。
在女頻網文的世界裡，尾魚是極特別的存在，幾乎沒有“代餐”。多數女頻網文沉迷於甜寵與宅鬥時，尾魚筆下的女性正跋涉在戈壁灘追捕兇簡，或於玉門關與妖鬼對峙。尾魚的寫作糅合懸疑、冒險與志怪元素，流淌著獨特的靈異詭譎，吸引了不少死忠粉。
近年來，尾魚的作品成為影視市場的香餑餑，版權遭哄搶，改編訊息不斷。可惜，最有特色的她，作品一搬上熒屏就大走樣。改編自《半妖司藤》的《司藤》差強人意、倪妮與白宇的《西出玉門》播出平平，其餘幾乎全軍覆沒——《怨氣撞鈴》變成豆瓣3.2分的《示鈴錄》，《開封志怪》變成豆瓣4分的《玉昭令》，時下剛剛完結的劉浩存與宋威龍主演的改編自《七根兇簡》的《七根心簡》，豆瓣開分6分，勉強及格。
尾魚IP影視改編屢屢“翻車”，源於影視版本弱化了女性殺伐果決的氣質，把詭譎的氛圍簡化為五毛特效和廉價棚拍，最終丟失了尾魚作品的別具一格。
在女頻網文的世界裡，尾魚是極特別的存在，幾乎沒有“代餐”。多數女頻網文沉迷於甜寵與宅鬥時，尾魚筆下的女性正跋涉在戈壁灘追捕兇簡，或於玉門關與妖鬼對峙。尾魚的寫作糅合懸疑、冒險與志怪元素，流淌著獨特的靈異詭譎，吸引了不少死忠粉。
近年來，尾魚的作品成為影視市場的香餑餑，版權遭哄搶，改編訊息不斷。可惜，最有特色的她，作品一搬上熒屏就大走樣。改編自《半妖司藤》的《司藤》差強人意、倪妮與白宇的《西出玉門》播出平平，其餘幾乎全軍覆沒——《怨氣撞鈴》變成豆瓣3.2分的《示鈴錄》，《開封志怪》變成豆瓣4分的《玉昭令》，時下剛剛完結的劉浩存與宋威龍主演的改編自《七根兇簡》的《七根心簡》，豆瓣開分6分，勉強及格。
尾魚IP影視改編屢屢“翻車”，源於影視版本弱化了女性殺伐果決的氣質，把詭譎的氛圍簡化為五毛特效和廉價棚拍，最終丟失了尾魚作品的別具一格。
文｜曾於裡
我們所熟悉的冒險題材網文或影視劇，大多是男頻視角的創作。比如兩大頂級盜墓探險IP《鬼吹燈》和《盜墓筆記》，男性是探險敘事的絕對核心，他們揹負使命、身懷絕技，在古墓荒漠中展現膽識與智謀，縱有女性角色，譬如《鬼吹燈》裡的Shirley楊，更多是點綴。
尾魚是一個“異類”，她的網文裡，女性主人公們不困於庭院、不耽於情愛，而是揹著行囊走進荒漠、踏入詭譎的未知之地，在險象環生的冒險中，破解謎團、對抗邪惡，說明了探險從不是男性的專屬疆域。比如《七根兇簡》中的木代，帶著三重人格的複雜特質，與夥伴們深入雲南村寨、重慶江湖，在“漁線人偶”“老蚌大戰”等離奇事件中，以武勇與智慧對抗上古邪祟……
也自然地，她筆下的女性都很“颯”，武力智力雙雙線上，擁有強烈的主體性，自始至終都非常清楚自己要什麼。比如《半妖司藤》司藤說“玩陰謀？論輩分，陰謀都得叫我一聲祖宗”，《西出玉門》葉流西說“我現在是在拿借來的命看風景”……她們不見得是“完美英雄”，有缺陷、有陰影，也會恐懼會猶豫，但女性的冒險旅途，也是一段成長之旅。《怨氣撞鈴》季棠棠從逃避到直面身世，葉流西從失憶到找回使命，司藤與白英最終和解對抗丘山……
《西出玉門 》劇照
尾魚的小說裡並非沒有言情，但男女主角的設定更多是“女A男O”或者“雙強”。《半妖司藤》的靈魂人物是司藤——一個從民國復活的大妖，冷靜、強大、智力與武力雙雙線上，男主更像她的“掛件”；《西出玉門》中，主導探險節奏的是葉流西，她揮刀斬敵、獨闖險境、斷臂求生，這種決斷力在傳統女；《七根兇簡》木代敢愛敢恨，在羅韌對感情有所顧慮的時候，木代直言：“羅韌，你說不想我冒險，不想我受傷害，我想跟你說，即便離開你，可能我還會跟著另一個我愛的人冒險的，也會受傷的。未必你離開我了，我就能安安穩穩的過一輩子了，你又不是我。”
尾魚的冒險故事，並不只是把靈魂人物從男性換為女性而已。她善用神話傳說、民間故事，並將其轉化為故事的精神根基。《西出玉門》裡，尾魚將漢武帝“絕妖鬼於玉門”的腦洞設定與玉門關的地理實體結合；《七根兇簡》以老子騎牛過函谷關的傳說為引，虛構出鳳凰鸞扣封印七根兇簡的上古秘辛，讓現代探險者的收簡之旅與道家文化、歷史傳說深度勾連……
《七根心簡》劇照
尾魚很少構建完全架空的世界。她筆下的故事紮根於我們熟悉的土地，敦煌的戈壁、羅布泊的鹽鹼地、青海的囊謙縣、成都的老街——這些真實的地名成為她故事的舞臺，一旦進入都市，她筆下的市井生活亦栩栩如生。《西出玉門》一上來，尾魚就以“旅人”的視角去描寫玉門關內西安回民街熱鬧的人間煙火氣；《七根兇簡》一開篇，以重慶解放碑的現代繁華場景為背景，透過身著傳統服飾、拎鳥籠漫步的萬烽火與周遭環境形成的反差，展現重慶市井的多元包容、不緊不慢……虛構的故事多了份真實感，離奇的情節彷彿就發生在自己熟悉的街頭巷尾。
概而言之，尾魚開闢了一條將懸疑冒險、神話民俗、市井詭譎與現代女性意識相融合的別緻路徑，不僅在女頻裡獨樹一幟，跟男頻常見的盜墓探險等相比，更是另一番天地。
尾魚的作品或許沒有晉江文學城一些爆款言情文熱度那麼高、那麼“下沉”，但因為沒有“代餐”，且尾魚小說的文學水平較高，死忠書粉很多，她的網文IP也一直遭到市場哄搶。《怨氣撞鈴》《開封志怪》《半妖司藤》《西出玉門》《三線輪迴》《七根兇簡》均以完成影視改編並播出，《梟起青壤》（迪麗熱巴、陳星旭主演）、《龍骨焚箱》（景甜、張彬彬《司藤》後二搭）尚未播出。
若從IP出售角度看，尾魚是最受歡迎的網文寫手之一，寫的網文幾乎都賣出去版權；但從IP改編質量來看，她又是運氣最差的之一。就已播出的六部改編劇來看，一部上豆瓣7分的都沒有，唯一稱得上口碑好點（後期爛尾，導致評分跌破7分）、熱度不錯的就只有《司藤》。
《司藤》劇照
尾魚的小說搬上熒屏就走樣，女性角色被弱化是重要原因。原著中“女A男O”或“雙強”的設定，到了劇集裡，要麼女性的魅力和戰鬥力有所弱化，要麼言情線被刻意拉長。
《怨氣撞鈴》的季棠棠，身負能感應怨氣的鈴鐺，在荒野戈壁間穿梭，為逝者化解執念，她也在這一過程不斷成長，從嬌生慣養到直面命運，是很典型的“成長型大女主”。《示鈴錄》套用原著的IP設定和女主角的通靈能力，卻對劇情進行大量魔改，情節牽強附會，男主凸顯，季棠棠的成長線嚴重弱化，淪為扁平的女性，豆瓣3.2分不冤。
《玉昭令》魔改女主角端木翠，小說中她是殺伐果決的上仙/女將軍，劇中卻被弱化為“傻白甜”，武力值大大削弱，男女主大量曖昧互動取代了志怪探案的主線情節。
《玉昭令》劇照
《西出玉門》中，倪妮版葉流西還原度挺高，又帥又颯。但感情戲還是拖沓，因為那些可以彰顯女性高光的關鍵主線內容被壓縮了，葉流西打架、闖關、搞事業的戲份或快速帶過或直接略掉。懸疑探險的節奏一弱，感情互動就顯得格外突出。
尾魚一度為自己小說被魔改而憤慨不已。2021年11月，她在微博上曬出與製作方的對話截圖，她建議對方：“絕對不能這麼改，這人設、故事全不一樣了。”但影視方的回應是：“你不是專業的，不瞭解市場，觀眾就喜歡這樣人設和故事。”把尾魚氣得不行，尾魚表示以後賣版權時要在合同中寫明作者有劇本編審權，不然就不賣了，“不想賺這錢了”。
製作方之所以弱化女性戰鬥力、給言情線加戲，暴露雙重認知侷限：一方面是對市場需求的誤判，仍沉溺於男強女弱的陳舊敘事模板，將性別刻板印象等同於觀眾喜好；另一方面是對女性探險敘事的系統性忽視，背離了尾魚作品中女性角色的自主性與力量感——她的女主角為真相冒險、為生存戰鬥，愛情只是途中的風景，而非全部意義。
《七根心簡》劇照
這一回的《七根心簡》，劇本明明經過尾魚編審，可觀眾的觀感裡，女主角木代仍然被弱化了。小說中有這麼一個情節，木代跟蹤羅韌，並掛在外牆上偷聽，羅韌明明已經發現了木代在跟蹤他，他故意在屋內點燃香菸，但人已經離開了屋子。等到木代反應過來進屋時，才發現被羅韌耍了……
在這個橋段裡，可以看出羅韌直覺敏銳、心思縝密、善於佈局，但木代也不弱，她選擇隱蔽角度盯梢，攀爬高樓時動作利落、力道精準，偷聽時分析佈局的意圖，發現不對勁後迅速反應衝入房間，身手、觀察力與應變能力皆不容小覷。雖然被擺了一道，這場戲的本質仍是“雙強”的鬥智鬥勇。
影視化時，整個橋段被呈現為羅韌“戲弄”小白兔——木代掛牆費勁、羅韌語氣輕佻、木代被氣到呼呼喘粗氣（劉浩存的表演就是小女生被戲耍的氣悶）、配樂也是滑稽喜劇風格的，讓鬥智鬥勇變成“霸總戲弄灰姑娘”，木代處於完全的下風，“小白”氣質太重，沉不住氣。
所以，劇本看著很還原書籍，但男性導演怎麼理解劇本、演員怎麼呈現角色，也會讓女性角色表現出截然不同的氣質。
《七根心簡》劇照
尾魚小說搬上熒屏就走樣，另一個重要原因是，在主客觀因素的影響下，原著中極具特色的神話傳說、民間故事及人文地理元素被大幅剔除，市井與奇幻的交融大打折扣。
譬如《西出玉門》以漢武帝“絕妖鬼於玉門”的腦洞設定為核心，將玉門關內構建為妖鬼橫行的平行世界，但劇版中“鬼門關”改為“詭門關”，“妖鬼”變成含糊的“異獸”，“玉門關”“羅布泊”改為虛構的“鈺門關”“達爾泊”，神話根基被抽空，關內世界淪為普通奇幻冒險場景，失去原著“歷史志怪+地理懸疑”的非凡質感。又如《七根兇簡》將七根兇簡與上古巫術、五行學說深度繫結，每個兇簡對應的案件都暗含民俗隱喻，劇版簡化為“上古隕石帶來的神秘力量”，“兇簡”改為“心簡”，弱化邪物寄生的詭譎，失去原著借神話探討人性惡的深度……
《西出玉門》劇照
因為對於稗官野史、民間巫術、地方傳說等的深度挖掘，並形成奇特的腦洞，尾魚的小說常常帶有靈異詭譎的風格，令人不由得一驚。《七根兇簡》中，“漁線人偶”案件裡被兇簡操控的殺手，其作案手法源自民間“提線木偶”的邪異想象，“數百道密密拉起的漁線，拉線上血色漬然”，被殺害的人“就那樣僵直而扭曲地纏身線上網之中，而地上，鮮血的細流正開始慢慢彙集”，在驚悚氛圍中直指人性被操控的悲哀。劇版《七根心簡》無法詳細還原，邪氣的場景只剩開篇一張定格的照片，之後也只是在當事人的回憶裡碎片化呈現，詭譎進一步消弭。
製作能力的不足和不用心，讓這一切雪上加霜。
《七根心簡》的推廣熱搜“七根心簡能演的都演了”高掛，看起來書中的名場面儘量保留，呈現效果卻捉襟見肘。比如大戰老蚌精，從海里大戰改為沙漠（顯然是方便棚拍），特效質感差，摳圖感明顯，所謂的“虛擬拍攝”粗糙得令人髮指。
《七根心簡》劇照
最難以理喻的是，很多市井生活場面竟然也棚拍。尾魚的一大魅力是將詭譎的故事深植於現實土壤，讀者在閱讀時，會不自覺地產生一種錯覺：那些離奇的情節或許就藏在某條街角的陰影裡，那些神秘的人物可能剛剛與你擦肩而過。《七根心簡》的呈現與此背道而馳，本應鮮活生動的市井生活也被置於棚內拍攝，消解了原著賴以生存的現實質感。特效經費不夠，勉強可以理解，但實景拍攝市井生活沒什麼難度，製作方的取捨顯然更傾向於趕工與成本控制，這種偷懶是完全不應該的，也讓尾魚筆下那個亦真亦幻的世界坍塌。
每每尾魚的一個IP被毀，演員的粉絲會挽尊說，因為審查所以很多東西拍不了云云。也許外力會讓尾魚小說這把鋒利的剪刀剩下半把，但半把剪刀依然可以銳不可當。改編相對成功的《司藤》，就說明了尾魚作品的精髓並非不能還原：極具辨識度、不流於口號層面的“大女主”（主導探案、對抗懸門），將女性成長與冒險型別深度繫結；在實景拍攝（西南密林）與服化道上傾注了大量成本，儘可能還原“妖類在人間”的人間詭事……
《司藤》劇照
尾魚的故事確實難改編。她的作品需要深諳女性敘事的編劇導演，精準捕捉大女主角色的獨立靈魂，避免將探險主線異化為戀愛附庸；又要求製作團隊具備駕馭奇幻元素的能力，將神話傳說與現實地理景觀有機融合，營造出市井詭譎的氛圍。“世之奇偉、瑰怪，非常之觀，常在於險遠”，雖然難，但尾魚的作品無疑是值得改編的，也需要懂得的人更用心地對待與呈現。
排版：小雅 / 稽核：然寧
詳細崗位要求點選跳轉：《三聯生活週刊》招撰稿人
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