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主編：丹尼爾 | ID：MRDANIEL777
編輯：耀勻 | 圖：Google
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影史記載的首次光繪活動出現在1889年，étienne Jules Marey 和 Georges Demeny 透過安裝白熾燈泡的方式，創作了第一幅光繪照片。
étienne Jules Marey 也是用反射光和運動來建立影像的第一人 —— 用黑棒末端白球的反射光來繪製文字。
1914年，Frank Gilbreth 和妻子，用燈泡和長時間曝光的攝影方式，來追蹤物件的行動軌跡，以達到提高效率和最佳化工作流程的目的。
雖然這些隨機進行的光繪並非為藝術創作，但從作品之中，已經可以感受到「光繪攝影」的神奇魅力。
到1940年，先鋒派藝術家、達達主義和超現實主義運動領軍人物曼 • 雷，以自己名字創作的一組光繪作品，開始將光繪提升到全新境界。
他用相機來製作自畫像，表面看似隨機的光影線條，正是他的簽名。
其後，許多人開始嘗試光繪創作。其中最著名的是攝影師焦尼 • 米利 Gjon Mili。他將小燈連在冰靴上，創造出有史以來著名的光繪攝影。
Figure Skater Carol Lynne，Gjon Mili
焦尼 • 米利使用頻閃光，在一次曝光中捕捉人物的所有動作，這種頻閃光的攝影技巧，至今仍在使用。
而最為人所熟知的影像，則是焦尼 • 米利在1949年，應《生活》雜誌之約，前往畢加索工作室的拍攝。
照片中，畢加索用光筆在空中任意畫下各種抽象線條，不僅成就了藝術史經典，更讓「光繪」這種創作方式，成為藝術家的靈感繆斯。
例如1949年，攝影師安德烈亞斯 • 費寧格將相機置於三腳架上，用快門製作了直升機起落的光繪照片。
Andreas Feininger: Light Painting Photography
而埃裡克 • 斯托勒 Eric Staller 則被譽為「光塗鴉之父」。他的《Light Drawings》系列，堪稱有史以來第一批以光為媒介的藝術表演照片。
此後，越來越多的藝術家開始以光影為媒介，用鏡頭定格下美妙、絢爛甚至奇幻的瞬間，將光繪攝影真正提升到歎為觀止的藝術境界：
光的軌跡，德國
Cenci Goepel & Jens Warnecke, German
德國的光繪攝影二人組「光的軌跡」，由才華橫溢的攝影師 Cenci Goepel 和 Jens Warnecke 組成。創造出絕對迷人的光繪自然景觀。
日落之後，攝影師紛紛收起鏡頭時，Cenci 和 Jens 才開始與自然漫長的夜話。只需月光、電筒和耐心，就算荒山野嶺也能成為夢幻世界。
十年前的一次旅行中，兩人無意發現了移動光源及延時曝光的奧妙。
當時他們坐在挪威冰湖邊的貨車裡，一邊喝著熱紅酒，一邊玩弄打火機。突然有種衝動，想走出去，融入這片寂靜而稀疏的山地景觀。
周圍的氣氛詭異：沒有光，只有一輪滿月；死寂般的黑暗之中，他們用手電筒在夜空勾勒出光的圖案。
三年後，兩人立志將實驗進行到底，並將其命名為 Lightmark —— 光的軌跡。兩人踏遍全球搜尋創作靈感，顛覆人們對黑暗的理解。
與長途跋涉發現的美麗風景相得益彰。「鏡頭裡的黑暗不再是混沌一片。只要一點月光或星辰，地上的沙石甚至海鹽都會煥發光彩。」
他們的作品裡有格林蘭島的冰川、澳洲國家公園、加州死亡谷等奇特又原始的自然景觀。照片沒有花俏的名字，只有地理座標作為註腳。
正如 Jens 所言：「這是我們送出的請柬，鼓勵大家前往那裡探索。同時留下詮釋的空間；有人看見夢想的彼岸，有人感受到心靈的頓悟。」
彼得 •索爾內斯，澳大利亞
Peter Solness, Australia
澳大利亞光繪攝影大師彼得 • 索爾內斯，不僅探索視覺效果，更將其視為深入觸及物件核心的方式。
彼得16歲開始為雜誌和報社工作，到世界各地拍攝紀實攝影作品。
在為期兩年的摩托車騎行以及露營之旅中，他被迷人的自然風光深深吸引：「儘管生活在現代都市，但依然可以去發現最美好的風景。」
1995年，在拍攝《樹的故事》系列時，彼得開始探索「光繪」在攝影中的可能。摒除日光照射的雜亂細節，作品呈現出異乎尋常的美感。
最初彼得用膠片相機，過程複雜緩慢。直至出現高解析度數碼相機，他才真正投入光繪創作。由於感光度調整範圍大，能使用小手電作為光源，賦予畫面更豐富的細節。
他開始深入探索澳洲的歷史風景 —— 嚴酷的荒野自然、粗糙的枯藤老樹以及古老星空下的原始石雕。
夜晚的天空如同巨大的黑色畫布，「我開始嘗試從不同角度看待世界，回想它在創造之初的樣子。」這個創作的過程，彷彿重塑自我。
彼得的光繪攝影作品個性鮮明，顯示出專注又多元的創作技巧。
例如《追溯》Traces系列，拍攝澳洲原始土著的岩石雕刻，他們將動物和精神圖騰雕刻在軟砂岩上。歷經風吹日曬，白天已經很難分辨。
但當夜幕降臨，彼得使用高度聚光手電筒勾勒這些雕刻作品的輪廓，會形成全新的視覺影像，展示那些如今已衰落文化的內涵和奧秘。
彼得甚至會放棄有形的物件，只利用光線創作「光塗鴉」lightgraffiti，為光本身創造出形狀和紋理。
例如在作品《魔法球》中，彼得就利用悉尼世紀公園的舊水庫，使用包裹在磷光體上的反光銅絲，模擬出水流沿著臺階奔湧而來的狀態。
Field of Orbs，Centennial Park
後來他將想法實踐於抽象物體，《水景2》就用光直接模擬水，在鐵橋架上拍出水流直下的視覺效果。
Waterscape#2
系列作品《畫面》Tableau 中，彼得嘗試用光影塗鴉的方式拍攝人像。
彼得還積極參與公共藝術，在「國際光年」中，當燈光在黑暗中旋轉，整個現場氣氛都被調動起來。
Ring of Light，Centennial Park
而2018年 Hill End 藝術家駐場計劃期間，彼得的「霍爾特曼」系列將新南威爾士州立圖書館霍爾特曼藏品的攝影記錄，投射到小鎮上。
在光影的迷人氛圍下，歷史和現代，以前所未有的方式彼此重疊。
正如彼得所言：「光影轉瞬即逝，為達到理想的效果，過程異常艱難曲折。但正因為此，我不再是揹著相機「尋找」照片，而是可以自由發揮想象，做真正想做的事。」
達倫 • 皮爾森，美國
Darren Pearson，U.S.A
你也許見過很多震撼的光繪作品，用光烘托主題，或者營造獨特的絢麗效果，而美國光繪攝影大師達倫 • 皮爾森的作品，絕對不同凡響。
他的作品是帶有敘事性的光繪，無論是恐龍化石系列，人體骨骼系列，還是動物系列，都彷彿賦予靈魂般栩栩如生，而又超越現實。
更難得的是，這些妙趣橫生的光繪並非在暗室中創作，而是用螢光棒在各種自然風景前，運用長曝光的相機鏡頭，憑空描繪出來的。
達倫似乎自帶幽默氣質，他鏡頭下每幅骨架都充滿動感和生命，似乎過著自己的生活，還有喜怒哀樂。
例如以「骷髏」為造型元素，來重塑日常生活的《死亡之後》系列，就用絢爛的光影和饒有趣味的形象，將人類對死亡的畏懼詼諧化。
達倫將光繪攝影帶入全新境界。熒光卡通與美麗風光完美融合，彷彿用光營造的奇妙世界。任何看到他作品的人，都忍不住莞爾一笑。
藝術與生活，本就應該如此親近。
傑森 • 佩吉，美國
Jason D. Page，U.S.A
光繪藝術家傑森 • 佩吉，於2004年末，在一次利用月光在天空中創作圖案時，首次發現光繪的魅力。因此首個光繪系列稱為「月光畫」。
傑森擅長在幾乎完全黑暗的環境中，以光為媒介，使用長曝光攝影技術在三維空間中工作，就像傳統畫家用油畫或丙烯樹脂作畫一樣。
傑森酷愛深夜獨自在海灘、樹林和沼澤等荒涼之地創作，此時萬籟俱寂，襲來的恐懼讓創意變得瘋狂。
正如他所言：「恐懼與靈感和想象間存在著微妙界限。就在這條線上，能激發創作出最美的作品。」
他相信：「光應該是完全自由的媒介，不應受到限制」。「幻影」系列就將光引導到形式中，用幻影的自由流動，擁抱無意的環境夢境。
他會嘗試各種光源——從手電筒到硝酸鹽和氯酸鉀化合物產生的光爆，在空間中描繪想象的世界。
例如「發光的存在」系列，靈感源於我們與環境互動留下的痕跡。即使瞬間都轉瞬即逝，光畫也證明了某個時刻，我們存留在此的印記。
作為光繪網站 www.LightPaintingPhotography.com 的創始人，光畫畫筆的發明者，傑森還熱衷與全世界分享不同風格的光繪攝影藝術。
例如「動態光繪畫」，在光線保持靜止的狀態下，使用「相機旋轉工具」360度旋轉相機，讓任何普通的事物都可以變成非凡的影像。
吉揚 • 尼古拉斯，法國
Guilhem Nicolas（Jadikan-LP）, France
攝影師吉揚 • 尼古拉斯又名 Jadikan-LP，早年熱衷長曝光攝影；2008年，他發現並迷戀上光繪攝影。
Jadikan 是馬來西亞語，意為「創造或轉變」，吉揚希望他的作品能夠給觀者帶來靈感和改變，「我們都是光，都有能力創造光藝術」。
吉揚的大部分光畫作品都是在法國創作的。他喜歡拍攝各種各樣的題材，從人體到建築，無所不包。
吉揚尤其以充滿神秘感的超現實場景，以及獨具創意的色彩氛圍聞名。精心設計的光影，賦予平凡的空間以前所未有的靈感和意境。
最近，他有機會前往尼泊爾，在那裡他用一張題為「向太空入侵者致敬」的光畫照片，向他喜歡的街頭藝術家之一——太空入侵者致敬。
揚 • 萊昂納多，德國
Jan Leonardo，Germany
德國光繪藝術家、光藝術攝影大師揚 • 萊昂納多，不僅是國際光繪獎的創始人，也是光藝術表演攝影 LAPP 技術的創造者，享有國際聲譽。
2005年，他開始使用手持光源進行光繪照明景觀攝影，為實現內心多維奇幻的創作提供充足的空間。
每當夜幕降臨，他都會帶著相機和一套精心挑選的光源出門，腦海中帶著一幅期待用黑夜創作的畫。
他說自己「就如同看不見畫布的盲人」。一旦所有要素準備到位，他所做的就是按下快門、等待幾分鐘或幾小時，讓畫面顯現在螢幕上。
萊昂納多開創了「光藝術行為攝影」，與傳統光繪不同，行為攝影使用長曝光捕捉拿著光源的表演者，事先精心編排好的行動軌跡。
光藝術行為攝影將「光繪」這種攝影形式，演變為動態、複雜且鼓舞人心的燈光藝術表演作品。
此後，光不再被視為照明媒介，而是為建築師、設計師以及藝術家提供了多元空間視覺的幻想舞臺。
其實，光繪攝影的樂趣就在於：往往只需幾條簡單的光影軌跡，就能夠讓普通的場景變得妙趣橫生，你是不是也心動的，想嘗試一下呢。
Reference
1.lightpaintingphotography.com/light-painting-history/
2.creativebloq.com|The amazing art of light painting: discover 20 dazzling artists
3.petapixel.com|10 Amazing Light Painting Photographers You Should Start Following Right Now
4.thecoolist.com|Light Graffiti: 10 Masters of Light Painting Photography
5.weburbanist.com|Exposure: 10 Amazing Light Graffiti Artists & Photographers
6. https://illuminated-landscape.com/
7. futureoflight.tumblr.com|Light painting: a new way to experience the dark
8.https://lightpaintingphotography.com/
攝影是用光來作畫的藝術
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