今天，日本動畫電影《驀然回首》在國內上映。
本片今年6月曾在上海國際電影節放映，在影迷群體中一票難求，6月底在日本公映，即成為當週的票房冠軍。目前豆瓣評分8.7。
它的原作是日本90後人氣漫畫家藤本樹的同名短篇漫畫，他更為著名的作品是長篇漫畫《炎拳》和鼎鼎大名的《電鋸人》。
代表作中的名場面，被做成網際網路熱梗廣泛傳播；藤本樹本人，也是近年來名氣最大的新生代漫畫家之一。
《電鋸人》和《炎拳》中的一些名場面
2020年，《電鋸人：公安篇》完結後，藤本樹並沒有立刻開啟第二部的連載，而是陸續發表了3箇中短篇漫畫：《驀然回首》《再見繪梨》和《隨心一聽》。
這三篇漫畫迴歸了日常的生活，展現了青春年少時的友誼、成長與愛情，卻又各有主題、各有風格，每一篇都展現了藤本樹天才般的創作能力，每一次釋出，都會在漫畫愛好者中引起熱烈的討論。
今天，我們就來聊一聊，藤本樹這位“鬼才漫畫家”和他的漫畫世界。
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“精神病人”藤本樹
如果你在搜尋引擎上搜索“藤本樹”，排名最高的自動聯想條目中，除了他的作品，一定還少不了一個詞——“精神病”。
作為當下最受歡迎的漫畫家之一，藤本樹卻經常做出“放飛自我”的行為，讓讀者時不時就懷疑起他的精神狀態。
比如，將《電鋸人》的動畫改編權交給製作公司MAPPA的理由是：
比如，為了向推特網友證明自己有懸浮的能力，上傳了一段念著“
現在，我要起飛了
”的迷惑行為影片。
他還給給自己的推特賬號捏造了人設“
藤本樹小學三年級的妹妹長山小春
”，經常以小學女生的口吻發表自己的生活日常和胡言亂語。
然而，由於他每年都會將出生年份改小一歲，以維持三年級小學生的人設，“長山小春”2022年因推特“禁止未滿13歲使用者使用”的政策而慘遭封禁。
不過，漫畫愛好者們戲稱他為“地表第二自由的漫畫家”（第一名是《刃牙》的板垣惠介），並不僅僅是因為他的種種“精神病行為”，更是因為在他的漫畫中，充滿了意想不到的轉折。
塑造飽滿、廣受喜愛的角色，會在下一話突然被安排死亡；
劇情推進到關鍵時刻，主角放棄復仇、放棄力量的氣氛鋪墊到了極致，下一個漫畫格里，妹妹卻讓他拾起力量“成為炎拳吧”；
角色前一秒還在感覺“此生或許不再會有悲喜”，下一秒就會因度假的邀請而高呼“好耶”……
《電鋸人》名場面
藤本樹似乎有一種“看到讀者沉浸在某種氣氛中不可自拔，就一定要打斷”的惡趣味，讓人總是會被忽然轉彎的劇情狠狠撞飛。
然而，雖然藤本樹的作品中充滿了“自由”的故事展開，但
這些彷彿獵奇類三流小說才會出現的情節，不僅沒有拖累他的創作，反而成就了他“反套路、反規則”的獨特風格
。
一部分是因為，與我們常見的日本漫畫不同，藤本樹的漫畫分鏡中，可以見到大量電影的運鏡與敘事手法。
荒誕的故事走向、充滿想象力的畫面、電影質感的鏡頭表達，才共同構成了藤本樹極有個性的漫畫風格。
《電鋸人》中對“黑暗惡魔”出場的鋪墊：黑暗無垠的宇宙、離奇的死亡姿態、詭異的宗教儀式、小心翼翼前行的主角團、蒙太奇一般突然插入的蛙鳴，這些荒誕離奇的元素，烘托出寂靜、詭異、不安的危險氣氛，每一格畫面都極富視覺衝擊力（日本漫畫請按從右向左的順序閱讀）
也或許是因為，如今的讀者，已經看過了太多套路的熱血、羈絆和成長，又在生活中見識了太多“編劇這麼寫都會被罵”的離奇故事，他們已經意識到——“荒誕才是生活的常態”。
藤本樹的故事並非真的放飛自我，在漫畫前後的細節中，你能發現
非常工整的對仗
。
左：《電鋸人》中主角電次與兩位重要夥伴的告別；
右：《炎拳》中不同時期的幕後boss
而看到故事最後，你甚至會發現每一個“自由”的轉折，其實都是在填補角色的特質；每一個荒誕的發展，都是在對我們習以為常的生活進行解構。
藤本樹的故事並不一定合乎邏輯，卻總能塑造令人留下深刻印象的角色，用那些藏在故事中的人性的美好，喚起讀者的共鳴。
漫畫藝術的極致炫技
《電鋸人》爆火後，藤本樹在接下來的短篇漫畫中又展現了他
天才般的鏡頭把控和創作能力
。
《驀然回首》在2021年7月19日發表，講述了兩個熱愛漫畫的女孩——藤野和京本的友誼。
它創造了漫畫雜誌《少年Jump+》的短篇漫畫閱讀量新高，繼《電鋸人》之後又一次斬獲了去年“這本漫畫真厲害！”男性向漫畫評選的第一名，讓藤本樹成為了史無前例的雙冠王漫畫家。
藤本樹電影版的鏡頭語言，以及對人物心理狀態的細膩描摹，在這部短篇中體現得淋漓盡致。
流淌於畫面中的
真摯友誼
，和他們
對漫畫的熱愛
，也讓無數漫畫愛好者淚流滿面。
主人公
藤野
聽到自己畫的漫畫，被畫技更厲害的京本同學崇拜，那種一開始還暗暗忍耐，但根本難以自制的喜悅，不需任何語言描述：
只需要定格的鏡頭，就能展現時間變遷和兩個好友對漫畫的沉迷與熱愛：
故事的最後，已經成為天才漫畫家的京本，被患有被害妄想症的犯人襲擊身亡，悔恨不已的藤野透過門內外撕碎的漫畫穿越到另一個時空，天神下凡般拯救了好友。
與故事最開始時呼應的漫畫線索、透過漫畫碎片進行時空轉換的精妙設計，以及實用前後明暗變化暗示人物心情的光線塑造，無一不展露出藤本樹精妙的敘事能力：
藤野兒時塞進京本家門縫的四格漫畫，曾經是兩人相識的契機，也暗示了藤野死亡的結局
寫著“不要出來！”的漫畫碎片，飄進了另一個時間線的京本家
另一個時間線中，京本沒有開啟房門認識藤野，卻依然遭遇了襲擊，但被穿越而來的藤野成功救下
藤本樹透過《驀然回首》傳達著這樣的情感：即便經歷了絕望和悲憤，生者也應攜著故者的希冀，繼續懷著對創作的熱忱，堅定地前進。
如果稱《驀然回首》是藤本樹的“溫柔一刀”，那麼接下來的《再見繪梨》，就是藤本樹漫畫技巧的極致炫技。
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《再見繪梨》講述了一個關於電影和記憶的故事。
“請你拍到我死的那一刻為止……”受病重的母親請求，主人公優太開始為媽媽拍攝影片，留下她最後的時光。
可在最後的時刻，他難以直面母親的死亡，跑出了醫院。
他剪輯出來的影片在學校上映，在影片的最後，他出於自己對於藝術創作的理解：“不論做什麼，都要加入一抹奇幻色彩”，加上了一個奇幻的結尾——醫院爆炸了。
毫無疑問，他精心創作的影片，招致了差評如潮，重重打擊之下，優太決定上天台了卻人生，卻遇到了一個名叫繪梨的少女。
繪梨是唯一喜歡優太電影的同學，在她的幫助下，優太重拾了對電影的熱情，並在繪梨的要求下決定拍攝一部一雪前恥的電影，再一次到學校公映。
拍攝中，他發現了繪梨的秘密：她同樣患上了不治之症——這一次，他能夠彌補未能拍到母親彌留的遺憾，在鏡頭中直面親近之人的死亡嗎？
如果你細心觀察，就會發現，
幾乎每一張漫畫，都只有2種呈現方式：4個格子構成的一頁，和鋪滿全部畫面的一整頁
。
但是，這樣的畫面在閱讀中不但不會讓人感到枯燥，還會有一種看電影般的沉浸感，甚至彷彿能在耳邊聽到“咔噠咔噠”的電影膠片轉動聲。
這樣固定樣式的畫面，在藤本樹的筆下，呈現出了精巧的敘事詭計。
上一頁，爸爸還在激烈地反對優太和繪梨一起拍攝電影；幾人間一整頁的定格與沉默，似乎在醞釀某種特殊的情緒。
而翻到下一頁，你會發現：
這只不過是他們所拍攝電影的劇情
，固定不動的鏡頭，是在等導演喊“卡”。
這樣炫技式的敘事詭計，在《再見繪梨》中無處不在。
而讀者中爭論最多的，正是漫畫中真實和影片的分野：
哪些是漫畫中真實發生的事情，哪些又只是優太拍攝出的影片？
繪梨的“吸血鬼”身份，究竟是優太影片中的設定，還是藤本樹本人為漫畫增添的“一抹奇幻色彩”？
一封寫給電影的浪漫情書
《再見繪梨》講述的既是優太拍攝電影的故事，也是藤本樹對電影的真情告白。
眾所周知的是，
藤本樹是狂熱的電影愛好者
，尤其喜歡
恐怖Cult片
和
昆汀
。他的作品中充滿了對電影的致敬，甚至他本人也被讀者們戲稱為“電影惡魔”。
《電鋸人》中的電影致敬
《再見繪梨》每頁四格的漫畫分鏡，像極了電影的分鏡指令碼。定格的連續畫面、鏡頭的轉換，都呈現出強烈的電影質感。
晃動的鏡頭虛影、畫面中的噪點、全黑的畫面和畫外音，會時不時提醒你：你所看到的，其實是優太所拍攝的影片。
《再見繪梨》中，同樣藏著許許多多關於電影的彩蛋，甚至有讀者以此猜測：漫畫中存在的9頁特殊的雙圖分鏡，就像《搏擊俱樂部》《盜夢空間》《蘭心大劇院》中的拍攝技法和“座標原則”一樣，是“分割著戲裡戲外”的提示物。
繪梨邀請優太觀看的影片正是《搏擊俱樂部》，這也是兩圖一頁的9頁之一
全篇漫畫所講述的故事，似乎也與電影有著奇妙的互文：
在優太的相機中，媽媽溫柔、堅強、美好，可是後來父親回憶的畫面裡，母親其實對於優太的拍攝有諸多苛責和不滿。
全篇漫畫中的繪梨，美麗又個性，讀者只有從繪梨的閨蜜口中才知道：原來漫畫畫面外的繪梨戴眼鏡、戴牙套、脾氣差。
我們如何直面親近之人的死亡？又如何把他們留存在記憶中？
影像的力量，能鎖住時光。
電影之內，導演憑藉有意的剪輯，引導觀眾去觀察導演所希望展示的主角形象。
電影之外，人生之中，我們則調動記憶，去決定我們如何把他人留存在回憶中。
記憶和電影素材很是相似：不斷積累，也在腦海中被自己反覆重構——就像《再見繪梨》中優太對待自己的電影作品那樣，邊拍邊剪。最後，媽媽惡劣的態度、繪梨不好看的樣子被盡數剪去。
這是優太的溫柔，也是藤本樹作品中始終傳達的溫柔與善意。
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當然，也可能“自由”的藤本樹只是想告訴讀者：
日常的生活中，時刻別忘了
——添上“一抹奇幻色彩”。
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兩冊漫畫各附贈4聯燙金郵票，復刻每個短篇中的名場面。另外，《17-21》隨贈藤本樹出道作《庭院裡曾有兩隻雞。》紙立牌，《22-26》附贈書中的最後一篇《妹妹的姐姐》明信片。
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