《圖蘭朵》是一個西方想象中的東方故事：元朝公主圖蘭朵為求婚者設下三個謎語，全部答對的人才能與她結婚，答錯的則要被處死。目睹了公主芳容的卡拉夫王子不顧父親與侍女反對前來答題，他能夠用愛感化驕矜的公主嗎？

作為義大利著名歌劇大師普契尼的最後一部作品，《圖蘭朵》無疑是偉大的絕唱，劇中耳熟能詳的著名詠歎調《今夜無人入睡》已經成為歌劇男高音的炫技曲目，罕見的中國題材更給人留下深刻印象。安德烈•謝爾班的版本中以大塊的色彩碰撞來詮釋東方戲劇精神，喚起異域想象。格外契合威爾第和普契尼筆下厚重角色的義大利女高音安娜•皮羅茲飾演圖蘭朵公主，韓國男高音李勇虎飾演卡拉夫王子。

難以想象這部莎士比亞聞名於世的愛情喜劇是近半個世紀以來首次出現在法蘭西喜劇院舞臺上，因為我們看到演員扮演的被愛情衝昏頭腦的羅密歐與朱麗葉、衝動好鬥的茂丘西奧和提伯爾特是如此鬆弛真切，宛如天性使然。

法蘭西喜劇院藝術總監艾瑞克•魯夫擔任了本版復排導演兼舞美設計，他選擇了雨果兒子弗朗索瓦•維克多•雨果的法語譯本，朗朗上口；大塊的大理石牆壁構成了簡潔又冷峻的佈景，與充滿躁動荷爾蒙氣息的故事形成強烈反差；服裝設計大師克里斯蒂安•拉克魯瓦的加盟使得此版呈現更具法式氣質。

《羅密歐與朱麗葉》作為莎士比亞最經典的愛情悲劇，400年來長演不衰，被改編成電影、舞臺劇、芭蕾舞劇和歌劇等多種藝術形式。這些版本各有特色，展現了不同時期對莎士比亞這部經典作品的不同解讀和藝術表現。

“萬福麥克白，未來的國王！”荒野中偶遇的三女巫的預言在麥克白心中埋下了邪惡的種子，在妻子慫恿下，野心勃勃的麥克白將軍謀殺了鄧肯國王，自己登上了王位，殊不知這才是罪惡的開始。為了保住弒君的秘密和鞏固王位，他們繼續殘忍地屠殺舊日密友與老幼婦孺，恐懼和猜疑也與日俱增。慾望彷彿嗜血的狂魔，終將使得兩人走向瘋狂和滅亡……

由馬克斯•韋伯斯特（《少年派的奇幻漂流》）執導，英國著名演員大衛•田納特和庫什•珍寶領銜主演的這版《麥克白》首演於倫敦丹瑪爾倉庫劇院，掀起票房熱潮，大衛•田納特飾演的麥克白在邪惡之上剖析出角色背後深刻的悲劇性，庫什•珍寶則演繹了一位極具衝擊力的麥克白夫人，該劇轉入西區哈羅德•品特劇院後仍是一票難求。

該版舞臺採用黑白布景營造出簡約的哥特式風格，黑色的蘇格蘭裙和套頭衫設計融合古典與現代美學，同時也為莎士比亞這部講述貪婪、謀殺與欺騙的狂熱經典蒙上了一層冷靜而詭異的色彩。值得一提的是，本劇還採取雙耳錄音技術，現場演出時全場均配耳機，劇情中的三女巫從未在臺上出現，只在耳機中以聲音的形式出現，最大程度地表現出莎士比亞文字中令人不安的意義。演員的低語聲在耳機中被清晰呈現，亦為演員的表演開啟了新的聲境。

男僕費加羅與侍女蘇珊娜的婚禮舉行在即，伯爵卻心懷不軌，強行要行使領主的“權力”霸佔蘇珊娜。好在足智多謀的費加羅勇敢抗爭，又有蘇珊娜巧妙周旋，伯爵夫人暗中相助，才合力挫敗了伯爵的念頭。

喜歌劇《費加羅的婚禮》是天才作曲家莫扎特和義大利劇作家洛倫佐•達•彭特根據博馬舍喜劇“費加羅三部曲”創作的，劇中謳歌平等的抗爭，小人物的智慧更是大放異彩，因此在首演時即觸怒了法國和羅馬帝國的貴族，一度遭到禁演。

時過境遷，平凡又樸素的幸福追求在莫扎特的音符中保有了永恆的感染力，《費加羅的婚禮》成為歌劇史上毋庸置疑的明珠。著名導演大衛•麥克維卡於2006年為英國皇家歌劇院創排的版本對鬧劇元素有著出色的排程，完美平衡了整部作品的喜劇氣質和進步意義，舞美設計塔尼婭•麥卡林的加持更顯恢宏氣勢，至今長演不衰。2022年全新錄製的這一版由英皇音樂總監安東尼奧•帕帕諾親自擔綱指揮，裡卡爾多•法西、茱莉婭•塞門扎託、費德麗卡•隆巴爾迪等新秀演員的加盟煥發年輕活力。

百老匯經典音樂劇《吻我，凱特》由美國國寶級作曲家科爾•波特作曲和作詞，塞繆爾和貝拉•斯佩瓦克撰寫劇本，於1948年底在紐約首演並大獲成功。

《吻我，凱特》的靈感源自莎士比亞傑作《馴悍記》：一家劇院公司正在準備上演《馴悍記》，導演弗雷德•格雷厄姆和他的前妻莉莉•瓦內西在劇中出演彼得魯喬和凱瑟琳娜，恰似他們生活中的寫照。隨著演出的臨近，兩人重燃愛火，但也有新的困擾。戲中戲的結構為觀眾提供了一個關於愛情、爭吵和和解的新視角，複雜而不乏幽默。

本版由特拉法加娛樂公司與巴比肯藝術中心聯合制作，託尼獎獲獎導演巴特利特•謝爾帶領曾經打造過《萬事皆可》《怪圈》的金牌團隊重新創排，託尼獎得主斯蒂芬妮•J•布洛克和英國電視明星亞德里安•鄧巴跨界攜手，第五任“神秘博士”彼得•戴維森傾情加盟，完整配置的管弦樂團完美勾勒出百老匯黃金年代的大氣與輝煌，其機智的對話、複雜的人物關係和令人難忘的音樂獲得多家英國主流媒體的五星評價。

以本•衛肖版《裘力斯•愷撒》試水浸沒式體驗的塔橋劇院藝術總監尼古拉斯•希特納，再次為《仲夏夜之夢》帶來了極具感染力的狂歡體驗：演員像表演雜技一般攀附在鞦韆上，場中觀眾在擊打中傳遞著碩大的氣球，最終的狂歡之舞將塔橋劇院變成一個充滿無限感官可能性的夢幻迪廳。

此版復排由大熱劇集《權力的遊戲》系列中出演布蕾妮的格溫多蘭•克里斯蒂，攜手NT Live喜劇小生奧利弗•克里斯（《一僕二主》《第十二夜》《青年卡爾》）領銜主演；角色性別的轉變挑戰了二元對立的兩性觀念，絕妙的舞臺設計充滿了夢幻感，完全點燃了莎劇中潛藏的當代神經，被媒體盛讚為“今夏最棒的派對”。

這部莎士比亞最受歡迎的浪漫喜劇，講述了顛鸞倒鳳的愛情：不願從父命結婚的赫米婭與情人拉山德逃進了森林，被赫米婭拒絕的狄米特律斯與赫米婭的好友、愛著狄米特律斯的海倫娜也跟著進了森林。不料森林中的仙王仙后鬧彆扭，在頑皮的小精靈的魔汁的戲弄下，四人愛情顛倒、好友反目成情敵，連仙后（在此版中是仙王）也愛上了一頭由紡織工變的蠢驢……當魔法消散，現實世界會有改變嗎？

1912年4月10日，滿載2000餘名乘客和船員的皇家郵輪“泰坦尼克號” 駛離英國南安普敦，開啟跨越大西洋的盛大首航，卻在途中與冰山相撞，這艘號稱“永不沉沒的巨輪”在一夕之間沉沒，釀成1500餘人喪生的世紀慘劇。與電影版虛構的纏綿悱惻的愛情故事不同，音樂劇版《泰坦尼克號》著眼真實，細膩刻畫了船上來自各個階層的乘客與船員，是如何懷揣著各自的希望和夢想踏上旅程，又如何在無常的命運中交匯，歷盡掙扎。

音樂劇《泰坦尼克號》由奧斯卡金像獎和託尼獎獲獎組合彼得•斯通與莫里•耶斯頓共同創作，他們將之形容為一個“關乎人類的懦弱、勇敢與團結，以及人類精神在最壞情況下何以不屈不撓”的故事，並以悲劇題材中對真實人性的細緻描摹、對音樂劇觀賞性和娛樂性的巧妙運用而征服觀眾。該劇首演於1997年，獲得包括最佳音樂劇獎在內的5項託尼獎，本影像版錄製於紀念該劇在倫敦首演10年的巡演當中。