1912年4月10日，滿載2000餘名乘客和船員的皇家郵輪“泰坦尼克號” 駛離英國南安普敦，開啟跨越大西洋的盛大首航，卻在途中與冰山相撞，這艘號稱“永不沉沒的巨輪”在一夕之間沉沒，釀成1500餘人喪生的世紀慘劇。與電影版虛構的纏綿悱惻的愛情故事不同，音樂劇版《泰坦尼克號》著眼真實，細膩刻畫了船上來自各個階層的乘客與船員，是如何懷揣著各自的希望和夢想踏上旅程，又如何在無常的命運中交匯，歷盡掙扎。

音樂劇《泰坦尼克號》由奧斯卡金像獎和託尼獎獲獎組合彼得·斯通（Peter Stone）與莫里·耶斯頓（Maury Yeston）共同創作，他們將之形容為一個“關乎人類的懦弱、勇敢與團結，以及人類精神在最壞情況下何以不屈不撓”的故事，並以悲劇題材中對真實人性的細緻描摹、對音樂劇觀賞性和娛樂性的巧妙運用而征服觀眾。該劇首演於1997年，獲得包括最佳音樂劇獎在內的5項託尼獎，本影像版錄製於紀念該劇在倫敦首演10年的巡演當中。

美國經濟大蕭條時期，導演朱利安·馬什決定推出新作《漂亮女郎》，沒想到大明星多蘿西·布洛克在試演中意外受傷，急需找人救場。賓州來的小鎮女孩佩吉·索耶從群舞中脫穎而出，用剩下的36小時來學習歌曲和舞蹈，最終在百老匯首演中大放異彩，一夜成名。

音樂劇《42街》改編自1932年創作的小說以及隨後推出的同名電影，由阿爾·杜賓（Al Dubin）和約翰尼·莫塞爾（Johnny Mercer）作詞，哈里·沃倫（Harry Warren）作曲，宏大而精妙的歌舞編排完美復刻了音樂劇黃金年代的激情與夢想，將這一大蕭條時期的強心劑帶到當代。該劇於1980年在百老匯、1984年在倫敦西區先後上演，並獲得託尼獎最佳編舞以及奧利弗獎最佳新創音樂劇，更在百老匯連續駐演9年之久，位居百老匯長演劇目Top 20之列。

2017年由託尼獎獲得者、原劇編劇之一馬克·布蘭布林（Mark Bramble）執導的倫敦西區復排版彙集了超強組合，曾參與原版編舞工作的蘭迪·斯金納（Randy Skinner）在八度託尼獎得主高爾·錢平（Gower Champion）的編導作品基礎上進行了改編，邦妮·蘭福德（Bonnie Langford）、湯姆·里斯特（Tom Lister）、克萊爾·哈爾斯（Clare Halse）領銜前所未有的50人演出陣容，以表現力十足的經典歌曲如《42街》《百老匯搖籃曲》《我們很富有》等帶動全場氛圍。本版影像即錄製於倫敦西區皇家德魯里巷劇院一片沸騰的演出現場。

英國國家劇院與布里斯托老維克劇院聯合出品，英國劇壇當今炙手可熱的女導演之一莎莉·庫克森（Sally Cookson），以女性角度大膽解讀十九世紀文壇才女夏洛蒂·勃朗特的傳世作品《簡·愛》。

挑戰180年來不斷被翻拍與改編的浪漫愛情經典，庫克森獻出的版本必有她的特別之處，女作家、女導演、女主演為人們貢獻了一個更為女性的視角：撕破故事表面的愛情糖衣，劇目並沒有將重點放在簡·愛和羅切斯特曲折的關係上，而是以肢體語言與音樂描繪她爭取自由、追求自主的心路歷程。

《每日郵報》、《觀察者》、《星期日郵報》齊齊給出五星好評，盛讚其“準確捕捉到了小說的心跳”，“迷人的，華美的”，“激情燃燒的，女性主義文字”，“戲劇顯示出其無限的想象力”。飾演簡·愛的女演員馬德琳·沃勒爾（Madeleine Worrall），亦在此劇中貢獻了精彩演技，她的大銀幕作品還有《泰山》、《帕丁頓熊》、《兔子和公牛》，舞臺劇代表作則有《彼得·潘》、《三姐妹》以及諸多莎翁作品等。

中場休息：15min

“莎士比亞太難了！”“為什麼今天我們還要談論他？為什麼還有源源不斷的人來學習他、扮演他？”帶著這樣的靈魂拷問，兩個名不見經傳的莎劇演員丹·普爾和賈爾斯·特雷沙上路了。自編自導的指令碼，手持攝影，即興訪談，混合動畫效果，影片洋溢著低成本公路片的粗糲質感和輕快氛圍，也使得走下神壇的莎士比亞無比鮮活生動，如影隨形。

《繆斯之火》中豪華的出鏡受訪名單包括英國戲劇與銀幕的常青樹伊恩·麥克萊恩、朱迪·丹奇、德里克·雅各比、邁克爾·甘本等近10位爵士，也包括舞臺上的中堅力量拉爾夫·費因斯、傑里米·艾恩斯、馬克·裡朗斯、菲奧娜·肖、西蒙·拉塞爾·比爾、艾倫·卡明以及已故的海倫·麥克洛瑞等，更有熾手可熱的一線明星湯姆·希德勒斯頓、裘德·洛、伊萬·麥格雷戈……細究都有幾分“莎翁虐我千百遍，我待莎翁如初戀”的意思；另外還可以找到文學批評大師哈羅德·布魯姆對莎士比亞的見解，英國國家劇院前總監彼得·霍爾、丹瑪爾倉庫劇院前總監邁克爾·格蘭達吉、莎士比亞環球劇院前總監多米尼克·德羅姆古爾如何看待祖師爺留下的飯碗，趣聞密談之中不乏靈感火花與真知灼見，很容易讓人忽略這歷時4年間跨越3大洲完成的100多個訪談，早已壘起了新的奧德賽之旅，而終點是莎士比亞不朽的精神遺產。

“萬福麥克白，未來的國王！”荒野中偶遇的三女巫的預言在麥克白心中埋下了邪惡的種子，在妻子慫恿下，野心勃勃的麥克白將軍謀殺了鄧肯國王，自己登上了王位，殊不知這才是罪惡的開始。為了保住弒君的秘密和鞏固王位，他們繼續殘忍地屠殺舊日密友與老幼婦孺，恐懼和猜疑也與日俱增。慾望彷彿嗜血的狂魔，終將使得兩人走向瘋狂和滅亡……

由馬克斯·韋伯斯特（Max Webster）（《少年派的奇幻漂流》）執導，英國著名演員大衛·田納特（David Tennant）和庫什·珍寶（Cush Jumbo）領銜主演的這版《麥克白》首演於倫敦丹瑪爾倉庫劇院（Donmar Warehouse），掀起票房熱潮，大衛·田納特飾演的麥克白在邪惡之上剖析出角色背後深刻的悲劇性，庫什·珍寶則演繹了一位極具衝擊力的麥克白夫人，該劇轉入西區哈羅德·品特劇院（Harold Pinter Theatre）後仍是一票難求。

該版舞臺採用黑白布景營造出簡約的哥特式風格，黑色的蘇格蘭裙和套頭衫設計融合古典與現代美學，同時也為莎士比亞這部講述貪婪、謀殺與欺騙的狂熱經典蒙上了一層冷靜而詭異的色彩。值得一提的是，本劇還採取雙耳錄音技術，現場演出時全場均配耳機，劇情中的三女巫從未在臺上出現，只在耳機中以聲音的形式出現，最大程度地表現出莎士比亞文字中令人不安的意義。演員的低語聲在耳機中被清晰呈現，亦為演員的表演開啟了新的聲境。