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整理：星尚澳洲編輯部
本文參考來源：abc/網路
注：本文綜合整理媒體資訊，無任何立場！
在古典音樂的世界裡，童年與天賦交織的故事，總讓人著迷。
從年少成名的神童，到自由成長的藝術家，這是一段關於熱愛、堅持與平衡的旅程。
聚光燈下的少年：從比賽走上世界舞臺
2018年，年僅10歲的李克勤（Christian Li）在耶胡迪·梅紐因國際小提琴比賽中斬獲冠軍，與他並列第一的是來自新加坡的蔡珂宜（Chloe Chua）。
如今，18歲的蔡珂宜已在悉尼歌劇院完成澳大利亞首演，與新加坡交響樂團共奏悠揚樂章。
她說：“我喜歡嘗試不同風格和作曲家的作品，完成一個小提琴曲目會讓我感到非常滿足。”
在音樂之路上，她不僅是舞臺上的焦點，還是教室裡認真學習的學生。“練習之餘，我會和朋友外出聚餐、參加派對和音樂會，這些都是我生活的一部分。”
聚焦當下：音樂不只是比賽，也可以是生活的節奏
澳大利亞鋼琴家林安雅（Andrea Lam）回憶13歲與悉尼交響樂團合作首演的經歷，形容那是“感官的盛宴”。
她說：“我不僅在舞臺上與專業音樂家並肩演出，也擁有屬於自己的童年。”
她相信：“你有一生可以當大人，但只有短暫的時間可以做個孩子。”
鋼琴家金恩慶（Grace Kim）也曾被視為神童。她坦言小時候最喜歡的是看電視和看書，練琴是最“無聊”的事，但她依然在國際比賽中表現出色。
她說：“我們總會找到讓自己開心的方式。”
而如今，她是三位一體的角色——母親、老師與演奏者，溫柔地引導下一代音樂人，強調適當挑戰與支援並行的重要性。
超越“神童”標籤：慢慢來，也是一種力量
從莫扎特到門德爾松，古典音樂界從不缺少“神童”的故事，但這並不意味著每一個優秀的孩子都要揹負超越常人的期望。
金恩慶分享：“天賦只是神經多樣性的一部分，我們更應該關注的是結構與節奏的建立。”她也提醒家長：創造舒適的環境，比苛求更多練習更重要。
林安雅和金恩慶都認同，健康的成長節奏，是長期保持熱情的關鍵。
成長的節拍：未來屬於懂得平衡的孩子
在音樂之外，友誼、閱讀、自然與自由都是孩子們生活的旋律。
“音樂是場馬拉松，不是短跑。”金恩慶這樣形容。
讓孩子自由地探索、快樂地成長，比任何獎項都重要。他們並不是為了成為傳奇而生，而是為了活出屬於自己的旋律。
他們不是被標籤定義的“神童”，而是一步一步，用熱愛與堅持，走成了最美的音符。
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本文參考來源：https://www.abc.net.au/news/2025-06-24/what-its-like-to-be-a-child-prodigy/105437564