關於參考資料Part-3

在此前的兩篇推送中，我們聊了關於“找參考”的概念和執行步驟：

Part-1.參考資料的價值觀、種類、來源和技巧；

Part-2.介紹一個高效的參考資料整理流程。

最重要的問題留在這篇文章裡講——關於參考圖片的選擇和運用。也就是怎樣判斷哪些參考圖片是合適的，哪些是不合適的，以及怎麼在創作中使用它們。

注意，這篇文章稍微偏高階一些，如果你實踐的經驗少，可能有些概念不容易直接聽明白，比如關於構成中的對比等等，可以先看，然後再透過公眾號往期相關內容或者我的書《CG造型基礎與創作》做進一步了解。

確定參考資料最重要的是什麼？

或者換一個問題：

“確定參考資料最困難的是什麼？”

最困難的是選擇，最重要的是判斷的依據。

舉個例子：

你有一筆錢，打算把剛買的新房裝修一下。

你在糾結，是裝修成極簡風格呢？還是美式鄉村風格。

糾結這兩種風格孰高孰低是沒意義的，因為不同風格都有各自很好看的案例。

從自身角度考慮才有意義。

如果你是隨意懶散的人，又喜歡蒐集東西，那麼美式鄉村風格適合你，因為極簡風格對於“擺放各種小東西”的包容性是很差的。

如果你覺得刻意保持整潔雖然不容易，但一絲不苟的秩序能給你帶來好心情或者更棒的狀態，那極簡風格就適合你。

一切取決於

你的需求（目標）

。

你會發現所有重要的/不重要的，只要關係到“選擇”這個問題的核心都在於明確需求，無論是找物件、找工作、決定考公務員還是創業等等等等都是。

為什麼選擇最難，往往是因為你沒有搞清楚自己想要的是什麼（這可能是最難的事情了）。

找參考也是，它絕對不只是“選擇好看的，過濾掉不好看的”而已，如果你想要肯定地選中更合適的參考，必須先從“搞清楚自己想要什麼”開始。

在 Part-1 中我說過，參考無非也就是這三種——構成參考、塑造參考和資訊參考，下面主要聊一下如何從這三方面明確自己的需求，找到合適的參考圖片以及如何應用它們。

構成參考

找構成的參考和找塑造、資訊的有些不一樣。

塑造和資訊方面的需求，絕大多數是可以用流程“推”出來的，而在構成方面，一般構成的起點都是2個：

你看到了一個畫面，有了構成上的審美啟發（意識到構成挺好看），然後想借用這個構成形式發展成一個創作：

比如你看到上面這個圖，覺得它可能很適合某個科幻場面，決定借用它的形式把它變成你創作的“構成底子”。
你透過抽象圖形的方式得到了一個構成，比如隨意塗畫得到的，或者透過3D的隨機構成得到的等等，然後把它發展成一個創作：

上面這個圖形是在試筆刷的時候，各種筆觸無意識拼出來的一個圖案，我覺得它挺有意思，就把它旋轉角度勾了個草稿：

然後畫成一個小稿子：

大概就是一輛運輸車在地外星球上遭遇了車禍的場面，它的構成想法是從那個隨機形上來的。

可以看到，無論是這兩種來源中的哪一個，都有一個

“引起審美共鳴”

的階段——

覺得某個形式（對比關係）有趣

，想把它用到創作裡——這就是構成參考的需求判斷。

所以，對於構成參考來說，很重要的一點就是，

怎樣讓這個形式在你自己的創作裡，還能引起和“參考”中相似的審美共鳴

。

還拿這張圖來說：

你可以這樣問一下自己：

“我覺得它有意思，並且形式值得被引用的“點”是什麼呢？”

對於我來說：

遠景“規律形狀和平坦襯托的對比”；
從近景到遠景的“從立體到平面化的漸變”；
“複雜和簡單的對比”，
“逐漸混入一個色調的感覺”

這些都是構成上吸引我的地方。

如果你能描述出這些吸引你的構成上的原因，你在你的創作裡就要保持這些構成特徵，簡單畫一個：

畫成了一個略帶科幻味兒的河邊的工地

你對應前面吸引我的構成的特徵去看，就會發現，這個草圖

繼承了這些構成特徵

，但是

完全換掉了內容

，所以基本上不可能有人說我在抄襲原圖，但原圖又確實是我在構成上的參考。

所以，當你試圖利用構成參考，以期達到接近於原圖的構成效果的時候，最重要的就是要學會用構成的思路去描述那些“點”，然後選擇與這些“點”相符的特徵的參考圖片。

比方說：原圖中畫面上半部分“規律形狀和平坦襯托的對比”。

那麼只要是看起來有規律的形狀就可以試一試（或者找類似的圖形參考），我可以用圓、三角形、多邊形、或者陣列的它們，或者鏤空的它們，或者同心的它們，或者負型的它們，甚至也可以試試任意簡潔的可能四方連續的圖形……

“平坦襯托”則限制了我絕不會在這個“規律形狀”周邊（比如天空中）再去畫任何不必要的細節，比如雲、飛船等等，也不會浪費時間去找相關的參考圖（就算它們可能很有趣，但是隻要畫上去，畫面的構成感覺就會完全變掉，那我找這個構成參考就沒意義了）。

其他幾點的思路也差不多。

發現了嗎？

不管是“去找簡潔的圖形”，還是“別在平坦區域新增其他細節”，這些

行為

都源自一個初期的驅動——對構成參考做出的

構成上的描述

。

並非其他的選擇不可行，但如果我認可一個構成參考，我就會咬住這些特徵，跟隨這些特徵的指引去找

（或不找）

相關的參考圖片，這可以讓我們提高效率，不再沒頭沒腦。

塑造參考

很多人在創作的時候，也會去找一些照片來輔助確定素描關係色彩關係什麼的，但是並不是每個人有了“塑造參考”就能派得上用場。

比如常見的問題：

“找了幾個光感都是自己喜歡的圖片做參考，但是用不上。”
“每個地方都跟著參考畫了，但結果看上去很不整體統一”
“剛開始確實跟著參考在畫，但是後面深化的時候失控了”
……

直接上案例。

我們借用這張劇照為原型。

上圖是一個白天的室內氛圍，這不重要，在這個案例裡我們利用的是它的“形”（即假設下圖是我們的草圖）：

PS：你能看出原劇照在室內的哪些位置做了人工補光嗎，這也是一個有趣的話題——為什麼很多人即便用3D渲染輔助，卻達不到電影劇照的效果。以後有機會聊一聊。

當你有了基本內容

（形）

，別急著馬上去找參考圖片——還是先

判斷需求

，這是推理出

“我可能需要什麼樣的參考”

的

前提條件

。

草圖內容大致是

三個傢伙在商量一件事情（事實），可能氣氛比較凝重，前景堪憂（設想）

。

對於基本內容的設想非常重要，它會給你要找的參考形成一個限制——從生活和視覺經驗來說，我們一般不會用下面這種調子去表達“凝重/難以預測/堪憂”的感覺：

通透的光照，充足的漫反射，

給人帶來的是一種確定性非常強的感覺，

難以傳達“前途未卜”的感受。

利用常識排除掉那些明顯

與想要表達的情感相違背

的參考。

下面這個感覺就好得多：

在上一篇文章中，

我建議大家在找塑造參考的時候，

最好同時找3個都符合要求、但感覺差別比較大的，

然後放在一起對比著看，再定出一個，這樣是最好的。

補充一句，儘量讓你要找的參考，和你的原型在

空間尺度

上接近一點，這樣會更有利於去利用它的關係。

我利用上面這個參考圖，推出了原型草圖的素描關係：

上圖的氛圍光影和原劇照已經完全不同了

接下來我要告訴你如何利用參考圖片來輔助確定素描（明度）關係，色相、飽和度等關係也是同理，鑑於篇幅就不在這裡展開了。

首先，把確定下來的塑造參考看成

一個整體

，然後它可以被切分為三個層次：

注：通常當你確定構成參考之後，如果構成做得好，層次一般都會能被分得出來。反過來說，如果發現一個圖完全不能被區分層次，構成可能已經不是太好了

。

分別對三個層次的總體明度、明度範圍（即對比度）做個描述：

A層次的整體明度：

中灰

A層次的對比度：

弱（即最亮和最暗的很接近）

B層次的整體明度：

有亮有灰有暗

B層次的對比度：較強（即最亮和最暗拉得開）

C層次的整體明度：

深灰和黑

C層次的對比度：弱（即最亮和最暗的很接近，排除零星的小高光）

注意！

以上分層方式僅限於這張圖，有些俯檢視是從上到下分的；而且也不是任何遠中近的層次都是這個模式：

比如這個就完全不同，要去理解分層次的原理，不要概念化。

如果你的參考合適，你可以像下面這樣，把上述層次套到你的草圖中去——我們也把草圖區分成三個層次：

注意：有時候區分層次的答案並不只有一個，這也正是畫畫這件事情好玩的點

然後重點來了，我們

如何借鑑參考圖的調子

呢？

明度方面，需要參考的是兩個重點

（這是本章節最重要的部分）

：

確定弱對比的區域；

圖中A、C是弱對比區域，你在畫圖的最初就要參考相關圖片，把它們確定下來，目的是在後續一切流程裡提醒自己“這些地方絕對不能把對比畫得太強”——任何畫圖經驗豐富的人大概都會認同這一點——畫弱（對比）比畫強（對比）更難，多數新手整體素描關係崩潰的原因都在於把弱對比畫得太強了。
確定強對比的明度區間（即可以到多亮或者多暗）。

圖中B是強對比區域，對於這個區域，我們主要參考的是值——包括最亮和最暗的區域所在的位置，包括最亮和最暗各能用到什麼樣的明度值，也包括不同固有色的東西和光源不同角度/距離的明度值參考。

我們先做第1點——先分配弱對比的層次，在這個案例中就是A和C，因為弱對比的區域容易被概括為一個顏色。

對比一下塑造參考圖：

眯起眼睛整體觀察參考圖，AC部分基本上就是一個調子

概括好A和C的調子並平塗之後，可以暫時先放著不動，反正它的對比很微妙，新手控制力弱，隨便一畫可能就過頭了，所以乾脆不動它。

我們可以先從調子比較豐富的B區域畫起，按照你找到的各種資訊參考，結合素描知識（這是必須的，所以不是有了參考圖你就成大神了）和技能，考慮B層次裡的各種調子：

看，弱對比的A和C我一點都沒畫，但對畫面的層次關係幾乎沒有影響

把B層次的調子給大體塗上去，不用和參考中B層次的調子一模一樣（因為就算再符合需求，也還是會有光影條件上的差別），對照參考圖，最暗的調子大部分是在C層次裡的，因此控制住B層次裡最暗的調子不要太過分——儘量不要超過C的調子——此時參考圖會給你提供一個明度的約束，告訴你B層次中最暗的調子大概能用到什麼程度。

畫B層次的重點是儘可能簡潔一些，忽略掉細節，因為如果你經驗不足，很可能在這個階段是會反覆推敲修改的，細節畫了大機率也是白畫

（因為調子如果錯了，細節沒有意義），所以保持更少的筆觸，更少的細節為好。

定好B層次的調子之後，再非常謹慎地新增A和C裡面的調子，重點是

“寧弱勿強”

——寧可把AC裡的調子畫得太含糊，也不要把對比給誇大化——保持眯眼狀態還是一個調子就行了：

如果你希望提高你的素描水平，不要輕易地結束上面這個步驟而過早地進入細節刻畫。絕大多數情況下，進入細節刻畫後就不好調整整體調子了，在以上步驟裡多思考多推敲是提升你光影推理（默寫）水平的最好方法。

眯眼觀察的效果符合自己的預期，就代表基本素描調子定好了，可以往上放鬆地新增細節了：

這部分沒啥好說的，如果要展開那就是一個“光影原理教程”而不是“如何利用參考圖的教程”了……不過你們可以參考我這個小練習的PSD，從這裡下載：

連結：https://pan.baidu.com/s/1Weoq0BiAsKKKUxQW9Yn7Yg

提取碼：lfv1

注意：

也可以點選文末“閱讀原文”轉百度盤下載；
關閉所有圖層之後，從下往上逐漸開啟（或按圖層名稱順序開啟）每一個圖層，基本上就是繪圖步驟；
最頂部的“曝光度”調整圖層是不必要的，主要是公眾號上傳的圖片往往偏色嚴重，所以我調了一下才上傳，實際上調子沒必要那麼亮。

資訊參考

在 Part-1 中，我說過：

所有關於提供具體物件資訊量的參考，包括比例資訊、細節資訊、結構資訊、固有色資訊等等，都是資訊參考。

資訊參考圖的數量在三類參考裡是最多的，但是也是相對比較容易找的參考圖，我們可以用排除法來篩掉那些利用價值不大的圖片。

可以用作“篩網”的工具有：

現實條件約束；
對比的約束；
輔助構成的約束。

分別講講。

1.現實條件約束

所謂現實條件，就是你的創作思路或者文案中已經固定下來的東西。

我們拿前面那個推理光影的小練習來舉例（哈哈我就假設它是我純創作的

）

。

比如我想要畫的是：

“一個夜晚，福爾摩斯、華生和華生的物件在福爾摩斯的偵探事務所裡討論一件事情。”

那麼現實條件裡必須要考慮的是——時間、地點、人物、事件。

時間：

19世紀末20世紀初，英國的維多利亞時代；夜晚；

夜晚的話主要考慮的是室內的燈光是什麼樣的，會去查19世紀末20世紀初英國的燈具，順便也會確認一下這些燈具在空間裡的效果。

地點：英國倫敦貝克街221號；福爾摩斯的偵探事務所；

需要確認維多利亞時期的室內裝潢，是華麗的還是樸素的呢？是嶄新的還是住了很久的？而且還要考慮福爾摩斯這個角色的性格——比如他是否有特殊的收集癖好，這決定了陳設風格；

人物：

福爾摩斯，華生，華生的物件；

涉及到符合時代感的服裝，也需要考慮這些服裝出現的場合（出現在隆重的正式場合和居家就不可能一樣），三個角色出身的差異，也會讓服裝特徵有所區別；

事件：

在談論一件重要的事情。

比如可以透過攜帶的雨傘來暗示天氣嗎？可以透過一些有代表性的物件來暗示要討論的那件事情究竟是什麼嗎？

考慮以上這些資訊，可以有效地讓設計裡的細節變得具體起來，一旦具體，你找參考就有目的性了。

此外，如果你要畫的是架空的世界觀，比如帶有一些魔法味道的蒸汽朋克——這也是一種條件約束，你得先查詢資料把蒸汽朋克的特徵搞清楚，才能讓你最終的畫面帶有特定的味道。

2.對比的約束

這是一個比較有意思，但是經常被很多人忽略掉的思考方向：

當畫面內容存在劇情上的對比的時候，你要在還沒開始畫之前，就

提前預判哪些資訊會組合成更好的視覺印象

。

舉一個例子：

上面這張，是第六期的一位同學前幾天畫完後和我討論的圖。

畫面的趣味點大致是：

“開啟一個兒童房裡的衣櫃門，能看到另一個空間裡絢麗的宇宙。”

你可以在房間裡看到一些帶有“宇宙資訊”的物品，比如宇航員和外星生物玩偶，火箭形狀的擺件等等——這個設計是好的，因為能把孩子對宇宙的憧憬給具象化起來。

這也說明作者在上一條（即“現實條件的約束”）裡做了很好地延伸聯想和具象化。

但是畫面的視覺效果仍然不夠好，原因是什麼？

我個人覺得，原因就是畫面在資訊上的對比不夠巧妙。

我們來分析一下：

這個畫面中存在一組對比，即“室內的現實世界”和“衣櫃裡面的宇宙”

的對比。

如果你想讓畫面效果更精彩，可以考慮拉開這兩者在資訊對比上的差距（這也會同時拉大構成方面的差異性）

，比如：

現實的環境越樸素和平凡，對於宇宙的嚮往反而會越戲劇化。

假如我們認可這是更有衝擊力的對比形式，那麼相對於衣櫃裡多彩的宇宙，室內應該儘可能現實和普通一點。如果是我，我會去掉下面室內這些發光裝飾物，或者讓這些裝飾物顯得更接地氣一點（比如一眼就能看出是可以買到的普通的塑膠玩具）。

一旦你有了這個

“對比的約束”

，你在找室內的任何傢俱、裝飾、道具、配色的參考的時候，就都會有了一個指導性的方向——

它應該和“絢麗的宇宙”這幾個字帶有對比（甚至相反）的關係

。

我可能會把這些點作為找參考圖的依據：

普通的兒童房間；
更現實的室內裝飾；
帶有宇宙嚮往、但不能過於科幻和先進的物件和道具；
室內若有其他燈光，儘可能暗一些，可能會是偏白或者偏黃的色調

（和衣櫃裡的形成對比）

；
如果能有什麼方法表現出父母在這個孩子精神世界裡的缺位，則是更好的。

補充一句，如果希望帶來一種

“夢想照進現實”

的感覺，可以考慮創造一個帶有方向性的來自衣櫃裡的光源，類似這樣：

把上圖中高窗的體積光，用在衣櫃和室內的連線區域：

這樣做的另一個好處是可以削弱遠處視窗位置的對比，那個位置目前過分吸引眼球了

（搶了衣櫃內部的關注度，但是意義並不大）

，而體積光恰好可以解決這個問題。

總結一下，所謂

對比的約束

，就是當內容確定之後，把

“戲劇化的對比”

解析為帶有特徵衝突的具象化的資訊

（物件）

，然後跟隨這個思路去找符合要求的參考圖。

3.輔助構成的約束

資訊和構成是一枚硬幣的兩面。

有時候，我們可以透過考慮構成上的需要，來反推什麼樣的資訊是更優解

。

以下面這幅版畫為例：

畫面描述的是阿基米德被羅馬士兵發現時，仍然沉迷於解幾何題的一幕。

在上一期課程中，有一個練習是基於上面這張圖的原型，把它畫成一幅色彩完稿

。

由於原圖只是一幅不太清晰的版畫，我們當然需要額外補充找一些參考圖。

除了根據阿基米德所在的年代和地理位置，查詢符合現實條件約束的服裝、鎧甲、植物、建築形式之外，我們還有不少可以自己拿主意的空間——比如阿基米德背後的那一堵矮牆，以及地面設計

。

這堵牆當然可以是任何顏色和材質（只要不奇怪），但是我們應該如何決定它是什麼樣會更好呢？

答案是根據現有的資訊，考慮構成後反推

。

我常用的思路是這樣的：

首先阿基米德的袍子是白色（已知）

；
那麼我會先考慮，阿基米德和背後的牆壁在構成上應該是一個什麼樣的對比。
如果是強對比，那麼最好是一堵暗色的牆（因為暗色的背景可以襯托白色的袍子）

對應的資訊可以是一些深色的石頭（或塗料或壁畫）；

也可以是剛下過雨之後潮溼的牆面；

也可以是牆面上的深色投影

——只要是可以形成深色構成色塊的資訊，我都可以考慮去找找參考。
如果是弱對比，牆面的顏色就應該淺一些，相應我就會考慮能構成淺色色塊的資訊。