決定暴更
打算用一個系列
（預計應該是3篇）
來把關於
創作中參考資料的各種問題
說明白。
Part-1.
參考資料的價值觀、種類、來源和技巧；
Part-2.介紹一個高效的參考資料整理流程；
Part-3.參考資料在使用上的心得（稍微偏高階）；
對你們最有用的應該是第2和第3篇，但這篇的內容比較重要，涉及到創作在參考上的一些基本理念，恐怕不能不先寫清楚，要有耐心。
一.我的“使用參考”的價值觀
不少剛開始接觸繪畫（創作）和設計的同學，在看到一些熟手不使用任何參考而直接進行創作的時候，總是會覺得“這也太牛逼了……”，似乎這些熟手的厲害，在於他們能從0到1地創造一個東西。
我從來不會這麼認為。
即便當下他可以脫離參考直接創作，他在創作時呼叫的資訊和知識也來自於過去的積累。換句話說，如果你接觸多了某一類東西，脫離參考直接畫並不太難，這並不是他們真正厲害的“點”。
首先，找參考是一種正確的價值觀，它既表明了對現狀（不明白/不瞭解）的承認，也是在試圖積極地解決問題。
所以，只要你不只是想要“秀”，而是真想透過創作積累一些什麼，在創作之前，一定要有一個
參考資料的蒐集整理階段
。
其次，我經常觀察到這樣一種奇怪的現象：
越是新手，越沒經驗，反而對於使用參考的尺度（參考到什麼程度）越是苛求； 反倒是很多熟手，不太介意以超尺度的參考程度去創作（但其中不少人並不會主動公開這個小秘密）。 有趣的是，這反而使得前者對於後者的創作能力出現了不理性的迷思（覺得自己似乎永遠也達不到那種程度）…… 而實際上就是你不願意按他們那種程度使用參考而已啊！
我個人的建議是這樣的
：
如果你是新手
，儘可能放下類似下面這些心理負擔：
-
“這個參考程度是不是太大了，會不會涉及到抄襲？”
-
“參考到這種程度，和臨摹也差不多了啊，能鍛鍊到創作能力嗎？”
-
“我還沒有完全/徹底地理解這個東西，所以參考沒啥意義。”
-
……
實際上，作為新手，你最重要的任務首先是
“做”
，然後是
“做得更多”
，最後才是
“做得更好”
，參考資料可以幫助你更輕鬆地度過“做”和“做得更多”階段，當你積累了足夠能力，就能“做得更好”。
涉及到抄襲問題，很簡單啊，你提前說明這只是一個練習或者半創作不就行了
（我必須說，目前你們能看到的關於抄襲的指控，一大半以上可能都是過分了的）
。
總之，
新手不要太在意使用參考的幅度問題
，關於如何使用/使用到什麼程度，我會在後續的 Part-3 裡說得更具體些。
反過來，如果你是熟手，已經有很多創作經驗了，假如你還在意自己的成長，就儘量不要“全域性性”地（這個概念我們後面說）使用參考了，那會大幅度降低創作難度，成長缺乏必要的阻力，反而會受到限制。
二.參考的種類
不會找參考/找參考的效率很低的原因，可能是你不瞭解，一個創作需要
找哪些方面的參考
。
咳咳，也就是參考的種類。
總體上看，參考無非就是那麼三種：
-
構成參考；
-
塑造參考；
-
資訊參考。
A.構成參考
構成參考一般是為構圖和構成關係找輔助的。
圖B
比如，你找了上圖B為構成參考，畫了下面這個創作
（圖C）
：
圖C
本質上，你是在借鑑下面這個構成模式：
換句話說，只要是
“兩邊各有一大一小兩個暗色塊，中間一個亮色塊襯托一個小暗色塊”
這樣的形式，你可以把內容替換成任意元素，它在構成上都能成立
（你看它有沒有一點像一個舞臺上被射燈照射的一個演員？）
。
這種參考基本襯托方案的參考圖片，叫做
構成參考
。
當然，你也可以針對一些區域性搜尋構成參考，比如：
你可以參考左上方樹冠的剪影形狀（構成上輪廓的起伏，鏤空的疏密等等），把它用在你的創作裡，使之成為草叢、遠山或者廢墟的地面的構成關係，你不是借鑑它的資訊（葉片和枝條的樣子），只是覺得它的“關係”不錯而用它。
總之，這類參考是解決構圖和構成問題的，並不涉及具體的資訊（換句話說，你可以隨意替換原有的資訊為自己想要的資訊）。
B.塑造參考
塑造參考是為了
提升畫面的可信度
，而找的輔助。
比如一些光影、光色和質感上的參考。
舉例，我想要畫一個
“黃昏的氛圍，近景是廢墟，遠景是一些巨大的球狀建築”
這樣的畫面。
如果我想要提高畫面的可信度（指素描關係、色彩關係方面的可信度，不是指內容邏輯的可信度），那麼我並不非要找帶有“廢墟、巨大球狀建築”的參考圖，我只要找到氛圍相近，空間感符合的圖片即可，比如：
上圖的近景是海灘，遠景是普通的建築，並不和我們計劃中的內容相符，但如果我覺得它在氛圍和可信度上符合要求，我就可以把它作為塑造參考引過來：
瞎畫
你可以看到，我完全改變了原圖的構成
（說明我不是在借用它的構成形式）
，元素也是我自己的
（說明不是參考內容）
，但是我借用了它的
“值”
——我參考的這個“值”，就是塑造的參考。
所謂的“值”。
就是在某種氣氛/光照/光色/質感下，這些問題的大致範圍：
-
“最暗/最亮的可以到什麼程度？最冷/最暖的可以到什麼程度？” -
“某個距離裡的死角能暗到什麼程度？”
-
“遠處對比可以弱到什麼程度？”
-
“近處陰影裡某個顏色的東西在這個氛圍下會是什麼顏色？”
你會發現這些問題都和數值相關，做對了數值，你的畫面就會擁有更好的可信度——整體塑造看上去會比較靠譜。
而塑造參考就是用來借鑑這個方面的。
當然，前提是你預想的畫面的整體感覺/布光/空間尺度等等要貼近它，否則你就很難從中借鑑到“值”了。
C.資訊參考
資訊參考是大多數人直覺上以為的那一類參考——“某個東西我不會畫，或者不知道具體的結構細節”，所以我找個參考。
比如，你打算畫箇中世紀的戰爭題材，結果發現自己不知道騎士的鎧甲是什麼樣的，所以找類似下面這樣的參考：
或者即便你要畫的東西是高原創的——比如賽博科幻裡的摩托車——但它的基本造型仍然脫胎於傳統摩托，那麼你為了變形而找的
“原型”
也是資訊參考，你可能會參考它的比例關係/流線造型等等。
電影《創戰紀》中的摩托車
雖然整體感覺大不相同，但你應該能看出造型上的一些聯絡。
所有關於提供具體物件資訊量的參考，包括比例資訊、細節資訊、結構資訊、固有色資訊等等，都是資訊參考。
以上，我把三大型別的參考圖片的概念都列出來了，這下你應該知道自己每找任何一個圖片，都相應是在解決什麼樣的問題了吧？
所以……如果你找了很多參考，但是發現不能改善畫面質量，很可能的一個原因是——你希望從一個錯誤的參考型別裡獲取它本來就不能提供的參考價值。
常見錯誤：
我想要畫一個“黃昏狀態的廢墟”，找的是下面這個參考圖，結果發現氛圍怎麼畫都畫不對：
因為，上面這個圖雖然是廢墟
（提供了資訊）
，但並
沒有提供關於黃昏的“值”的參考
啊，你怎麼可能透過它改善氛圍和可信度呢？
你應該找下面這樣的參考：
看，雖然不是廢墟，但它可以告訴你遠景和近景可以使用的對比度，明度的範圍，以及基本調子這些值。
希望你從此不再混淆。
三.參考的來源
一般無非也就是下面這些途徑：
-
電影，遊戲；
優點是如果你找到合適的對標專案（比如你要做賽博朋克型別的設計或者插圖，就直接找相關風格的電影和遊戲），效率會很高，因為電影和遊戲都能提供不止一個角度，不止一種動態，不止一類氛圍下的“四維”參考。況且，如果是靠譜的專案，本身就是經過專業流程輸出的，在一致性上當然更有說服力。
這需要你對各種電影/遊戲要有個基本的瞭解，知道哪些看上去是比較靠譜的，比如光是《天國王朝》，就夠你畫好多中世紀題材了，但要是你選擇了藝謀的長城……
電影《長城》劇照
-
透過各種能提供參考功能的軟體，自己做；
比如使用3D軟體
（例如blender等）
建模，或是呼叫現成的3D資產來輔助透視或者渲染，使用 Daz 這樣的角色動態輔助軟體來參考人體結構動態，使用 Marvelous designer 來參考角色的服裝設計和衣褶等等。
甚至於透過最近比較熱門的AI繪畫輸出，來獲取構成方面的參考。
這類參考帶有一些門檻，需要你掌握相關的軟體，但……反正我覺得沒什麼難的，因為我們又不是要去開發它們，我們只是把它們當成工具而已。
再說，你在網上也能輕易地找到無數的技術教程，說到底無非是你願不願意投入時間精力去掌握它們罷了。
-
各種圖站、搜尋引擎；
國內的花瓣，國外的 Pinterest，Artstation，可以找到很多風格直接相關的參考圖片；
各種攝影圖站，比如我個人很喜歡的 Flickr ，相對於 Pinterest ，它的優點是你可以找到大量沒有經過調整的原始照片——注意，它不是收集畫板，大部分都是原創的，你可以直接關注到那張照片的創作者，進而發現同樣有趣的更多的東西，那種野生的氣息是花瓣和 Pinterest 不具有的
。
我最近用的特別多的是
Yandex
點com 這個網站
（需
🪜
）
，它的以圖搜圖功能比谷歌和百度要好用得多。
比如我覺得這張圖不錯：
上傳到 Yandex 之後：
誰用誰知道
四.全域性參考
前面的小字中我提到，如果你已經有不少創作經驗了，想充分調動一下自己的潛力，就可以考慮少用一些“全域性性”的參考。
反過來，如果你經驗不足，則正應該這麼試試看。
什麼是
全域性參考
？
全域性參考就是，你創作中的
構成參考
和
塑造參考
，都來自於
同一張圖片
。
比如 JP 下面的這個創作：
他使用的就是全域性參考：
你可以看到，他的構成和原型是很接近的，“值”也是很接近的，但是在內容上做了更換和調整。
有人會說這種程度是可以的嗎？
是可以的。
而且會使創作難度大幅度地降低。
如果你日常總是很難從創作裡獲得成就感和足夠的成功率，你可以像上面這樣，選定一張圖片，同時參考它的構成和塑造（值，也就是借用它的布光/氛圍等等），然後把內容，更換成自己想要的——你可以想象一下，如果我們參考上面那張劇照，只是把內容從原設定（波斯王子），換成科幻題材，只要你具備很有限的創作經驗，我覺得那也是不太難的吧？
事實上這就是很多高手的創作方法，有時我經常在網上看圖的時候，發現“誒，這張圖片和某個創作有70%-80%接近啊，幾乎可以肯定就是那個創作的全域性參考”（注意，我並不會把這種情況叫做抄襲）——當然作者一般不會同時把它發出來——但往往是新手反而特別介意這樣去使用，他們往往更願意相信絕大多數很棒的作品都是從無到有構建出來的。
我告訴你們的本意是：
如果你所羨慕的體能
（基本功）
比你更強的人，是拿著一把利器
（更大尺度的參考程度）
在戰鬥，你卻非要赤手空拳
（非常苛刻的參考程度）
去追趕他的戰績，是不是會帶來更多失敗感而導致不必要的負面情緒呢？
不過，如果你考慮使用這種全域性參考，即同時用一張圖片中的構成參考和塑造參考，有一點需要注意，就是你在更換具體資訊的時候，儘量要貼近原圖的佈局和位置，不要在元素安排上加入太多自己的想法，比如新增更多的光源、大幅度地改變空間構造等等，那會破壞原圖中構成和塑造的契合度——如果你經驗不足，是很難控制住的畫面效果的。
反之，如果你的創作經驗豐富，則可以有意迴避全域性參考
（即讓你的參考不來源於同一張圖）
，這樣創作難度會提升，但是很考基本功。
今天就寫到這裡，如果你對
一個創作裡怎麼決定參考圖的數量？
怎樣不浪費過多時間在找參考上，
又不會漏掉某些必要的參考，
導致畫著畫著不得不停下來……
這些問題感興趣的話，在 Part-2 裡我會告訴你一個很有用的解決方案，可執行性非常非常強。
下次見，我可能得過兩天才能寫，主要是有點想畫圖。
關鍵詞
就是
畫面
廢墟
問題
構成參考
