作者|豆子
大家對國內明星綜藝節目的印象是什麼？
是明星深陷泥潭時狼狽又好笑的樣子？是熟人局帶來的爆笑與治癒？還是明星之間針鋒相對產生的高頻熱搜話題？
根據雲合《2024年綜藝網播年度觀察》的資料顯示，2024年電視及網路綜藝有效播放量排名各前20 的節目中，有33檔為全明星綜藝。而即便是以素人為主的綜藝也需要有明星參與的觀察室部分，才有可能出現在這個榜單裡。“明星量級-客戶投入體量-立項意願-播放效果”這一運轉了十多年的綜藝生態閉環，早已成為支撐整個行業的執行法則。
但在資料的透視之下，像《極限挑戰》《萌探探探案》《這！就是街舞》《中國新說唱》等各家平臺最受歡迎的綜藝節目，近兩年的有效播放量平均下降50%左右，招商規模也出現了不同程度下跌。這意味著曾經的綜藝流量密碼逐漸失效，明星綜藝的內容及商業價值在縮水，從2015年開始的中國明星綜藝黃金時代正在加速謝幕。
再來看看流媒體老大哥Netflix。2024年在Netflix播出的約60檔真人秀節目中，只有10檔為明星綜藝。而在一眾素人綜藝當中，像《黑白廚師：料理階級戰爭》《愛情盲選》《體能之巔》《圓環》等則在全球熱播，排名甚至超過了像《現在撥打的電話》這種熱門電視劇。
這冰火兩重天的背後，是中外綜藝節目製作邏輯的根本性倒轉：一方靠“明星輸血”一方是“內容造血”，一方信奉“流量壁壘”一方則主攻“真實共鳴”。2025年，在國內明星綜藝已經出現系統性危機之時，整個行業能否完成一場綜藝市場的產業結構調整？
流量斷崖、金主撤退，國內明星綜藝之痛
《極限挑戰》兩季播放量下降64%，《中國新說唱》下降44%，昔日爆款綜藝最新季全網播放量同比暴跌；擊壤資料則顯示綜藝整體招商數量與2023年相比下降了16%，而之前的綜藝大金主蒙牛、伊利等也開始向大劇或者短影片領域傾斜。這場國綜困局的背後，是內容、商業與受眾的三重絞殺。
在上文提到的33檔全明星綜藝節目中，有28檔為綜N代。雖然大多數廣告客戶依然會選擇投放更有安全感的綜N代，但綜N代持續"啃老"與模式枯竭等創新困局，也一直沒能得到有效解決。
《王牌對王牌》變著花樣玩了8季的“你比劃我猜”“傳聲筒”遊戲；“跑男”“極挑”“萌探”等均延續了"主題情節設定+遊戲任務"的框架，核心玩法多年未變；“浪姐”“披哥”“街舞”系列等競演類節目在走過多季後,面臨著規則、舞臺同質化嚴重的痛點。在和短影片、短劇搶使用者時間的當下，面對缺少刺激的綜N代，流量的下滑也是情理之中。
2020年《這！就是街舞》有效播放量為6.1億，而到了2023年第6季則低於1.9億，降幅超68%，播放量的逐年下滑也是“街舞”去年沒有製作新一季的原因之一。眾多王牌綜藝跌落“神壇”，也說明觀眾正在逃離明星堆砌的“無效娛樂”。
而從投入產出比情況來看，明星綜藝到頭來還是一筆虧本的買賣。首先從製作成本上來說，很多頭部明星綜藝節目的製作體量仍然為“億元”級別，但客戶在綜藝市場上的總體投放金額則一再縮減，使得節目製作成本和收入之間產生了巨大Gap。
《十天之後回到現實》連冠名都沒有，只有2個小身份客戶；即便是招商能力較強的《乘風破浪的姐姐》，其客戶數量也從2021年的15個下降到了2024年的8個；而各家戀綜面臨的招商難甚至裸播的情況，也很難破題。有業內人士告訴小娛，“十天之後”“桃花塢”“萌探”等節目今年都不會再製作新一季。流量出走、對新IP的不信任、綜藝轉化效率變低等，都是金主撤退的重要原因。
面對赤裸裸的現實，綜藝節目的製作者們需要思考的不該是"如何讓明星綜藝更卷"，而是如何讓綜藝迴歸真實、迴歸人性，進而重獲"讓人安心看完一整集"的奢侈能力。
人設工業化+人性極致化=Netflix爆款綜藝
截至2024年，Netflix的全球訂閱使用者總量突破3億，成為流媒體行業的領先者。而其依靠訂閱量而非廣告盈利的模式，也讓Netflix的內容更加純粹，更加關注內容本身。
近兩年Netflix的素人綜藝一直爆款頻出，比如2023年的《魷魚遊戲：挑戰賽》累計觀看時長達到2.7億小時，《體能之巔》在 82 個國家/地區進入前十名，累計觀看時長也有2.5億小時。據熱門OTT內容搜尋平臺Kino Lights顯示，2024年的大熱作品《黑白廚師》則保持了97%的高喜愛度，成為2024年排名第一的綜藝節目，而其製作成本大約為100億韓元（約5000萬人民幣），僅為某些國內明星綜藝成本的三分之一。
這些非明星、低成本的作品，如何成為文化現象？其核心在於一套精密的內容公式——用工業化流水線打造極致人設，再以極端情境逼出人性原力。這種“人工設計”與“自然爆發”的化學反應，正在重塑真人秀的底層邏輯。
Netflix深諳“標籤即流量”，其素人綜藝透過預設標籤、衝突製造，把素人變成可預測的“情緒元件”，確保每分鐘都有戲劇爆點。比如《愛情盲選》《單身即地獄》等戀綜，常用到MBTI人格型別挑選男女嘉賓，並將他們冠以某個標籤如直球進攻者、情感操控者、冰山禁慾系等，再根據不同標籤的特性進行組合搭配，催生最具戲劇性的人物關係。
AI作圖 by娛樂資本論
當工業化人設搭建完畢，Netflix素人綜藝的成功之處還在於對人性的極致暴露。比如《黑白廚師：料理階級戰爭》，從名字中就能看出，這檔綜藝將簡單的廚藝比拼推向了“階級之爭”的敘事框架中。不僅將100位選手分為白湯匙和黑湯匙兩個階級，黑湯匙還是不配擁有姓名的“無名小卒”。在這一極致設定中，讓兩方不僅形成了強烈對立關係，更是激發了黑湯匙的選手的野心和人性最底層的戰鬥慾望，這也成為了這檔節目極具追看動力的重要原因。
而《愛情盲選》則是讓一群陌生男女做了一場愛情實驗，他們將在“盲選—一吻定情—蜜月—同居—婚禮“的極速推進流程中，見證人性的善良或邪惡、自私與大愛。
除了對人設和人情的精準拿捏外，Netflix的素人綜藝還給觀眾提供了情緒補給，這也是讓觀眾對這些節目上癮的重要原因。在全球經濟下行，失業率升高，生活充滿不確定性的當下，觀眾更渴望看到真實、可觸及的生活樣本。這也是明星綜藝不再受追捧的原因，因為在那些明星綜藝裡觀眾越來越難共情。
Netflix的《自閉也有愛》把鏡頭對準自閉症患者，當觀眾看到這些自閉症人群笨拙的示愛方式、社交恐懼、疾病帶來的痛苦、單純又可愛的笑容時，很難不動容。同樣，他們生活中遇到的很多問題也是普通人所面臨的。當素人困境=觀眾生活切片時，提供“原來不止我這麼難”的心理慰藉，帶來生活壓力下的“映象療愈”。這檔節目也憑藉真誠的內容和獨特的人物群像，收穫了2024年第76屆艾美獎黃金時段的真人秀節目最佳導演、真人秀節目最佳選角指導獎。
Netflix的爆款公式揭露了一個真相：素人綜藝憑藉低成本、高共鳴、強工業化適配性，已經成為流媒體平臺的避險資產。當國產明星綜藝還在為“撕番位”扯頭花時，Netflix素人賽道的戰爭早已升維——在這裡，真實比完美珍貴，共鳴比流量值錢。
抓住素人“紅利期”，重建綜藝新秩序
國綜的破局關鍵，並不在於“去明星化”的激進改變，而是一場關於綜藝本質的認知迭代——這既需要內容方放棄對明星流量的路徑依賴，更需要平臺方、投資方重新評估綜藝的長期價值。
首先要做的，就是重構內容和觀眾的關係，從流量消費轉變為情感共鳴。明星綜藝的本質是透過人設、話題、衝突等預製框架滿足觀眾的窺私慾與幻想投射。這種模式在媒介稀缺時代具有強效，但在資訊過載的當下，觀眾對明星已經祛魅，對真實性更向往。素人綜藝的核心競爭力，在於透過“去符號化”實現內容與受眾的本體聯結——當螢幕中的個體不再揹負明星光環，觀眾的情感投射將從“他者凝視”轉向“自我映照”。
在今後的綜藝製作中，可以透過素人群體更多元的社會身份，如職場新人、中年轉型者、非婚主義者等等，構建觀眾可對應的角色。同時還可以再把觀眾和內容的互動做的更極致，讓內容演進與受眾反饋形成動態互動。
而今年的綜藝市場，也確實發生著如此變化。優酷目前正在籌備兩檔素人競技類綜藝《頭號紅人》和《炙熱遊戲·百廚之戰》將目光鎖定在了網路紅人和廚師；愛奇藝即將錄製的《王子一號店》則講述了一群陽光少年經營咖啡店的故事；而騰訊影片的全新女聲競演節目《讓我來唱》、愛奇藝正在錄製的《亞洲新聲》則是在一艘郵輪上完成亞洲新人歌手的選拔。
其次可以更依賴於資料化選角。雖然國內很多素人綜藝比如《心動的訊號》在選角時會做一些性格測試的題目，但更多的還是依賴於製作團隊的經驗判斷，導致人物樣本偏差與敘事風險。
比如除了簡單的性格測試外，可以透過整合社交媒體行為分析、微表情識別、心理測評資料等，建立涵蓋某位嘉賓的認知模式、情緒觸發點、社交策略的量化評估體系。進而還能透過模擬不同人格組合的衝突機率、合作潛能、關係演進路徑，預判素人叢集的化學反應。當資料給到“體制內男友”“縣城貴婦”這類選角方向時，“好內容”和“好故事”也就應運而生了。
更多元的身份比如紅人、廚師、00後新人歌手，更新鮮的節目型別如競技、經營、競演等創新素人綜藝正在啟用2025年的綜藝市場。當素人開始撐起中國綜藝半邊天的時候，我們或許正在見證一個更健康業態誕生。
與此同時，在經歷了去年綜藝製片人“換乘戀愛”的變動後，新一輪的人“換乘”已經開始。有行業前輩向小娛透露，打造了明星社交綜藝力作《五十公里桃花塢》的原企鵝影視天際工作室總監池源，在今年年初已經加入優酷。新一輪綜藝製作人才的流動，勢必也會帶來一波內容創新高峰。
2025年的中國綜藝市場，要麼破局，要麼出局。但Netflix的綜藝寶典也並非萬能“作業本”，不能一味照抄。畢竟中國觀眾在現實裡摸爬滾打了多年後喜好早已改變，他們不需要被“造夢”，只想在螢幕裡找到共鳴的回聲。
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