其實如果按照這個評語來，現在99.99%的作品都是不及格的：紅色革命劇不講階級鬥爭，不講發動人民群眾，靠幾個英雄人物“蘭博式”的逆天輸出解決問題；職場劇不講勞動和實踐，什麼職業都在卿卿我我談戀愛；抗戰劇不講農村包圍城市，不講游擊戰運動戰，反而熱衷於拍布林喬亞最喜歡的諜戰，拍地主資本家才子佳人的“臥底”故事；反腐劇永遠都是更大的“青天大老爺”天降正義……
但在影視圈的“一潭死水”之中，還是多多少少有一些漣漪的，近年來有兩部作品非常出類拔萃——《覺醒年代》和《能文能武李延年》，今天就著重分析一下正面典型，看看好作品應該要怎麼拍。
在說這兩部作品之前，我們先來一下五六十年代的優秀作品是怎麼拍的，前三十年不但奠定了新中國現代化的根基，留下的文化藝術遺產同樣寶貴，同樣值得我們珍惜。
1963年的革命電影《小兵張嘎》，是北京電影製片廠出品的紅色電影，由著名導演崔嵬（《青春之歌》《紅旗譜》的導演）、歐陽紅櫻（《野火春風》《八千里路雲和月》等經典電影的演員）聯合執導，安吉斯、張瑩、葛存壯（葛優的爹）、於中義主演。電影上映之後大受好評，尤其是深受廣大少年兒童歡迎，成為了一代經典作品。
《小兵張嘎》的故事劇情很簡單，在抗戰時期的河北白洋淀，少年張嘎目睹奶奶為掩護八路軍撤退被日寇殺害後，隻身來到縣城要找到游擊隊排長羅金寶，想要成為八路為奶奶報仇。之後在他“參軍”過程中引發了一系列“事故”，最終陰差陽錯幫助八路軍打下炮樓，自己也成長為一名真正的八路軍小偵察員。
電影雖然不長，但是充滿了亮點。首先人物形象非常飽滿，演員演技頂級。就拿奶奶被日軍嚴刑逼供的場景來說，奶奶的表情先是對敵人與漢奸的輕蔑、不屑；被鬼子上刑後又是堅忍、仇恨、怒目圓睜；最後見到八路軍戰士為了保護自己暴露身份並被鬼子帶走，又是震驚、擔憂、無力、傷心欲絕……
奶奶的飾演者老戲骨李健幾乎每一秒都在變換表情，簡直就是在炫技。當然，這對於人家老一輩藝術家來說，那是基本功；只是在我們現在這個審美滑坡流量為王的年代，已經成為一種奢望。
第二，電影藝術表達手法先進。嘎子一路經歷的故事，可以看作是“公路型別片”的先鋒之作，劇情乾淨利落，毫不拖泥帶水。攝影非常有藝術感，隨便截幾張圖，即便是黑白顏色也能看出畫面構圖的水準。
作為河北人一定要說一句：白洋淀真的很美，歡迎大家去玩。
還有影像的深層次表達，比如這四幕鏡頭，從一個人變成一支隊伍，這就是畫面所傳遞的情感與思想。
電影的配樂也是頂級，這裡沒辦法貼音訊了，希望大家能親自去看一看電影。
《小兵張嘎》最被人所津津樂道的，就是三段長鏡頭：嘎子找到八路軍，八路軍開組織生活會，嘎子爬樹上房。這三段鏡頭被稱作“中國電影史上的奇蹟”，因為那時候攝影裝置非常簡陋，拍這三段鏡頭涉及到主人公鑽地洞、爬樹翻牆、七拐八拐，現在要有個大擺臂什麼都解決了，但在那個年代能拍出這種鏡頭來，可想而知當時的電影工作者們付出了怎樣的努力與天才的創意。
第三，對真實戰鬥細節的還原。電影最後高潮部分攻打炮樓，八路軍戰士用兩層棉被中間裹上溼土衝鋒，這是真實歷史中總結出來的戰鬥經驗——因為鬼子三八大蓋子彈比較特殊，這種“土裝備”可以有效抵禦三八大蓋的子彈；歷史中有些戰士還會在溼土間再夾一層木板，這就已經接近於防彈衣的構造了。而當鬼子換上機槍後，區隊長攔住了還想用這種裝備再次衝鋒的戰士，因為它無法抵擋機槍子彈。
同時，打炮樓先偷偷潛入在樓底放火，也是當年八路軍慣用的戰術。因為煙霧可以有效影響炮樓中鬼子重火力的視線，為我軍衝鋒製造條件，就相當於是一個低配版土製煙霧彈。
還有八路軍對鬼子喊的那一句“衛生丸新交滴乾活”，這也是當年戰鬥中的流行語，“衛生丸”就是子彈的黑話，“新交”是日語進貢的發音，連起來就是餵你小鬼子吃槍子兒的意思。這還是當年我姥爺給我講的，他老人家經歷過抗日戰爭，知道這句話是啥意思。也足見電影中方方面面細節的考究。
當年像《地道戰》《地雷戰》，包括《平原游擊隊》《小兵張嘎》這些革命電影，不僅僅是電影，也有民兵教學片的成分在，道具用的都是當年真實的武器，復原的都是當年的戰場，請來的都是當年的老戰士親自指點，寓教於樂、備戰備荒，看電影也順便學習戰略思想與戰鬥技巧。所以那些老電影對於戰爭戰役的還原程度，遠遠不是現在那些“抗戰神劇”可以比擬的。
最後，作品體現了那個年代的革命電影一貫的思想高度。例如《地道戰》，展示的是民兵隊伍學習《論持久戰》後，如何理論聯絡實際與日寇開展新形式的戰爭。例如《平原游擊隊》，展示的是隻要廣泛聯絡群眾、發動群眾，讓鬼子陷入人民戰爭的汪洋大海中，那再狡猾的“岡村寧次”也註定一敗塗地。
而《小兵張嘎》，展示的是一個八路軍的成長史：張嘎怎樣從一個鬼機靈、摔跤會耍賴、堵別人家煙囪的“嘎小子”，變成了遵守三大紀律八項注意，會為老百姓挺身而出不惜自己被俘的戰士。劇中部隊的群眾工作、思想工作與宣傳工作是怎樣展開是一大看點。
須知，曾經的紅色電影重點不是拍打打殺殺、槍戰爆炸，拍的是革命思想、拍的是先鋒隊的工作方式、拍的是人民怎樣發揮主觀能動性。
還必須要澄清一下的是，近年來由於直播帶貨火的“嘎子”謝孟偉，不是電影《小兵張嘎》的主演，而是是2004年《小兵張嘎》電視劇的主演，並不是真正的嘎子深入人心的經典形象出處。這個很多年輕人都搞混了。
2004年的電視劇在製作上確實精良（花錢多）了不少，不過相比於原版也有了不少爭議，其中主演謝孟偉相比於原版主演安吉斯不夠精神、不夠靈氣，就是大家所詬病的焦點。
在2004電視劇的《小兵張嘎》中，這些優秀的思想境界全部看不到了，很多內容都是對前作的拙劣模仿，更為了充斥時長，增加了很多自作聰明的原創注水內容。尤其是在一部兒童向的革命電影裡，增加了許多桃色情節，一時間備受爭議。
當年潘長江與謝孟偉的鬧劇，主要首先是因為謝孟偉在帶貨中過多運用炒作手段，過多繫結自己是“小兵張嘎”這一經典藝術形象的演員，引發了一定程度的爭議。
同時潘長江在直播中以長輩的身份勸謝孟偉，說網路水太深你把握不住，結果潘長江轉頭就去給謝孟偉一樣直播帶貨，這種雙標且搞笑的行為直接引爆了輿論。
然而大家在評論這件事的時候，並不會稱呼謝孟偉的大名，而是直接把他稱作“嘎子”——他曾經扮演形象的名字。這一方面說明了，謝孟偉多年來並沒有在其演藝事業上精進，沒有其他拿得出手的角色。
另一方面也反映了輿論所追求的“反差感”與“新聞效果”——曾經的童星、抗日英雄小兵張嘎的扮演者，現在直播炒作賣貨了。面對這樣的輿論思維定式，我覺得我有必要說兩句。不能讓演員謝孟偉的個人問題，玷汙了“嘎子”這個抗日小英雄。
本文的目的不是想批判謝孟偉或者潘長江，而是想讓大家記住小兵張嘎——記住這部經典文藝作品，以及抗日戰爭年代千萬萬萬的英雄們。小兵張嘎的作者徐光耀也是一名光榮的“紅小鬼”“八路軍戰士”，他13歲時就參加了八路軍，也如小兵張嘎一樣是一位“偵查員”，組織上看他天資聰穎，就特別培養讓他識字讀書，之後又送去學校。此後徐老先生就走上了文學道路，堪稱“上馬擊狂胡，下馬草軍書”，創作了《平原烈火》《小兵張嘎》等一系列優秀作品。
一直以來都有人問徐老先生，“小兵張嘎”是不是寫的他自己？老先生很謙虛，說他小時候很呆，不似嘎子這版“鬼機靈”，他回憶自己在寧晉縣大隊時,聽到過趙縣兩個小偵察員機靈勇敢的故事。他們兩個都是十三四歲的孩子，一個叫“瞪眼虎”，一個叫“希特勒”，這兩個孩子是當地出了名的小英雄。他們經常裝瘋賣傻混進敵人據點，打探訊息給八路軍或者游擊隊，或者運走彈藥，甚至在迫不得已的情況下，幫助我軍拖延日軍。小兵張嘎就帶著他們的幾分色彩。
而電影大火之後，人們再去當地尋找“瞪眼虎”和“希特勒”卻不得蹤跡，但是按照徐光耀老先生的描述，找到了最符合的幾個英雄——燕嘎子、張沉底、趙波，而真正是誰已經不重要了。“瞪眼虎”和“希特勒”他們可能已經犧牲了，也可能在抗戰勝利後作為普通人平凡的過完了這一生，這樣的無名英雄們在我們的歷史上太多太多太多了。抗戰時任雁翎隊政委的馬仲秋曾說，現實中沒有這個小兵張嘎，張嘎是雁翎隊隊員的化身，像張嘎這樣的人和事在抗戰時期有很多。
再繼續本文的話題：曾經《地道戰》《小兵張嘎》《閃閃的紅星》等經典紅色作品，其內容架構就是標準的起承轉合：為什麼革命（侵略者與反動派的血債）、怎麼革命（發動群眾）、最終結果（戰勝反動派）。
而這其中，最後戰鬥武打的部分往往是筆墨最少、草草帶過的，全篇有90%的內容都在講為什麼要發動群眾以及如何發動群眾，熱血沸騰的大戰鬥場面僅僅最為影片結尾的高潮部分出現。
而現在的“主旋律”作品往往都本末倒置了，曾經重點講述的革命背景與革命方法論被一筆帶過，只講述最熱鬧最有感官刺激的戰鬥場面，看完之後年輕人無法獲得這個問題的答案：我們為什麼要打倒反動派呢？所以稍微有一些人格魅力的反派往往會圈粉無數，這種現象早已遺毒甚遠。
同時，這些作品也不講“怎麼革命”。《地道戰》裡說得好：人民，只有人民，才能……但是現在的“主旋律”題材不講發動人民了，那怎樣勝利呢？於是要麼把反派設定的特別弱智，是一群戰鬥力只有5的渣渣；要麼就開金手指主角光環，讓共產黨人真的成為了“天兵天將”下凡，一己之力扭轉乾坤。
這兩種做法都是嚴重悖離唯物史觀的理念：如果敵人都是戰五渣，那麼我們巨大的犧牲與如此艱苦卓絕的鬥爭是怎麼回事呢？這不是黑我們自己麼？同理，偉大的革命先輩們都是用特殊材料製成的鋼鐵戰士，但是他們不是天神下凡，他們不能因為共產黨這個身份就能逆天改命，他們必須要去實踐，要去運用正確的策略鬥爭。用“主角光環”式表現手法，其實是對我們篳路藍縷開天闢地先輩們的矮化。
而《覺醒年代》和《能文能武李延年》是近年來難得能把這些問題拍好的主旋律作品。
《能文能武李延年》作為《功勳》的第一個單元，把整部電視劇提升了一個檔次，說實話《功勳》後面的內容著實有些乏善可陳，但李延年單元則是近十年來做好的革命戰爭戲——包括電影在內。
本劇最大的亮點就是展示了我軍政工幹部的優秀素質，以及部隊建設、思想工作是如何開展的。三灣改編、古田會議為什麼被稱作為“真正的‘建軍’”？就是因為確立了黨指揮槍、支部建在連上、軍事民主、官兵平等……一系列諸多原則，這成為了人民的軍隊與舊軍隊最鮮明的分界線。
然而很離譜的是，有很多主旋律作品壓根就沒有政委、指導員，還有如《亮劍》這樣的神劇，光明正大說什麼“團長管軍事，政委管生活”這種謬論，誤導了一大批年輕人。美國人也不閒著，如著名好萊塢二戰電影《兵臨城下》，這部電影裡不但用個人英雄主義消解了集體主義偉大的勝利，更結結實實黑了一把蘇軍的政委——蘇軍政委在電影裡是一個腦滿腸肥愚昧自大的官僚，用槍逼著戰士們上戰場。
須知，真實歷史中的蘇聯政委都是帶頭衝鋒的，德國人俘虜了普通士兵，關進戰俘營裡做苦役；德國人俘虜了政委，直接槍斃。因為他們知道政委肯定不會投降的，還會在戰俘營裡聯絡戰士組織越獄、起義，所以直接槍斃了事。衛國戰爭打到最後，全蘇聯的黨員人數都不夠用了，很多情況不得已讓還未入黨的學生和先進工人擔當政委。
所以《功勳》這部劇首先起到了一個以正視聽的作用，基本就是一個我黨政工幹部的“百科全書教學片”，我軍指戰員最優秀的素養、最熱忱的理想、最勇猛的戰鬥、最溫暖的關懷，都在李延年這一形象上投射了出來。
李延年不僅僅是他自己，更是代表了我軍散作滿天星的指戰員們。
李源、張排長、陳衍宗、羅厚財、八班長、小安東、王文書、司號員們也不是他自己，更是代表了我軍千千萬萬的優秀戰士們。
“二妞”也不是她自己，而是代表了勤勞、善良、樸實且飽受苦難的中國人民。要讓小安東回去跟二妞結婚，其實是一個象徵的意象，代表了所有戰士內心深處最美好的皈依。他們都是苦命人，有的是國民黨抓來的壯丁，有的是地主家的長工，有的早早父母雙亡，直到加入了革命隊伍，才正式成為了一個“人”。
舊社會沒有給他們留下任何念想，他們可以付出自己的生命為了一個嶄新的世界；但是小安東還有一絲念想，他有幸遇到了那個年代最珍貴的東西——飽受苦難的勞動人民對勞動人民的美好感情。所以他一定要活下去，而且要替整個泰山連的戰士們去繼承那一份最珍貴的美好。
他們不是一個人，他們是一支隊伍。
這個單元叫做“能文能武李延年”，本文就分別從“文”“武”兩個角度來剖析李延年指導員的工作。
小安東當逃兵之後李延年那一段話很有水平，可以分為三個層次：第一層是憶苦。李延年問了三個問題：這樣的二妞好不好？你老婆（家人）好不好，想不想他們？那為什麼要在這裡打仗，不能在家裡陪他們？這種啟發式的提問，直接解釋了“我們為何而戰”這一話題。
這其實就是一個變種的“訴苦會”，這是我軍政治工作的一大法寶。當年我軍收編了那麼多國民黨部隊，讓他們從舊軍隊變成人民軍隊的重要途徑就是開展訴苦運動——因為國民黨基層士兵也都是勞苦大眾，被國黨用坑蒙拐騙拉壯丁的方式帶上了戰場。他們曾經渾渾噩噩不知為誰而戰，而訴苦會就是讓他們知道自己是誰。
在漢江邊與美軍打得驚天地泣鬼神的五十軍，就是一支國民黨起義部隊，史料中是這樣記載他們的訴苦會的：
“國民黨士兵的家人，也是備受欺凌：原六十軍有一位新兵跑了，連長便帶人到新兵家裡去抓，沒抓到，就放火把新兵家裡的房子燒了。還有一次，沒抓到逃兵，就下令讓4名士兵抬起逃兵的家屬放在火上燒，直到燒死。在第144師的2451名士兵中，母親、姐妹、嫂嫂被強姦、霸佔以及被迫改嫁的，總計達850人……”
“在五十軍的控訴會上，有的哭得痛不欲生，有的哭得口吐白沫死去活來。第472團2營召開訴苦大會，第一次大會就哭昏倒了31人，第二次大會又昏倒了35人。一位叫何思勤計程車兵訴苦後，哭得精神失常，耳朵聽不見了，也不吃飯了，誰勸他，他都不理睬……後來人們發現，何思勤訴苦以後特別敬重毛主席，於是，到吃飯的時候，就給他寫了個條子：毛主席叫你吃飯！到晚上睡覺的時候，他如果大吵大鬧，就再給他寫個條子：毛主席叫你睡覺。只要看到是毛主席叫做的事情，何思勤非常聽話。後來，何思勤在上級批准他參加人民解放軍時，喜出望外，逐漸恢復了正常。”（《心路滄桑——從國民黨60軍到共產黨50軍》）
第二層是動員。有了對舊社會、對敵人的恨還不夠，還要有對祖國、對人民、對戰友的愛。而且這二者是一體兩面的——你所愛的東西往往會被敵人傷害。
李延年給大家講：兩個朝鮮婦女在洗衣服的時候被美軍炸死了，鮮血染紅了溪水。首先是激發大家的共情——朝鮮人民也是飽受苦難，正在被侵略者蹂躪；更有一層涵義就是，如果我們不打跑美國侵略者，那時候我們的人民、我們的母親和妻子，就會像這兩位無辜慘死的朝鮮婦女一樣。
這個故事我講過很多次了——讀大學的時候我有幸為一位老紅軍寫過回憶錄，他有一段話讓我記憶猶新：“打了二十多年的仗，我身邊的人換了一茬又一茬啊，最早我那些戰友還有嗎，沒有啊，我知道的是一個都沒有啦，子彈打到人身上跟紙一樣，能活下來是命大，就我撐到這一天過上好日子了啊……你說打仗怕不怕死，能不怕麼。怕，我給你講啊，為什麼還要上？我們的命賤，娘生了十個孩子，能有三個長大就不錯；災荒一來，人跟那風吹稻子一樣一片一片往下倒……我們的命賤，我們不希望你們，不希望你們這一代命也賤，我們打仗是給你們打啊……”
這與李延年這一番話的主旨和內涵是完全相通的，可見這是那個年代革命戰士最崇高最普遍的共識與信仰。
為什麼我們志願軍戰士能用兩條腿跑贏美軍的機械化部隊，為什麼他們能在零下3、40度的野外潛伏隱蔽數日，為什麼他們面對數倍於己的兇殘敵人、以及飛機大炮的狂轟濫炸下寸步不退……答案就在這些話裡。
第三層是“團結-批評-團結”。人非聖賢孰能無過，有則改之無則加勉。李延年已經改造了小安東的靈魂，就沒有必要消滅小安東的肉體了，所以對革命同志執行了“槍口抬高一寸”的策略。這也是我軍一直以來優秀的工作傳統，但這也是肅反擴大化時誤殺了太多太多的好同志，換來的血淚經驗。“肅反”是我們從蘇聯紅軍學來的，雖然這是保證革命隊伍純潔性的必要條件，但是蘇聯老大哥也從肅反擴大化中蒙受了巨大的損失。
那麼如何解決肅反擴大化與保持革命純潔性這一組矛盾，偉大領袖毛主席設計了一個天才般的制度模型，完美的在保證隊伍革命純潔性的前提下，避免了肅反擴大化的危機。這個天縱英才般的設計是對馬克思主義政黨制度建設偉大的創新，答案也只有簡單兩個字：整風。整風不是隔離監禁，不是用反特務間諜的手段整黨，不是肉體消滅，而是挽救思想落後、行為落後的同志。
毛主席給整風運動精煉地提了一套流程：團結——批評——團結。第一個“團結”是出發點，我們整風出發點的是為了組織團結，而不是要肉體消滅某些人；第二個“團結”是目的，整風的最終結果還是要團結；而“批評”則是達到目的重要的手段，批評的出發點是團結，批評是為了讓你進步，最終還是團結。
毛主席為整風運動的指導思想提煉了八個大字：懲前毖後，治病救人。我們是為了救人，不是殺人，不是把落後的同志肉體消滅。從此馬克思主義政黨的組織力精神力凝聚力更上一個臺階，這是毛主席天才設計的偉大功效，在世界共產主義運動史上都會寫下濃墨重彩的一筆。遵義會議之後，黨內也從此杜絕了對同志的“肉體消滅”，諸如王明博古張國燾等人，也都是思想層面的清算。正因為有這樣的理論自信，張國燾叛逃之後毛非常之淡定，因為知道他已經掀不起什麼風浪、反而還是一個絕佳的反面教材。
回到電視劇的情節，不僅僅是李延年踐行了這一思想的精髓，從師裡下來的兩位政工幹部也是如此。在七連虎口拔牙成功進行了鋤奸行動之後，我們的政工幹部露出了欣慰的笑容，表示：審查結束。事前不放過一絲一毫的風險，事後果斷裁決不拖泥帶水，這就是一個優秀隊伍的幹部應有的水平。這些橋段是最能完美體現我軍思想工作、政治工作是怎樣展開的，近三十年來幾乎沒有主旋律作品能有這種的高度。
其他“文”的部分簡單敘述一下，比如李延年批評陳衍宗個人英雄主義：雖然自己取得了不錯的戰果，但是沒有起到一個班長應有的作用，沒有帶領班集體戰鬥，戰鬥結束後五名戰士傷亡，一個班的建制直接殘了。所以陳衍宗雖然戰果明顯，但是非但沒有記功，還被免去了班長職務。這就是我軍的優良傳統，一個指戰員要有大局觀，要作為集體的大腦和靈魂而存在，這樣才能讓團、連、排、班如臂使指，戰無不勝。
我黨我軍向來強調集體主義，對於個人英雄給予足夠的榮耀與肯定——劇中李延年也說了，大家要去拼戰鬥英雄的榮譽——但是個人英雄不是個人英雄主義，再英雄的個人也屬於革命隊伍這個集體。然而很遺憾的是，近十數年來的主旋律作品，往往強調個人英雄主義，而忽視了集體主義。
最典型的就是《亮劍》，這部劇第一離譜的是李雲龍頻繁戰場抗命，第二離譜的是李雲龍一個主力團團長，跟自己的警衛員偷偷跑離駐地，去一個憲兵隊長的生日宴上殺了一群鬼子漢奸。這個在歷史上卻有原型，但是屠了鬼子生日宴的是我軍敵後武工隊做的——人家專職工作就是這個。給李雲龍安排這一段劇情，說《亮劍》是“抗戰神劇”之濫觴毫不為過。
此外，劇中對軍事民主的體現也非常到位——事前充分討論，有不同意見儘管表達，而形成決議後必須堅決執行。“服從命令”四個字在劇中頻繁出現，是大於天的四個字。就連李延年組織鋤奸行動，也是包含了留封信向團長請示批准這一“程序正義”。既體現了我軍戰士充分發揮主觀能動性，相機決策果斷抓住戰機，又尊重了基本軍事決策程式，這才是“轅門不峻將軍令，今日爭知細柳營。”
說完了“文”的部分再說說“武”的部分。
抗美援朝時期的人民軍隊，經過了長征、抗日戰爭、解放戰爭的磨鍊，堪稱“進攻萬花筒，防守鐵布衫”。《功勳》的劇情好在用短短的六集，完美地展示了我軍的進攻作戰、陣地防禦戰與特種作戰（鋤奸行動），主創團隊真是用過心思的。
以進攻來說，大軍團級別的大範圍穿插、迂迴與包抄，志願軍戰士們用兩條腿跑出了機械化的感覺，三十八軍更是創下了戰爭史上步兵行軍的最高紀錄。在陣地戰中，我們也是得心應手：利用黑夜偷偷潛伏至美軍陣地前沿，在持續多達幾個小時的隱蔽之後，忽然雷霆萬鈞一舉拿下陣地。我們這種戰法打多了，後果就像劇中李延年說的，經常美軍不會在前沿陣地留人過夜了。
當然還有我們都知道的“三三制”，這個意思是三個人組成一個戰鬥小組，互相支援互相配合，一個主攻兩個掩護；一個班有三個戰鬥小組，一個主攻兩個掩護。當然沒有這麼死板，也有四五個人一個戰鬥小組，一個班四五個小組這樣——簡而言之一句話，充分發揮主觀能動性。下面這一段來自於101親自講解“三三制”的文章：
多年以來，我們的影視作品中總是簡單粗暴的用“人海衝鋒”戰術來表達戰鬥場面，這明明是敵人汙衊我們的說法，結果被或蠢或壞的影視工作者們統統加進了自己的作品裡。最近兩年因為罵人海戰術罵的多了，最近的影視作品裡終於有所改善了，但是相信大家都有這樣的感觸——
好訊息：他們知道什麼是“三三制”了；
壞訊息：他們好像只知道“三三制”……
“三三制”其實只是101六大法寶之一，剩下的“五大法寶”分別是：“一點兩面”“三猛戰術”“三種情況，三種打法”“四快一慢”“四組一隊”。
一點兩面：集中優勢兵力於主要的一個攻擊點上，並至少兩面包圍敵人，採取縱長（點）與分散（面）相配合。
三猛戰術：猛打、猛衝、猛追。
四快一慢：（抓住敵人後的）準備要快，前進要快，擴張戰果要快，（敵潰退後）追擊要快。總攻開始時間要慢。
四組一隊：以連為單位，設“四組”——火力組、突擊組、爆破組、支援組，合起來為“一隊”——突擊隊。
三種情況，三種打法：一種是敵人守——要完成一切準備工作再攻擊；一種是敵人要退不退——先將敵人圍起來，圍而不攻或圍而小攻，拖住他；再一種是敵人退：那就要猛追，這時不要等命令，不要怕部隊少，也不要怕情況不清楚，追就是了。
101練兵真的很牛，在世界軍事史上都能排的上號的。領袖的軍事思想往往著眼於大戰略，以及戰爭的總體指導思想（運動戰、游擊戰）；101軍事思想科學化、規範化、細節化了連排班級別的戰術與戰鬥。至少在戰爭層面，他們師徒二人說一句“珠聯璧合”不過分。
除此之外還有步炮協同。我軍實屬把步炮協同各種花樣都玩明白了，這是在解放戰爭中解放那麼多個大城市，一點一點積攢下來的經驗。常凱申大隊長這個人雖然是個混賬王八蛋，但是有兩點很厚道，第一是給解放軍留下了大量的裝備，第二是充當了經驗包，各種戰術實踐都在他身上應用、磨合、改進，最後招呼在了美軍身上。
就舉一個小例子，東野解放大城市的戰鬥中，開發出了一種“狙擊炮”打法，簡單來說就是大炮蒙上幾層被子，然後水平射擊，這一套後來被用在了打美軍坦克上。電視劇裡步兵炮兵怎麼協同，怎麼發訊號怎麼定座標，都有很好的展示，軍事愛好者看了很享受。
《能文能武李延年》這部戲，很好地展現了我們“進攻萬花筒，防守鐵布衫”的特點，上面說的那些細節和戰術，大家可以一邊看劇一邊一一對應。還必須一提的是，劇中濃墨重彩地展示了志願軍戰士強大的精神力量——如果沒有這種精神力量，即便戰術理論再豐富多彩，面對數倍於己的敵人和絕對優勢的海陸空火力，也是無法施展出來的。
我再著重說幾個我感覺很不錯的細節。
首先是戰士們的方言，因為我就是河北人，李延年河北昌黎的，所以聽他說話跟我老家很相似，內味真的很親切。我們河北的方言也就這樣，跟普通話差不多，稍微帶點拐彎。許多戰士都有自己的方言，相信各地的朋友聽了也會感到親切。這就是毛主席的那句話啊——我們都是來自五湖四海，為了一個共同的革命目標，走到一起來了。
其次，對於歷史質感的還原。大口徑炮打出來的彈坑有多大大家也看到了，一個迫擊炮打出去也就是一團黑煙，這些在劇中都真實還原了。而近年來的一些作品，為了盲目追求視覺效果，製造了很多脫離歷史、脫離現實的戰鬥場景。
比如香港導演拍的《建軍大業》，幾炮下去半個南昌城都被大火淹了。我軍要在1927年就有這個火力配置，別說打南昌了，東京都打得下來。尤其是歐豪演的葉挺將軍，只能用“辣眼睛”三個字來形容。
李延年中其他場景中的細節，比如說戰士們嘴上的燎泡，這都是渴出來的。朝鮮的禿山頭上基本都沒有水源，一壺水是像子彈一樣寶貴的戰略物資，所以電視劇中志願軍戰士們都在互相推讓喝水。
有一個情節印象很深：班長問陳衍宗你渴不渴，陳衍宗很明顯地嚥了一口吐沫說不渴。表演中的這種細節都做到了，非常難得。
最後，電影中三次提到了毛主席：一次是好壞轉換的辯證思想；一次是要在戰爭中學習，包括像敵人學習；一次是說美軍鋼多氣少，我軍鋼少氣多。這就是真實的歷史，哪有戰士不愛毛主席的？像《攀登者》這樣披著主旋律外衣的愛情探險片，才會強行修改歷史，抹掉了登山隊員帶上珠峰的主席像。
毛澤東思想的體現與劇情推進緊密結合，讓我想起了《地道戰》中，高隊長讀了《論持久戰》後理論聯絡實際，打開了與日寇鬥爭的新局面。為什麼我軍攻無不克戰無不勝，偉大思想的指引是先決條件。
能讓最基層的指戰員們，在遇到困難的時候第一時間受到啟發，在戰鬥最激烈最殘酷的時候作為鼓舞士氣最重要的手段，這就是“屠龍術”的意義。
下面我還要著重談一談《能文能武李延年》中另一大亮點，也是近二十年來主旋律作品最缺的一點：就是把臺灣國民黨在抗美援朝時做的那些齷齪事拍了出來。劇中有一個來自臺灣的特務，對美軍軍官極盡跪舔之能事，搖尾乞憐，惹人反胃。
並且對我軍“解放戰士”開展有規模的策反活動——
終於看到我們的影視作品把這段歷史拍出來了。朝鮮戰爭爆發後，我們還沒有出兵朝鮮，臺灣的蔣介石就躍躍欲試，先是跟李承晚策劃“遠東反共同盟”，而後又提出了幫助南朝鮮建立空軍基地，作為交換是未來可以從朝鮮半島出兵東北——依舊在做他“反攻大陸”的白日夢。
而等到美國出兵朝鮮半島之後，蔣介石一看爹地都行動了，就更加手舞足蹈了。當時麥克阿瑟搞了一個“駐臺灣軍事聯絡組”，蔣介石拍著胸脯說國民黨出一個軍參加朝鮮戰爭，當時命令都已經下達了——“擬派第52軍（含第2師、第25師、另附第13師）共3.3萬人，經空中和海上運赴朝鮮戰場”。結果麥克阿瑟搞這事其實是有點擅權，國防部讓他弄一個聯絡組，沒讓他直接答應蔣介石出兵，再加上白宮那邊普遍都認為麥克阿瑟是傻X，這事讓國務卿艾奇遜堅決給攔下來了。
然後麥克阿瑟氣急敗壞，怒斥杜魯門和艾奇遜：“不敢動用國民黨的武裝力量，這是怯懦和愚蠢的表現。他們簡直是在討好新中國政府。”那邊蔣介石當著陳誠、周至柔、孫立人、桂永清，也是大罵杜魯門：“患了恐共症和軟骨病，完全是在重演當年張伯倫的故技。”麥克阿瑟和蔣介石這兩個草包，倒是挺心有慼慼焉的，一個是西點軍校校長，一個是黃埔軍校校長，臭魚對爛蝦真般配。
（朝鮮戰端剛開，麥克阿瑟就竄訪臺灣，這事我們很憤怒，白宮也一臉懵逼）
雖然蔣介石出兵朝鮮並意圖威脅東北的計劃破滅了，但他應該感到慶幸，不然以果黨部隊的戰鬥力，來幾個軍交待幾個軍，一點不都吹牛。不過這貨依然賊心不死，在朝鮮戰場上派出了大量的偵查人員、特務人員，並作為戰爭物資的中轉站之一（絕大部分從日本運，臺灣承擔了一些邊邊角角的物資），同時向美軍提供了海量的我軍情報。
《能文能武李延年》中展示的僅僅是蔣氏國民黨罪行的冰山一角：他們有的在陣前策反，搞所謂的“心理戰”；有的穿上了志願軍的服裝，偷偷摸進陣地搞破壞；更有些人利用中國人的面孔，穿過我軍防區，破壞後方倉庫和交通線。
然而在2011年的主旋律作品《東方》中，對蔣介石進行了毫無根據的美化。劇中虛構了這樣的情節：在與麥克阿瑟的會面中，麥克阿瑟刁難蔣介石，說你的學生咋都跑到你的對面去了呢？
蔣介石義正辭嚴地回答：雖然他們跑到我蔣某人對面了，但是沒有跑到外國，他們都是中華民族的優秀將星，在如抗日戰爭時期國家需要人才的時候，都站了出來，這是中華民族的驕傲。——這種說法就特麼的離大譜。
多一句嘴，《東方》這一部戲，就是那句著名臺詞“我們怎麼能把漢人動過的菜，再端給他們呢？”的出處。所以說《功勳》這一部戲，以及今年年初的《跨過鴨綠江》，包括《長津湖》中所展示的毛岸英烈士犧牲的段落，都起到了一種對歷史撥亂反正的作用，非常之難得。
給大家上一個手刃中華民族敗類的場面，爽一下：
我們之前的文藝作品中，“為果黨諱”是一個大毛病，就連《大決戰》三部曲都是如此。《大決戰》是一部劃時代的藝術精品，但也不是100%是完美的，我認為其99.8%都是絕好的，但是有0.2%還不行——這其中0.1%就是對國民黨將領的美化，另外0.1%就是某些角色莫名其妙的“加戲”影響了整部作品的節奏。
關於第一點舉一個例子，《淮海戰役》中黃百韜的形象是一個“盡忠孤臣”的形象，他的原話是——我雖然不是黃埔嫡系，但是發給我覲見“總統”的特別通行證編號是17，所以我每戰必拼死爭先，就是要報答蔣公的知遇之恩。
這就頗有點“士為知己者死”的感覺。但是毫無疑問這是對黃百韜過分的美化。可以看看功德林差等生、黃百韜手下64軍軍長劉鎮湘的回憶錄，裡面記載了被圍困在碾莊時怎樣執行焦土政策，搶老百姓的糧食、燒老百姓的房屋，還有組織有規模的屠殺解放軍受傷被俘的戰士。
黃百韜殺俘這種反國際法、反戰爭法的事情，在當時是被當做反動派反面典型宣傳的——新華社播發淮海前線訊息《竟敢殺害解放軍被俘同志 戰犯黃大鏗已緝拿歸案 淮海我最高軍法機關決依法懲辦》：十四日黃昏蔣匪撤出小王莊時，該團團長黃大鏗即命其三營營長黃廣才負責就地槍殺我二十三個同志。黃廣才又令其副營長呂樹明率七連一個班以機槍射殺，呂並監督執行。因當時敵人狼狽逃竄，此二人伏至溝內幸未致命，得以生還。
黃百韜這個人為啥不是嫡系，卻依然能獲得小心眼蔣光頭的青睞平步青雲呢？靠的就是一條秘訣：積極反共。36年圍剿湘鄂川根據地時“表現突出”，直接進了陸軍大學特別班學習，並升了少將，從此從一個軍閥下面部將走上了“正途”。
淮海戰役期間，蔣介石這貨下達“殺俘手令”，結果就黃百韜等人積極踐行了，其他人都覺得光頭太特麼不地道了，至少咱得遵守國際共識吧？順便說一句，灣灣的蔡英文解密了好多“歷史文獻”，比如蔣中正命令張學良918後不抵抗的電文，淮海戰役的“殺俘手令”也在其中：“凡有俘匪，必須就地處決。”
黃百韜忠心耿耿地執行了蔣公的命令，蔣公自然也會以“國士待之”，黃百韜在淮海前線被我軍擊斃——對國軍來說是“壯烈犧牲”之後，蔣公非常感動，為黃司令員召開了盛大的追悼會，並高呼口號——“黃埔精神不死！”——雖然黃百韜壓根就不是黃埔出來的。然後慷慨的為黃司令的遺孀發放了撫卹金：十萬元金圓券。
我比較了一下史料，黃百韜的追悼會是十二月初開的，按當時上海的物價，十萬金圓券大概能買到兩個燒餅或半盒火柴。還得黃夫人跑快點。可真是國士無雙啊。
還舉淮海戰役的例子，蔣介石這種毫無底線的貨色給被圍困的黃百韜、黃維、杜聿明兵團空投了“從美國進口”的毒氣彈，讓他們使用毒氣彈配合突圍。後來杜聿明在功德林被感動的不行不行的，他治好病了回來主動交待，我之前不老實，有兩件事沒有交代，其中一件就是在淮海戰役使用毒氣彈，然後把前因後果各種細節都寫了一遍。然後領導一看，表示這些情況我們差不多都掌握了，你還是寫寫崑崙關大捷吧。
多一句嘴，雖然蔣介石吹牛這是美國進口的牛逼毒氣彈，但大部分都是國軍工廠自己生產的，質量很低，很多開關都打不開，空投下來損壞率也很高。
更有少部分有良心的國軍官兵，不願對自己的同胞使用毒氣，僅僅在陣地上使用“乙種彈”（窒息性毒瓦斯炸彈），而沒有使用危害極大、極其痛苦且難以治癒的“甲種彈”（糜爛性毒瓦斯炸彈）。所以萬幸沒有對解放軍指戰員們造成太大的損害。
上面這段材料是功德林差等生黃維的回憶錄，他也知道這是違反國際公約的罪惡行為，結果淮海戰場上就他毒氣彈用的最多，比黃百韜都多。
雖然沒有對我們戰士造成太大的危害，但也不能改變蔣介石及國軍高階將領極端敗壞的道德，在自己國家用毒氣彈，這算什麼事啊。
果黨敗退臺灣後，一位美國記者在電視採訪中問宋美齡：“美國若以原子武器轟炸中國，中國人民將有何反應？”宋美齡駭人聽聞地答稱：“將再歡迎美軍動用原子武器。” 當時不少美國華人透過電視親眼看到宋美齡這段採訪，舉世譁然。
一個毒氣彈，一個原子彈，這倆狗男女到挺般配。
這只是舉一個“為果黨諱”的例子，其他的還有很多，就不一一列舉了。
《大決戰》拍攝的背景，我們跟臺灣省正值關係“破冰”階段，所以國民黨高層的罪惡多有些遮掩，這個趨勢在二十一世紀頭十年已經愈發嚴重，到了遮掩歷史的地步，甚至會讓一些年輕人產生這樣的疑問：果黨這樣好，那為啥要把它趕到臺灣呢？這就是歷史虛無主義的危害。
所以《功勳》中能把果黨乾的那些齷齪事講出了一二，甚慰人心。就是要這樣光明正大的，把刺刀插進敵人的心臟。
就像我在上一篇文章裡說的：“有了對舊社會、對敵人的恨還不夠，還要有對祖國、對人民、對戰友的愛。而且這二者是一體兩面的——你所愛的東西往往會被敵人傷害。”但是呢，我們現在的主旋律作品，只顧著講“愛”了，沒有對舊社會和三座大山的批判、反思，這顯然是不完整的。
講一講偉大的革命烈士的黃繼光的故事。弟弟黃繼恕用這樣樸實的語言來概括兄長黃繼光的精神：“我哥哥能在戰場上不怕犧牲，堵槍眼，這是因為哥哥小時候受苦太多。”黃繼恕回憶，童年時兄弟二人在河邊玩耍，被一隻兇猛的大狗攻擊，黃繼光拿起石頭打死了狗。但誰曾想這是當地甲長養的狗，甲長帶了一眾家丁去黃繼光家興師問罪，無禮的要求黃繼光披麻戴孝背狗繞村走一圈，之後為狗設靈堂，全家按當地人去世一樣披麻戴孝3天，將狗入棺材安葬。最後在鄉親們的請求下，黃繼光披麻戴孝揹著狗走了一整天，還買了棺材給狗“下葬”。黃繼恕回憶說：“解放軍來村子裡了，他（黃繼光）第一個報名參軍。”
還是那句話：為什麼我們志願軍戰士能用兩條腿跑贏美軍的機械化部隊，為什麼他們能在零下3、40度的野外潛伏隱蔽數日，為什麼他們面對數倍於己的兇殘敵人、以及飛機大炮的狂轟濫炸下寸步不退……答案是看看他們生長在怎樣一箇舊社會，他們夢想建設一個怎樣的新世界。
再講一個歷史故事。1948年3月，有一封信從基層戰士手中，經由連長、團長、師長層層上傳，遞到了九縱司令員許世友手中。這封信是濰縣農民委員會寫來，許上將講這封信珍藏了一生：
親愛的同志們，看見了你們，我們又悲又喜，喜的是可得救了，悲的是這幾個月我們受盡了亙古未有的大大災難。國民黨偽軍自佔領濰縣後，燒、殺、搶劫、抓丁、搶糧，無所不為，濰北全縣被拉去牲口兩千餘頭，糧食被搶精光，被抓壯丁難以統計。更殘酷的是廣大群眾被殘殺。兩年多來，濰北人民被殘殺者已有千餘，直到今天寒亭據點周圍的死難同胞仍曝屍曠野，無人收拾。
紙房區李家營一村，即被活埋七十餘人。殘暴手段更令人聞之毛骨悚然，鍘刀鍘和活埋已成為蔣匪的普遍手段。有的先割耳、舌，而後活埋；有的婦女被拔去頭髮鍘死；有的婦女被剝光衣服，綁在樹上輪姦，並用燒紅了的槍條插入陰戶，活活搞死；有的被剝光衣服綁在樹上用開水澆，把全身燙起水泡，再用竹掃帚掃，名為“掃八路毛”;有的用剪刀剪碎皮肉，名為“剪刺蝟”；有的全身被刀子割開，丟在火紅的鍋裡，叫做“窮小子翻身”。
紙房東莊蔣匪在街口安下十二口鍘刀，按戶抓人鍘死。邢家東莊一次被鍘十二人，婦救會長一個四歲小孩，也被鍘成三段。貧農韓在林兄弟三家十五口，有十四口被鍘死，剩下一個老母苦苦哀求給她留下一個後代而不得，她看到自己的孫子全部被鍘死，悲痛得自己也上吊而死。高裡區一個婦救會長，死時曾對大家說：“告訴共產黨、解放軍，一定為我們報仇！”
親愛的同志們：你們是華東野戰軍的主力軍，你們是膠東的子弟兵，你們屢打勝利，有了你們就有了希望，有了依靠。你們是我們的救命恩人，我們不能讓你們走，要你們給咱們報仇。要求你們堅決徹底消滅蔣匪軍和“還鄉團”，要求你們像在孟良崮一樣消滅敵人，在濰縣留下英雄的勝利，立下大功，這是我們對你們高貴的信仰，也是人民對自己軍隊的命令！
舊軍隊的戰前動員需要吃肉喝酒發大洋，而人民軍隊的戰前動員只需要這一封信足矣。這就是人民軍隊的戰鬥力所在。
每當跟朋友聊到那一段歷史的時候，都感慨革命者們真是特殊材料做成的超人，想到要我們自己，肯定在敵人的嚴刑拷打下挺不過去，肯定沒辦法一日一夜走二百里，肯定不敢用自己的身軀炸碉堡……
這也正常，因為我們現在生活在新時代，我們有對美好生活的嚮往，但是唯獨不懂一件事——對敵人的仇恨。設身處地的想一下如果濰縣的事情發生在我們的家鄉，如果遇難的都是我們熟知的父老鄉親，前面是不是就算上刀山下火海也都義無反顧了呢？
世上決沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨——毛澤東，《在延安文藝座談會上的講話》
上一篇文章說了說普通戰士們的訴苦會——“在第144師的2451名士兵中，母親、姐妹、嫂嫂被強姦、霸佔以及被迫改嫁的，總計達850人”其實不只是普通戰士，看一看革命領袖們：
毛澤東主席的家庭就不用說了，滿門忠烈。
朱德總司令妻子伍若蘭，1929年被國民黨逮捕，犧牲後她的頭被砍下掛在長沙示眾，年僅26歲。從此朱老總一生愛蘭花。
賀龍元帥的賀家親族出了數千名烈士，整個鄉都被國民黨屠光了：賀士道，賀龍的父親，1920年犧牲在桑植；賀文棠，賀龍的弟弟，1920年犧牲在桑植；賀英，賀龍的大姐，1933年犧牲在長灣；賀戊姐，賀龍的二姐，1933年犧牲在長灣；賀滿姑，賀龍的四妹，1928年犧牲在桑植梭場坪；賀文新，賀龍的堂弟，護旗兵班長，1928年為了向賀龍送緊急情報活活累死途中……
大將徐海東的全家連同親屬、宗族被殺了66口人，他回憶說：“蔣介石曾下令一旦佔領我的家鄉，姓徐的一個也不能留。在句容集鎮，有一條街上，以前有許多蘇維埃合作社，人們安居樂業。如今一切已化為烏有，只有幾個老年人苟延殘喘。他們領我們走到鎮外的一條山溝，只見十七具半裸的年輕婦女屍體在光天化日之下橫七豎八地躺在那裡。我們都哭了。我們無法置信中國人會對中國人犯下如此的罪行。”
我僅僅是舉了一些非常有代表性的、小部分的例子，還有太多太多的史料一篇文章根本寫不完，甚至一本書、幾本書都寫不完，這就是真正意義的“罄竹難書”。但是我今天寫不完，明天也會寫，明年也會接著寫，不能讓反動派們犯下的罪行被遺忘。
同樣的，我們影視作品中，不能在做替敵人文過飾非這種事情了。以蔣介石為代表的國民黨反動派，就是人民的敵人！是要被釘在歷史恥辱柱上，並被踏上一萬隻腳、永不得翻身的存在。誰想在影視作品裡夾私貨，誰想對歷史塗塗抹抹，就看看千千萬萬的烈士們答應不答應，看看全體人民答應不答應。
《覺醒年代》也是同理。首先立意高，其次製作精良用心，再次演員演技線上。這部片子的立意同樣講清楚了兩個至關重要的問題：我們為什麼要革命？我們要怎麼革命？
首先“為什麼要革命”交待的很清楚：第一，帝國主義侵略；第二，人民受苦受難；第三，舊文化舊制度解決不了前兩個問題。
為什麼革命？因為他們。
“怎樣革命”？劇中的主線也很明晰：第一，推廣新文化；第二，用新文化喚醒民眾。
電影的一大亮點就是展示李大釗和毛澤東是怎樣深入群眾、團結群眾、發動群眾的。
長辛店的工人不是天然的認“守常先生”為導師的，是李大釗一次又一次救人之危、解人之急，是持之以恆的教工人識字、開辦工人夜校，是真誠又熱切地宣揚無產階級當家做主人的思想換來的。
同樣的，熱情與真誠的長辛店工人也給與了李大釗先生最積極的反饋。電視劇裡還沒拍到之後的故事：李大釗被張作霖逮捕，北平工人策劃了幾次劫獄行為最終失敗，最後工人們計劃孤注一擲劫法場，但是為了避免更大的不必要的犧牲，被守常先生制止了。
相比於《讓子彈飛》中“槍在手，跟我走”“誰贏他們幫誰”的群氓形象，《覺醒年代》中“人民”更加真實一些，更加有血有肉、有愛有恨。的不得不說，雖然於和偉飾演的陳獨秀可能人氣更高一些，但是李大釗才是整部《覺醒年代》的靈魂。
說一個我印象最深的情節，李大釗在對長辛店工人的演講中，激情澎湃地介紹了五一勞動節的由來與八小時工作制：
我們沒有時間思考了
我們要聞聞花香
我們要曬曬太陽
我們要實行八小時工作制
李大釗先生的這番演講在當今的勞動者看來，依然震撼人心。
同時，很重要的一點，作品裡直面了意識形態鬥爭，最經典的段落莫過於李大釗、陳獨秀、胡適三個人的辯論，基本上就是把小資產階級與舊文人的畫皮扯乾淨了，生動的像我們展示了這個顛撲不破的真理：小資產階級就是廢物。
小資產階級，不行。
無產階級，行！
我們這個國家最大的問題，就是胡適之太多，郭心剛太少了。能探討到這一步，我認為是足夠了。
《覺醒年代》不但完成了一部主旋律率作品的基本目標：講清楚為什麼要革命、怎麼革命，還更深一步，用優秀的藝術表現手法展示了這些思想。
不要忽視“拍的好看”這個問題，《覺醒年代》能夠出圈，讓一大群對主旋律不感興趣的群眾追劇，根源就在於拍得真好看，藝術水準超級高。所以“美”是人類追求的公約數，不僅僅要讓小布爾喬亞作品美，我們革命作品更要美。
我給讀者朋友們擷取一些經典片段，這裡文字是蒼白的，就得上影片：
青年毛澤東出場的氣氛烘托的太足了，這就是影像表達的魅力，往往能夠傳遞文字邊界以外的體驗與情感。看了下面這個影片大家有什麼聯想？用西方的說法叫救世主降生，用中國傳統的說法叫聖人出世，用日漫的說法叫天降猛男。這一段鋪陳手法，從影像到配樂再到內涵都真的下功夫了。
遍地哀鴻滿城血，無非一念救蒼生。
再來看魯迅先生的段落，每個大佬的出場都彷彿疊滿了buff：
這一段戲裡，砍頭的、圍觀的、起鬨的、蘸人血饅頭的——總而言之這些麻木的、愚昧的、哀其不幸怒其不爭的人們一一被展現了出來，一些臺詞如“這刀不如戊戌年間的快了”更是點睛之筆。已經把魯迅《藥》中的文字躍然於大螢幕上，演活了。
再來看這一段張勳復辟的段落：
一個盲人乞丐，和一個小孩，這不就是迷茫、貧弱、無助的廣大中國人民的化身嗎？他們被迫衝進逆行中的、帶著鞭子的軍閥部隊，這個象徵意義太明顯了不用我說了。這一段運鏡、剪輯都非常可圈可點。尤其是配樂，淒厲的二胡聲、鼓點一般的軍隊步伐聲再配上BGM，可謂一氣呵成。很少在電視劇裡看到這樣高水準的配樂了。
還有這段戲，李大釗和陳獨秀分別散發《北京市民宣言》，導演用大量筆墨描繪了大釗先生在劇場裡看的一齣戲，這出戲講的是岳家軍名將高寵的故事《挑滑車》：
岳家軍眾將士為了營救豬隊友完顏構，被金軍圍困在了牛頭山，金兀朮拿出了他的壓箱底秘密武器：滑車陣。岳家軍大將高寵在擊敗金兀朮後，又以肉身之力連挑了十一輛鐵滑車，在第十二輛時因為胯下戰馬力竭倒地，壯烈犧牲。但是他也以一己之力破了金兀朮的殺手鐧，岳家軍大獲全勝，解了牛頭山之圍。
安排這一段戲肯定是大有深意的，高寵犧牲自己換來了整個岳家軍的勝利，而這第一重對映就是現實中陳獨秀“肉身投餒虎”，要讓自己坐牢喚醒民眾的覺醒、推動運動的進化。第二重對映則是未來，以李大釗為代表的千千萬萬的革命烈士們，面對黑暗舊時代的“鐵滑車”，犧牲自己換來了中華民族站起來了。這也是李大釗看這出戲看得熱淚盈眶的原因。
岳家軍裡岳飛、岳雲、張憲、高寵、楊再興、餘化龍、何元慶都是滿門忠烈；《覺醒年代》除了李大釗先生，裡面出現的這些有名有姓的年輕人，陳延年、陳喬年、鄧中夏、趙世炎、何孟雄、蔡和森、馬天安……也是滿門忠烈。
怒沖霄，哪怕他兵山倒。
殺他個血染荒郊，殺他個血染荒郊。單槍匹馬把賊剿。
俺要把狼煙盡掃，俺要把狼煙盡掃。一馬衝出戰場道。
俺定要威風抖擻把賊掃！
第二本新書正式連載完畢：《資本囚籠》全目錄
