雖然今年北美票房最高的影片，仍然是熱門遊戲改編的《我的世界大電影》。
但最近討論度最高的影片，其實是另一部。
本片上週末上映，打破了多個紀錄。比如成為評分最高的R級恐怖片，還成為疫情後，票房最高的原創電影……
這就是《黑豹》導演瑞恩·庫格勒的新片《罪人》
本片上週全球票房6350萬美金，雖然不是特別高，但作為一部R級恐怖片，而且是完全原創的電影，這個票房成績也很不錯的。
而從影片評價方面，就更出色了，豆瓣評分因為打分人數比較少，其實不太具備參照意義，但本片爛番茄200多個媒體打分，98%的媒體評分新鮮度，8.7分。
IMDb 8.2分
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4.3分（總分5分）
而院線觀眾評分的網站cinemascore更是給出A的評級，這也是第一次有R級恐怖片拿到A的評級。
從上面一系列的資料，無論是媒體的還是觀眾的，大家都可以有個參照。那就是，這部《罪人》在北美真的很受歡迎。
而且，保持這個評價的話，感覺在之後的頒獎季也要有本片的一席之地吧。
起碼，這兩天，好萊塢各種媒體，真的是鋪天蓋地的各種關於電影《罪人》的新聞或是評論，關注度拉滿了。
影片將來內地觀眾如果可以看到的話，到底評價會如何，還真說不好。畢竟，導演之前更主流的電影《黑豹》，內地評分也不算非常高。
而一部黑人電影，裡面探討的話題也都是種族、黑人文化這樣的內容。甚至，在最精彩的群魔亂舞的場面裡，還出現了孫悟空，很好奇將來內地觀眾會如何評價這種場面。
依以往的經驗，我並不認為本片將來在豆瓣的評分會特別高，估計6.5-7.5左右吧。
不過，還是想提前安利下這部電影，大家也可以稍微關注下，將來是可以看看的，也感受下北美最受好評的原創電影到底是什麼樣子的。
因為，這確實是一部非常獨特、非常有原創性的奇幻恐怖片，影片提供了非常難得，甚至可以說是難以描述的場面以及觀影體驗。
雖然這是一部黑人電影，其中很多情感的傳遞以及細節的設定，我也很難完全共通，甚至，會覺得不是能完全消化掉的。
但現有的情緒，已經很強烈了。
影片提供的那些獨特的體驗是很難讓人忘記，可以反覆回味的。
某種程度上，我甚至很難準確描述本片的劇情。因為，只是從劇情上，這部電影其實並沒有特別新奇的。
粗略的看，這就是一部做了些型別變化的吸血鬼電影。
故事發生在1932年，邁克爾·B·喬丹一人分飾兩角，飾演一對雙胞胎兄弟，兩兄弟年輕時候逃離了密西西比的家鄉，在外面一頓匪幫與逃亡生活之後，帶著一筆錢回到家鄉，想在這裡開一家屬於黑人自己的酒吧，只為自己的黑人老鄉們服務，再賺點錢。
故事就發生在開業的第一晚，大家本來正載歌載舞，享受美酒與音樂。
然後，一群不速之客來了，那就是吸血鬼。
剩下就是主角們如何對戰吸血鬼，成功逃生這種標準的吸血鬼恐怖片設定了。
這部分有動作、有喜劇，也有恐怖元素，也保證了影片擁有起碼的娛樂性。
當然，如果僅是一部黑人兄弟大戰吸血鬼的電影，本片評分也就不會這麼高了。
這也是前面提到的，這片需要消化的地方。
當下好萊塢的黑人中青年導演裡面，除了喬丹·皮爾之外，最值得關注的應該就是瑞恩·庫格勒了吧。
當年憑藉獨立影片《弗魯特韋爾車站》一舉成名，拿了N多獎項和提名，也是那年頒獎禮的小黑馬。之後進軍主流電影圈，《奎迪》以及《黑豹》兩部大片，讓他在好萊塢站穩了腳跟。
而好萊塢的黑人導演們，都會在作品中加入他們的種族訴求。即便是當年的《黑豹》，仍然在漫威原作的基礎上，融入了大量來自各地的黑人文化元素。
所以，在這次的《罪人》，一部完全原創的恐怖片裡，黑人文化訴求更是成為了影片的主體。
當然，這並不是一部控訴類的種族題材影片。而是更獨特，更具想象力的影片，是對黑人文化與黑人音樂的頌歌。
導演之前在接受採訪時，就說過，想要拍攝這部電影，在一定程度上源自自己已經去世的叔叔。他的叔叔是一個藍調音樂迷，經常盛裝去聽音樂表演。
導演則是因為懷念自己的叔叔，決定在這部影片中，加入大量藍調音樂的內容。
而在這部影片中，除了邁克爾·B·喬丹之外，還有另一個主角，就是新人Miles Caton飾演的小男孩，他是主角的表弟，同時，非常熱愛藍調音樂。
在那個黑人酒吧的第一夜，那場穿越時空，群魔亂舞的場景，就是在他的音樂聲中開始的。
是的，基本上每個看過《罪人》的觀眾，應該都會最先聊到那場群舞，因為，確實太瘋了。
小男孩受邀上臺表演藍調音樂，然後，曲風逐漸變化，包括最傳統的非洲音樂、布魯斯、靈魂樂、嘻哈、藍調即興表演等各種音樂內容混合在一起。本片的作曲還專門聊了很多關於本片音樂的創作過程，講他是怎麼把這些音樂元素融合的。
配合音樂，那場群舞也實現了時空穿梭，舞池裡的舞者穿越過去和現在，包括中國戲曲舞臺上的孫悟空，也是那時候出現的。
那場戲實在太魔幻，太腦洞，所以，實在讓人難忘，也展示了黑人音樂悠久的歷史以及脈絡。
當然，這種群魔亂舞，還是美國南方奇幻文化的一種展示。
反正呢，你可以說他不合理，但必須承認他很有趣，是特別迷幻的一場戲。
另外，吸血鬼的設定其實也非常有趣，由傑克·奧康奈爾飾演的吸血鬼，其實還有個愛爾蘭身份，而且，他對片中黑人的態度，是與那些3K黨白人完全不同的。
他會認為他們是與黑人有共同語言的（因為當初愛爾蘭移民在北美也受到不少欺壓，也是底層），而且，他甚至認為，他咬傷大量黑人，並將他們變成吸血鬼，是在解放這群黑人，只有這樣，他們才能自由。
比較有意思的，他還演奏了班卓琴，並表演了愛爾蘭音樂，是用音樂對抗音樂。
本片導演說，用愛爾蘭音樂是他對愛爾蘭音樂的敬意，因為他自己就很喜歡愛爾蘭音樂，也是想借此表達不同文化的交融，就像愛爾蘭音樂同樣可以在美國的黑人社群很受歡迎一樣。
總之，這樣的處理，確實給影片更厚重與歷史感，同時，還有獨特的觀影魅力。
包括傑克·奧康奈爾的那套變成吸血鬼，獲得永生才是黑人解放的邪說，在片中還是挺忽悠人的。
不過，就像片中所說的，變成吸血鬼獲得永生，其實並不是真正的自由，而是永遠被囚禁，永遠失去自由。永遠被束縛在黑夜當中，無法再看到太陽。
這反倒成為奴隸制的暗喻。
其實，影片中類似這樣的隱喻倒是很多，都不是那種很直白的，而是藏在劇情裡面的，所以，你得細琢磨才會發現。
不過，你就算不完全理解，倒也不影響觀看，因為影響和場面的娛樂性也是很足的，只是當吸血鬼動作片看，也沒問題。
另外，本片是IMAX拍攝的，而且，這個建議還是諾蘭建議導演這麼幹的。而本片導演看的第一部IMAX電影，就是諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》。
而關於本片的IMAX拍攝，還有個花絮，本片攝影師奧圖姆·杜拉德還是首位使用IMAX攝影機的女性攝影師，也是很獨特的體驗。
雖然，本片在內地觀眾這裡，應該也不會有太大的波瀾，但，這確實是今年很值得關注的一部好萊塢電影，蠻獨特的。