由姚曉峰執導，趙冬苓編劇，白鹿、歐豪領銜主演的電視劇《北上》3月3日在央視一套黃金檔開播。該劇改編自徐則臣獲茅盾文學獎的同名小說，以京杭大運河為背景，聚焦生活在運河邊的6名“90後”少年，講述他們從青澀少年到北上創業的成長曆程。相比原著呈現的厚重歷史底蘊，劇集選擇用年輕化的敘事包裹文化傳承命題，這種改編方式能否獲觀眾認可？

有觀眾評價，《北上》的少年群像戲還原了“90後”的童年記憶，損友的惡作劇、QQ聊天頁面、奧運會開幕式、追星李宇春等引發共鳴，被形象地形容為“90後找到了童年高畫質錄影”。

而相比少年線傳達的情懷與成長，家長線更多展現時代浪潮中的現實問題。

胡軍飾演的謝天成曾是“叱吒一方”的船老大，船運受衝擊後，無法跟上時代步伐的他陷入低迷；

塗凌飾演的夏鳳華母親是生長在運河邊的勞動婦女，在母女關係中給予女兒充分的愛與尊重。

劇中還有在夢想和家庭之間兩難的母親、有文學抱負卻不得志的父親，父母與孩子兩組群像成為映照社會變遷的鏡子。

《北上》原著為作家徐則臣在2018年出版的長篇小說，曾獲第十屆茅盾文學獎。據悉，電視劇《北上》製作團隊為還原運河風貌，搭建了花街及沿岸景觀，在敘事上透過“運河興衰”串聯三代人命運。編劇還對劇集進行了顯著的“青春化”處理。首先是將原著時間線壓縮至上世紀90年代末至2014年，聚焦“90後”一代的成長軌跡，強化現代青年創業、家庭關係等現實議題。其次，劇集還增加了原創角色，如夏鳳華的加入補充了女性視角。

有觀眾認為這樣的改編讓故事更好看，“京滬高速衝擊船運”“北漂創業”等情節觸碰到了城鎮化程序中的現實。但也有原著讀者認為劇集丟失了原著底蘊，“放大了個體奮鬥，削弱了哲學思考”，完全變成一部新作品。

可見，重大題材作品的影視化改編仍面臨不小難題。《北上》選擇“輕巧”的處理方式——把運河精神融入具體且富有衝突性的故事情節中，嘗試用更符合影視創作規律的方式表達原著內涵。而這種方式能否真正獲得觀眾認可，還有待後續情節展開後進一步被檢驗。

回看近幾年的爆款年代劇，幾乎都踩中了“時代情緒+個體命運”的平衡點，藉由大時代與小人物之間的聯結，以小見大地呈現年代面貌。2022年，同樣改編自茅盾文學獎作品的《人世間》透過“生活史詩”式拍法，跨越50年時間線，將周家三代人的命運嵌入重大歷史事件中，既真實呈現社會變遷圖景，又透過親情、愛情和友情等細膩的情感表達引人共鳴。聚焦脫貧攻堅主題的《山海情》則將宏大主題化為戈壁灘上接地氣的人和故事，那些不完美但生動的小人物一步步將“幹沙灘”建設成寸土寸金的“金沙灘”。《大江大河》系列則以主角的“職場浮沉”對映改革開放40年的發展，成長型人物、系列劇的高水準延續給觀眾帶來沉浸式觀看體驗。

除了上述敘事方式，年代劇賽道近年來也發生一些創作轉向，不少作品中體現出創新視角。如《風吹半夏》雖然同樣是講述改革開放浪潮下的人物故事，但女企業家在鋼鐵行業“搞事業”的故事頗具新意，劇中既有當代觀眾喜愛的“爽感”，又不失年代劇的厚重。《父輩的榮耀》以東北林場30年的生態轉型為敘事基點，融入重組家庭、代際價值觀衝突和職業選擇等現代化命題，雖然部分情節陷入“狗血”爭議，但也的確讓更多觀眾瞭解林業改革等時代背景。

同樣是講家庭故事，去年熱播的《小巷人家》換了一種畫風——劇中沒有大開大合的極端劇情，而是用家長裡短的溫情敘事治癒了許多觀眾。

有分析人士認為，創新值得鼓勵，但此類題材的創作者仍需堅守“三個尊重”。首先，尊重時代核心，對文化和精神面貌的呈現不能片面化、符號化。其二，尊重“真實”，原創不是“放飛”，人物行為和故事設計要符合現實。其三，也要尊重觀眾審美進化，同一題材下越來越多元化的作品證明，年代劇不必“苦大仇深”或一味宏大，只要找準獨屬一代人的記憶錨點，用符合當下觀眾口味的方式呈現故事，就有望贏得更多觀眾認可。