作者|阿po
一條河，可以承載多少人的故事？
《北上》的開篇，是一段跨越百年的回憶，鏡頭在時空流轉中從百年前的運河轉向當代——運河邊的花街小院裡，飯菜的香氣在巷子裡瀰漫，孩子們追逐嬉鬧，大人們在市井煙火間謀生。這條河不僅見證了百年興衰，也承載著無數普通人的悲歡離合。它流過大地，也流進了觀眾的心裡。
中央電視臺、中共江蘇省委宣傳部、愛奇藝、啟蒙影業、江蘇文投共同出品的運河文化年代劇《北上》，播出以來收視高開高走，接連不斷打破收視紀錄。電視劇《北上》在CCTV1黃金檔開播首日即時收視率峰值達3.5367%，重新整理近兩年劇集首播日即時收視率紀錄。播出首周，劇目每集平均收視率3.823%，在近三年（2023-2025年）全國衛影片道首播黃金劇首周收視率中排名第1，收視份額高達15.454%。
與此同時，社交平臺話題熱度持續攀升，#北上90後青春DNA動了#、#北上的含金量還在上升#、#北上一鏡到底#、#北上細糠#、#北上收視斷層登頂#、#北上同學錄時代的眼淚#、#北上的船也可以回家#等熱門話題不斷登上全網熱搜。觀眾評價：這不僅是一部年代劇，而是一條真正流動的文化長河。
近年來，國產年代劇總是在回望過去，但《北上》卻並不止於懷舊。它以運河文化為骨，以六戶人家的悲歡離合為筋，講述過去的故事，更是讓觀眾在其中找到自己的影子。少年們從運河邊出發，北上闖蕩世界，又在歲月更迭中重新回望故鄉。這是一部關於青春、奮鬥、離別和歸來的故事，也是一幅展現時代變遷的畫卷。
真正讓《北上》從“精品”走向“爆款”的，不僅是它的文化厚度，更在於它對市場節奏和觀眾心理的精準拿捏。該劇改編自徐則臣原著茅盾文學獎同名小說，在編劇趙冬苓和總導演姚曉峰的共同呈現下，文學的深度與影視的戲劇張力交融。同時，江蘇文旅深度聯動，更讓《北上》成為一張流動的文化名片，吸引著無數觀眾跟隨劇中的人物，一同走進這片土地。
這不僅是一部年代劇，更是一次對現實主義創作的探索。短影片時代，長篇電視劇如何讓觀眾停留？啟蒙影業給出的答案是：用細節、用情感、用文化。《北上》不僅講述過去的故事，它也關乎今天的我們。正如運河奔流不息，人的故事也從未停歇。
《北上》中的運河流淌與故事生長
一條運河，牽動著六戶人家，流淌著百年的時代變遷。
在國產劇市場，年代劇從不缺席，但如何講出新意、如何讓時代變遷真正影響角色命運，是許多作品未能突破的難題。《北上》從大運河的故事切入，讓文化不僅僅是背景，而是推動角色成長、影響故事發展的力量。
總製片人張書維認為“運河是這部劇真正的主角”，運河承載著千百年來的商業變遷，也見證了一代代人的命運流轉。在《北上》中，大運河不僅僅是一條水路，更是劇中人物的精神歸屬。
從花街小院的鄰里生活，到運河邊的生計變遷，再到北上的拼搏與迴歸，六戶人家的故事，映射了一個時代的發展軌跡，也塑造了他們的性格和人生選擇。“北上”二字，不只是一個方向，更是一種時代情緒：渴望改變、尋求突破、迎接未知。
早年間，水運是花街六子家庭生活的依靠，水運的興盛帶動了沿河家庭的物質富足，也在那個大鍋飯年代帶來了共同富裕的幸福感。然而，隨著公路、鐵路等現代交通方式的發展，運河經濟的逐漸衰落，與老一代人在變革中糾結與掙扎的求存，構成了年輕人渴望跳出這片土地，尋找更廣闊天地的誘因之一。這種人與時代的衝突，是《北上》故事的核心動力，也是現實主義創作的根基。
在影視改編上，《北上》保留了原著的文學厚度，但在敘事方式上更加符合現代觀眾的觀劇習慣。作為茅盾文學獎作品，原著採用多時空交錯的篇章式結構，而劇版選擇了更線性、更沉浸式的表達方式，讓觀眾更容易代入角色的成長軌跡。
編劇趙冬苓對生動人物的描寫，讓角色的命運轉折更加真實可信，增強了戲劇衝突的張力，總導演姚曉峰透過對細膩生活的拍攝。例如，女主角夏鳳華的成長，從童年的假小子，到成年後的堅韌創業者，她的故事線不僅展現了個人成長，也體現了女性在社會變遷中的奮鬥與覺醒；男主謝望和從空想家的莽撞少年，經歷了青春期所付出的沉痛代價之後，迴歸用知識改變命運的成長路徑，腳踏實地北上創業。
當然，真正讓《北上》區別於其他年代劇的，是它對時代氛圍的精準還原。總製片人張書維給這部劇的定位其實也並非傳統年代劇，而是更貼近現實的“生活流”刻畫方式，六戶人家的故事沒有跌宕起伏的情節設計，而是透過一代人的日常細節，呈現時代的微妙變化。
劇中的花街小院不僅是復刻年代感的場景，而是一個充滿生活氣息的空間，花街六子尚且年幼時在巷子裡奔跑，飯菜香氣瀰漫，鄰里間的關係緊密而真實。小院裡的每個人物，都帶著各自的夢想和困惑，而運河就是他們共同的聯結點。這種細節驅動的敘事，讓《北上》的故事充滿了溫度，而非簡單的回溯。
此外，劇中巧妙融入崑曲、評話、竹雕、漕運文化等非遺元素，讓《北上》的文化表達不流於表面，而是深植於人物的生活方式之中。例如，劇中的評話藝人，不只是文化符號，更承載著長輩們的鄉土記憶；崑曲演員的奮鬥經歷，不只是個體成長，更是傳統文化在時代變化中的掙扎與延續。這些文化元素的存在，不是刻意炫耀，而是自然而然地融入劇集敘事，使得整個作品的文化厚度更為深遠。
可以說，《北上》作為關於時代變遷與文化傳承的群像敘事，講述了兩代人如何在時代的洪流中尋找歸屬和前行方向的故事。正如運河奔流不息，人的故事也從未停歇。
從影視文旅到跨時代共鳴，《北上》成為社交現象
“這部劇太真實了，像是把我們小時候的記憶搬上了熒幕。”
從開播初期，這部劇就引發了大量觀眾的自發討論。社交媒體上，從劇情解讀到角色剖析，從年代氛圍到成長經歷，討論熱度持續升高。口碑效應逐漸發酵，不同圈層的觀眾都在這部劇中找到了屬於自己的情感連線點。
江蘇文旅的助攻讓《北上》成為地域文化的一張鮮活名片。劇中花街的取景地帶著濃厚的江蘇風貌，而運河兩岸的風土人情、生活習慣，也讓許多運河沿岸的江蘇觀眾產生了熟悉感。
劇集播出後，江蘇網友紛紛在社交平臺上討論“散裝江蘇團建”，有人調侃，“無錫人花錢請了常州人出演改編自連雲港人的小說，在蘇州給淮安拍了一部電視劇。” 這種戲謔背後，是地域文化的認同感在觀眾間悄然生根。而對於非江蘇地區的觀眾，《北上》提供了一種鮮活的地方敘事視角，讓他們透過劇情，窺見一片運河流域的社會變遷。
除了地域文化共鳴之外，該劇對90後成長記憶的精準捕捉，使它在特定群體中擁有極高的話題度。不同於許多年代劇將敘事焦點放在父輩青春，這部劇更像是一封寫給90後一代的成長書信。#90後的中式夢核#、#北上90後青春夢#等熱門話題下，許多觀眾回憶起童年的街巷生活、青春歲月的掙扎。彈幕和評論區裡，觀眾紛紛留言，“這才是我們小時候的街道”“以前的鄰里關係就是這麼親近”，這不僅是劇情帶來的情緒投射，更是一代人對過往生活方式的重新審視。
這些話題的熱度，使得觀眾對於角色的塑造有了更深的投入感。演員與角色之間的適配度，更是在這一過程中被反覆拆解與討論。
白鹿飾演的夏鳳華，在成長中不斷挑戰命運，從不服輸的假小子，到拼搏進取的創業者，“大華子”從1.0、2.0到3.0等三個不同時期的變化讓觀眾深度分析其表演層次、解讀角色性格轉變的高熱話題；歐豪飾演的謝望和，在一場為維護母親而與父親衝突爭執的臺詞輸出中，則因情緒的表達和細膩的表演受到觀眾認可。
當然，作為一部群像劇，翟子路、高至霆、李宛妲等年輕演員，在現實主義題材中展現了他們的可塑性；實力演員的表現也不負眾望，王學圻、薩日娜等老戲骨穩住了劇集的基調，讓故事的情感厚度更深。尤其是出場時帶著小公主般混血容顏的馬思藝，在最新劇情中面臨人生劇變，奶奶和弟弟的相繼離世讓她一夜之間從天真無邪的少女跌入現實的深淵，那份突如其來的孤獨與成長，被她精準地詮釋出來，令觀眾對扮演者李宛妲的演技刮目相看。
中國觀眾的觀劇習慣，尤為熱衷角色塑造與人物關係的變化，所以在生動的角色之下，“戀與夏鳳華”“冬暖夏梁”“星華字典”等CP相關討論也瞬間成為焦點。相比一些年代劇單一的敘事模式，該劇角色關係錯綜複雜，既有親情的牽絆，也有友情的守望，還有愛情中的試探與成長，這種多層次的關係設定，讓觀眾在討論劇情之外，也能找到自己喜歡的情感投射點。
另外，為了更為適應當下年輕觀眾的觀看習慣，《北上》對女性角色的戲份做了強化。年輕一輩中外表大大咧咧的夏鳳華與溫柔婉約的馬思藝從兩種不同個性形態展現了少女成長過程中的堅韌，而為她們帶來如此性格的正是她們的長輩，夏鳳華媽媽李燕與馬奶奶，運河邊女性的樂觀堅強與男人們的事業一樣代代相傳，在船運沒落時，謝望和媽媽與夏鳳華媽媽攜手擔當起家庭頂樑柱，一句“咱有的是力氣”讓觀眾看見了二十年前的女性力量。
而周海闊的媽媽羅之梅則與當時大多“男主外女主內”的家庭不同，相比周海闊的父親周宴臨安於家鄉的想法，羅之梅對演藝事業的渴求讓她迫切想要闖出更大的天地，她成為了少年少女們“北上”的榜樣。
就是這樣個體性格與情感表達更加多元，讓戲劇衝突更加緊湊。這種創作方向的調整，讓長劇不再僅僅依靠傳統觀眾群體，而是拓展到了更年輕的市場。
如今，《北上》已經不僅僅是一部電視劇，它成為一場文化共振。它將地方文化推向更廣闊的舞臺，也讓一代觀眾找到了屬於自己的青春記憶。社交媒體上，從觀眾自發解讀劇情，到演員表演的再挖掘，再到不同角度的情感共鳴，所有討論都在不斷累積，使這部劇在播出週期之外，仍然保持著旺盛的生命力。
對於國產現實主義劇集而言，《北上》的高熱出圈無疑也讓市場看見了一部作品的廣度，在堅持文化厚度的同時，也要懂得如何與當代觀眾對話。
啟蒙影業如何用《北上》樹立國產年代劇新標杆？
如果說《北上》的成功是市場對現實主義劇集的一次肯定，那麼背後的啟蒙影業就是那個始終在碎片化時代依舊堅守長劇內容價值的團隊。
近年來，國產劇市場經歷了短劇的爆發、長劇市場的波動，觀眾的觀劇習慣也在悄然變化。短影片時代的到來，促使影視內容的節奏加快，快節奏、高反轉的作品更容易獲得市場青睞。當許多製作公司逐漸向短平快的市場需求靠攏，啟蒙影業沒有選擇盲目迎合碎片化趨勢，而是在長劇市場中尋找更穩固的落腳點。
啟蒙影業從年輕化的金融諜戰劇《追風者》，到詩意懸疑劇《微暗之火》，再到如今的年代群像劇《北上》，我們可以感受到的是，團隊一邊在用好內容證明長篇敘事依然有市場，另一邊也在積極尋求更直給高密度的情節點，精準打動觀眾，尋求市場變化與現實主義精品長劇的平衡點。
以《北上》的製作成果為例，同樣是近年頗受歡迎的年代題材，啟蒙影業沒有選擇簡單的“復刻”原著，而是在尊重文學精神的基礎上，做了更符合影視表達的調整。比如相較原著更具文學性的章節拼貼結構，劇集選擇了更具沉浸感的線性敘事，讓觀眾能夠快速代入角色成長軌跡。
總製片人張書維對這部劇的定義是“超越鄰里情感的六家人”“每個人在自己的人生裡閃閃發光”，長劇本身細膩、易傳播、潛移默化的文藝作品屬性，確實更適合也更應該承載這樣正向的價值觀意義。而同時，劇集進一步縮短時間線，強化人物關係的緊密度，使故事的情感衝突更加集中，符合當下觀眾習慣。
另一方面，影視劇在當下社會中的傳播價值也已經超越傳統的藝術品類，而是可以影響地方文化傳播的重要媒介。比如江蘇文旅借勢推出“跟著《北上》遊大運河”主題活動，觀眾可以透過劇中場景，走進真實的運河文化。這種“劇集+文旅”的產業聯動模式，讓電視劇的影響力不再侷限於螢幕內，而是滲透到現實文化消費中。
從市場趨勢來看，現實主義題材正在從“單一故事”向“綜合文化體驗”發展。《北上》的熱播+文旅傳播完全可以形成一個文化IP，它所承載的歷史感、地域性和情感厚度，都有潛力成為更大文化產業鏈的一部分。
這種模式的成功，也給啟蒙影業帶來了更多可能性：未來是否會繼續拓展類似的現實主義題材？是否會在年代劇+文化聯動的方向上深耕？
在競爭激烈的市場環境下，影視公司如果想要擁有長期價值，必須打造屬於自己的品牌標籤。啟蒙影業的核心競爭力，在於其穩定的現實主義創作能力，以及對市場需求的精準把握。用金牌班底確保藝術品質，用溫情質感引發情感共鳴，用文化精神的傳承肩負社會責任，這或許就是長劇製作不變的成功之道。
話題互動：
你看了《北上》嗎？
《掌心》被嘲爛尾收場，
大女主爽劇怎麼不靈了？
點選觀看
↓↓↓
如需商務合作後臺回覆【商務】
如有轉載需求後臺回覆【轉載】
更多文娛產業背後的經濟邏輯，來關注↓↓↓