這幾年，隨著流媒體的全球化發展，劇集的國際化製作也越來越頻繁。
網飛、迪士尼、HBO都早已不限於拍攝美國故事。
而是放眼全球，尋找各個地區的熱門IP，投資製作。
就像剛剛頒出的金球獎，日本題材《幕府將軍》橫掃了電視類多項大獎。
這部劇，同樣也是我去年最喜歡的劇之一。
之前，魚叔陸續給大家分享了2024年十佳電影、八佳華語劇。
今天就順勢推薦我的年度十佳歐美劇。
其中既有名作翻拍，也有全新原創劇本，還有真實事件改編。
有厚重的史詩，也有輕盈、幽默的日常。
而這十佳，網飛一家就獨佔五部，且包攬了前三。
不知大家都看過了嗎？
不如今天就來查缺補漏一番——
NO.10《正念謀殺》
「年度最治癒的爽劇。」
這部德國犯罪劇，創意十足。
讓時興的正念冥想課程，變成打工人反殺老闆的利器。
用黑色幽默的故事，道出心靈療愈的侷限，也揭示了打工人的普遍困境。
劇中黑幫、警察等特殊角色，都被撕掉正邪的宏大標籤，被還原出個體的困境。
讓我們看到搭起的草臺班子社會的現實。
也感同身受於這些疲憊不堪的成年人，和他們無數瑣碎的生活難題。
一部關於謀殺的荒誕劇集，卻具象化了無數「牛馬」平靜的瘋感。
讓我們得以從中釋放自己的無力和不甘，獲得不亞於正念冥想的治癒效果。
NO.9《3體》
「一次耳目一新的全球化改編」
網飛版的優勢主要在於全球化視角的融入、人物塑造的創新和精良的製作。
故事從中國本土跨到更廣闊的國際舞臺，加入多元文化面孔和國際化背景。
的確，這一度飽受詬病。
但魚叔覺得，中國IP在國際平臺上的展示，已經是一種難得的探索和大膽的嘗試。
打破地域、文化隔閡，也有助於挖掘更多普世的情感價值，喚起更多共鳴。
可以理解，對很多書粉來說，還是有太多不滿足的地方。
但至少，它依然憑藉對原著核心主題的把握，在全球範圍內展現了中國式科幻想象的魅力。
NO.8《大巴上的女孩》
「今年最好看的女性群像劇。」
這部劇視角獨特。
從四個性格各異的女記者視角看美國大選。
投票前夕，四人在跟進選舉形勢的路上，展開了諸多話題的探討。
涉及種族話題、性別話題、新聞矛盾等現實議題。
也由此揭開了各自的生活、工作困境。
有職場的不公，有家庭的壓力。
大量沉重的議題，卻被處理得輕盈有趣，引人入勝。
既可以當政治劇、新聞職場劇，體會女記者在政治環境中的內外交困，傳統媒體衰落後的前途迷茫，強權之下的渺小無力。
也可以當作大女主劇，看她們在新聞職場上的熱血勇敢，對真相的堅持，對自由的追逐。
就像本劇最出圈的臺詞：
「我的事業，會是我訃聞的開頭。
親愛的，你排在最後。」
諸多因素隱隱暗合，匯成女性故事的恆久光束——
追逐真理，訴說自己，不斷受傷與痊癒。
NO.7《企鵝人》
「今年最精彩的超英劇。」
都說超英已死。
但這部《蝙蝠俠》IP衍生劇，給了我們十足的驚喜。
沒有照著超英漫改傳統路子走，反而拍成了黑幫逆襲片，講述企鵝人從小人物到黑老大的上位史。
男神科林·法瑞爾再度「毀容」。
用精湛的演技，延續了電影《新蝙蝠俠》的暗黑風與反英雄敘事，更深入挖掘了企鵝人的複雜人性與命運掙扎。
不僅致敬了經典如《教父》的黑幫敘事，還注入了當下社會的緊迫感。
劇中奧茲的困境和選擇，不僅是哥譚市底層的縮影，也折射出現實社會中個體對尊重與生存的渴望。
他的敏感、自卑與憤怒驅動了其黑化，而對母親與手下的關懷，又賦予角色深刻的人性維度。
在觀眾普遍厭倦了傳統英雄敘事的當下。
《企鵝人》以其複雜的角色塑造與細膩的敘事打破了善惡的二元對立，展示了人性在權力與慾望中掙扎的模樣。
不僅是一部爽感十足的黑幫逆襲劇，更是對反英雄角色的深刻探索。
NO.6《幕府將軍》
「日版《權力的遊戲》，一場視覺盛宴。」
日本背景，美國製造。
一部少見的跨文化史詩劇。
從英國航海員的視角，看日本戰國末期的權力鬥爭，將東西方文明的碰撞與融合刻畫得淋漓盡致。
以德川幕府建立為背景，細膩呈現了日本歷史中的政治博弈、武士精神與禮教文化。
同時將歐洲宗教改革與海上爭霸融入敘事，賦予故事鮮活的時代感。
製作是肉眼可見的精細。
劇組力求還原，從服化道的考究到宏大的戰鬥場景，每一幀都彰顯高質量的美學追求。
特別是在國際明星真田廣之的推動下，劇中所有日本角色均由日本演員出演，避免陷入刻板的西方想象。
這部劇的當下性價值在於，它以東西方不同視角探討文化交流的可能性與張力，展現出彼此理解的重要性。
在如今的全球化語境下，儼然一場深刻又養眼的文化對話。
也為古老的東方文明注入了鮮明的現代觀察。
NO.5《豺狼的日子》
「老派、復古、優雅之必要。」
繼《萬物理論》《丹麥女孩》之後，主演埃迪·雷德梅恩「小雀斑」演技又一次大放異彩。
飾演有著多重面目的殺手「豺狼」。
優雅冷靜、殺伐果斷，性張力爆棚。
在一次又一次的暗殺行動中，變幻容貌、聲音，乃至性取向。
殺手身份的特殊性，給了埃迪表演上的挑戰。
他延續了大銀幕表演方式，將不為人知的情緒藏進細微表情和眼神變幻中。
除了演員外，更吸引人的是劇集品質的復古。
劇中對暗殺過程詳盡刻畫，精細、優雅，堪稱藝術。
追擊過程與動作的呈現，也都相當有實感。
也唯有如此細緻、紮實的呈現，才能用傳統老派的敘事方式，模糊道德觀，將我們引入人性肌理，和純然的光影世界。
正如埃迪在採訪中坦言，自己之所以在兩年作品空窗期後選擇此劇迴歸。
除了對原作的喜歡，還因為創作團隊沒有將其拍成數字特技大片。
而是注重演員表演和行為實踐，從而帶觀眾迴歸到一種傳統踏實的觀看感受。
NO.4《同情者》
「越戰題材的全新視角，卻不止於歷史。」
耀眼的主創班底，紮實的同名原作打底。
導演樸贊鬱，將其頗具文學性的鏡頭與深刻的敘事主題結合。
提供了越戰題材少見的越南視角，拍出這部「越南版《無間道》」。
聚焦於一名雙面間諜的複雜身份和心理掙扎。
因對多方立場和人性的深刻同情，無法融入任何陣營，又在複雜的政治和道德困境中飽受撕裂。
黑色幽默、荒誕現實和辛辣諷刺並存，給人層層疊疊的奇異觀感與反思。
非線性敘事、多重時間線和獨具美學特色的視覺風格，將主人公的內心世界和歷史背景完美呈現。
既展現了東西方文化碰撞和身份認同危機，也拍出了人與人之間最細微的情感連線。
早已超出了傳統戰爭題材，演繹著今天的現代啟示錄。
NO.3《馴鹿寶貝》
「一把精準剖開畸形情感關係的手術刀。」
主演兼編劇理查德·加德，用自己的血淚經歷，創作了這出別出心裁的喜劇。
本色出演一個遭騷擾、跟蹤的喜劇演員。
他僅僅因為一時的善意，就遭死纏爛打，被侵犯私人空間。
眼見對方以死相逼，警察也無能為力。
我們也因此深深代入男主的恐懼不安中。
這部劇好在不僅拍出了這種病態關係的可怖，還試圖剖析其深層原因。
揭示跟蹤狂在家庭、社會層面的心理成因。
還在受害者和加害者之間顯示出一種映象關係。
拍出了人與人之間互相牽制，彼此共生的複雜糾葛。
讓我們看清人們是如何以愛的名義，過度投射自我，滿足一己之私。
漸漸罔顧最基本的平等、尊重，讓熱情和勇氣淪為空洞的姿態。
這不僅出現在偶像和粉絲之間。
更存在於我們身邊處處可見的情感關係中。
NO.2《雷普利》
「光影藝術的教科書。」
改編自派翠西亞·海史密斯的小說《天才雷普利》。
這部作品自1955年後，多次被搬上銀幕。
而令人驚喜的是，雖有1999版馬特·達蒙、裘德·洛等主演的珠玉在前，這部劇仍能拍出獨樹一幟的風格。
導演斯蒂文·澤裡安，在這一版的拍攝上，走了非常藝術化的處理。
從頭到尾採用冷峻的黑白影像，構圖精美，光影獨到，逼格甚高。
內容上，又能讓我們看到殘酷真實的現實。
將一個並不新鮮的「替身」犯罪故事，拍成了一場人性窺探實驗。
透過對階級鴻溝下心理狀態的精準拿捏，喚起新的思考，也呼應著當下依然備受關注的階級話題。
NO.1《百年孤獨》
「公認最難拍的神作，被拍出來了」
20世紀最偉大的小說之一，文學史上的魔幻現實主義力作。
也是公認最不可能搬上銀幕的作品。
誕生50年後，由網飛買下改編權，耗資5000萬美元，組建全拉美團隊，交由馬爾克斯親兒子掌舵拍攝。
質量超出預期，口碑從8.6分漲到9.1分。
將魔幻、大尺度的情節、龐雜的家族史，以及個體無盡輪迴的虛無和孤獨悉數拍出。
最大程度保留了原作金句。
不少原著黨不滿它過於中規中矩，沒有拍出魔幻主義的氣質。
但在魚叔看來，面對如此恢弘複雜的故事，能將情節和人物關係梳理清晰，切中核心的主題、情感。
不僅讓更多人讀懂這個故事，還能喚起人們對歷史、社會、文化、人性等主題的思考。
已經很值得鼓勵了。
畢竟，太多優秀的文學作品，太久被束之高閣了。
以上就是魚叔今年的十佳歐美劇集。
當然，限於篇幅，還有很多好劇都忍痛割愛了。
像一些質量上乘的續訂劇，《我的天才女友》《萬物生靈》《絕望寫手》等。
還有英劇《謎探路德維西》，美劇《免責宣告》《老練律師》也都很喜歡。
除了這些，想必魚友們也有自己的十佳與我們分享。
歡迎各位在評論區留下你心中的年度最喜愛歐美劇。
希望2025年，還能有這麼多好看的劇。
魚叔會跟大家一一分享。
全文完。
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