“新現場高畫質數字劇場”新春限免放映再襲！2月3個週末5部連映，涵蓋音樂會、話劇、舞劇，希望能夠以此帶你領略不同藝術現場的魅力。還是微博、影片號、B站的新現場官方頁面，時效仍然是每部24小時，別再錯過啦！
今日率先上映的音樂會現場《坂本龍一：非同步》。這場影像錄製於紐約公園大道軍械庫首演現場，記錄了音樂家坂本龍一在大病初癒後，以新專輯探索音樂與人生的邊界。鏡頭捕捉了現場即興演出的每一瞬間，呈現沉浸式的音景，帶來一場靜謐時光，是你假期復工後首個休息日需要的精神安慰！
影像導演的Q&A
Q：《坂本龍一：非同步·紐約公園大道軍械庫首演》是如何拍攝的？
A：坂本龍一是那種每次表演都不會一樣的表演者。所以我們能做的就是在拍攝的時候，腦海裡先有一個大致框架。當我在一個單獨的房間裡透過大監視器工作時，我透過耳機跟我的攝影團隊即時交流。這就是拍攝現場音樂會的時候會必須做的，我們只需要儘可能地跟著行動就行了。我們試著跟上音樂的節奏，必須非常專注，這不是一件容易的事。但我喜歡這樣拍攝，我覺得他給熒幕帶來了某種緊張和更深層次的現實感。我想我這樣做是因為，我想讓觀眾更好地進入這個時刻，讓他們以某種方式開啟雙耳接收音樂——給人們一個沉浸在音樂裡的機會。
Q：將這場音樂會拍成影像的目的是什麼？
A：我想還原在這個空間裡的感覺。這是一段坂本龍一帶給現場觀眾的非常獨特的、令人驚喜的經歷。我們的攝影團隊都是跟隨我拍《坂本龍一·終曲》的成員，他們已經對坂本龍一的工作方式和習慣有一定了解了。著名藝術家高谷史郎經常與坂本龍一合作，他創作了音樂會期間螢幕上投影的大部分影像，當我們開始後期剪輯的時候，我們把這些美麗的片段融入了剪輯製作之中。我們還與實驗電影人牧野隆合作，將他拍攝的一些美麗鏡頭新增進來。
Q：這次拍攝給你最深的印象是什麼？
A：拍攝音樂會最大的樂趣真的就是有機會在現場親眼目睹第一次在觀眾面前展示他的新作品。我們遵循了他的專輯《非同步》背後的創意流程，所以最初的目的就是捕捉他在公眾面前分享新作品的第一刻，作為我們的紀錄片《坂本龍一·終曲》的一部分。令人驚奇的是，坂本龍一創造了這樣一個讓人身臨其境的音景。他的現場表演分層，是非常三維的，對於觀眾來說和坂本龍一共處與那樣一個空間裡是非常深刻的體驗，而我想為紀錄片去影像化地重現這一點。《終曲》是關於坂本龍一的生活經歷和創作過程，而《非同步·紐約公園大道軍械庫首演》更像是一個與之平行的體驗，關於他最新表達的即時記錄。我第一次在放映室聽到坂本龍一負責的5.1混響時感到很驚訝，在那之前我只聽過這張專輯的立體聲混響，要知道那已經足夠深刻了，但（5.1混響）有很大不同。我很受此啟發，並在剪輯的過程中力圖找到一條路徑，可以讓觀眾們進入坂本龍一的聲音世界。
“新現場”高畫質放映系列，由北京奧哲維文化傳播有限公司打造，致力於透過放映的形式向觀眾呈現當今世界舞臺上最優秀的作品。透過與包括英國國家劇院現場、特拉法加發行公司、環球映畫、影院現場、松竹株式會社、百老匯高畫質、法國百代現場、西班牙數字影像在內的多個品牌合作，“新現場”高畫質放映系列目前發行推廣來自英國國家劇院、皇家莎士比亞劇團、皇家歌劇院、莎士比亞環球劇院、莫斯科大劇院、法蘭西喜劇院等多個機構的世界頂級戲劇、歌劇、舞蹈、展覽影像。截至2024年8月，“新現場”放映劇目已達300部，覆蓋北京、上海、廣州、臺北、香港等69地，放映超過11400場，觀影人次超過85萬人。