近日，《時代》雜誌為一隻名叫Moo Deng的河馬撰寫了一篇新聞報道，原因是它過於可愛。
Moo Deng 是一隻來自泰國春武里府考科開放動物園（Khao Kheow Open Zoo）的侏儒河馬，現年兩個月大，出生於 7 月 10 日，星座為巨蟹座。它的名字由動物園透過公眾投票選出，意為“有彈性的豬”或“豬肉餅”。
如今，全球各地的粉絲透過動物園的社交媒體平臺密切關注 Moo Deng 的日常生活。
動物園計劃推出以 Moo Deng 為主題的同款商品，甚至絲芙蘭泰國也有意推出以小河馬臉頰為靈感的腮紅。此外，曼谷的一家咖啡館還特別製作了以 Moo Deng 形象為靈感的蛋糕，它也剛剛擁有了自己的維基百科頁面。
Moo Deng 的可愛魅力，迅速征服了全世界的心。
今年《頭腦特工隊2》（Inside Out 2）成為了皮克斯動畫工作室（Pixar）有史以來票房最高的動畫電影，全球票房達到了16億美元。
然而，對於許多參與《頭腦特工隊2》製作的員工來說，這部電影的成功背後隱藏著辛酸。皮克斯在今年5月進行了一輪裁員，被裁人數約為175人，佔其員工總數的14%。這些被裁員工無法從《頭腦特工隊2》的成功中獲得獎金，在皮克斯的基礎薪酬相對較低的情況下，這些獎金是非常重要的，而且有些人還未從製作這部電影的“前所未有的”高壓工作中恢復過來。
皮克斯位於加州埃默裡維爾市（Emeryville）的總部史蒂夫·喬布斯樓（Steve Jobs Building）。
史蒂夫·喬布斯在1986年收購了當時處於財務困境的皮克斯，並在隨後的年月裡一直支援其發展，直到他在2011年去世。喬布斯對皮克斯的發展起到了重要的推動作用，因此皮克斯總部的這座建築以他的名字命名。
前皮克斯員工匿名接受採訪時說：“他們為了皮克斯迫切需要的成功而努力工作，但最終卻被拋棄了。”在疫情期間皮克斯上映的幾部電影票房都未達到預期。一些員工擔心，因著《頭腦特工隊2》的成功，皮克斯可能沒有動力改變其高壓的工作體系。
一些員工表示，他們仍然對皮克斯抱有感情，因為他們在那裡有朋友，也對這份工作充滿熱情。儘管如此，許多人仍然希望那些被裁員工能夠得到公正的對待，並從電影的成功中獲得應有的回報。
喬恩·邦·喬維（Jon Bon Jovi）是搖滾樂隊邦喬維（Bon Jovi）的創始成員和主唱，9月10日晚，他與樂隊成員們在美國田納西州納什維爾的約翰·塞根塔勒人行橋上錄製MV時，意外遇到了一位試圖輕生的女子。
當時，邦·喬維的團隊正在架設錄製裝置，邦·喬維注意到站在橋邊的女子後，上前與她進行了簡短的交談。大約1分鐘後，在另一名路人的幫助下，女子安全回到了橋上，邦·喬維隨後給了她一個擁抱，表達了關懷。
此舉不僅幫助了這名女子，也贏得了納什維爾當地警方的表揚，稱讚他在關鍵時刻展現了善意和勇氣。
“不好了，橋塌了”
據德國之聲（DW）報道，上週德國薩克森州首府德累斯頓市的卡羅拉大橋（Carola Bridge）部分橋段坍塌並墜入易北河（Elbe river）。
這座大橋全長約400米，由三個部分組成，橋上設有有軌電車道、腳踏車道和人行道。幸運的是，坍塌發生在當地時間凌晨3點08分，沒有造成人員傷亡。
事故發生後，救援隊立即展開了緊急河道清理工作。近期中東歐多國遭遇洪水災害，德累斯頓所在的薩克森州東部地區預計將繼續降雨，易北河的水位可能達到4米。
蓬皮杜藝術中心新展
法國蓬皮杜藝術中心為紀念超現實主義誕生100週年，正在舉辦大型展覽“超現實主義”（Surréalisme）。展覽從2024年9月4日開始，持續至2025年1月13日，旨在回顧1924年至1969年間超現實主義的發展歷程。
出生於英國的墨西哥超現實主義畫家萊昂諾拉·卡林頓的作品，綠茶，1942
超現實主義是源自法國的藝術和文學運動，興起於20世紀初。它強調釋放潛意識的力量，打破邏輯和理性的束縛，超越現實，探索夢境、幻想和無意識的領域。1924年，安德烈·布勒東發表了《超現實主義宣言》，標誌著這一運動的正式誕生，而1969年則被視為超現實主義運動的結束。
安德烈·布勒東（André Breton），超現實主義宣言，1924年
此次展覽結合了多種媒介，包括繪畫、素描、電影、攝影和文學文獻，展出了超現實主義的標誌性藝術家作品，如薩爾瓦多·達利、勒內·馬格利特、喬治·德·基里科、馬克斯·恩斯特、胡安·米羅等。此外，女性超現實主義藝術家萊昂諾拉·卡靈頓、伊塞爾·科爾奎恩和朵拉·馬爾的作品也被展出，彰顯她們在超現實主義運動中的重要貢獻。
展覽設計為一個迷宮般的空間，觀眾將在13個展覽章節中穿行，每個章節透過藝術家的作品按時間和主題展開，為觀眾呈現超現實主義的多面魅力。
2024年度Mono獎揭曉
2024年度Mono獎（Mono Awards）於9月16日正式公佈獲獎名單。
Mono Awards 創立於2019年，是一個專門慶祝和鼓勵黑白攝影發展的國際性比賽，所有參賽作品均為黑白攝影。該比賽由澳大利亞的《Australian Photography》和《Capture》雜誌聯合主辦，吸引了全球眾多攝影師的參與。
本屆獲獎者以及各類別前40名的參賽作品將刊登在《Australian Photography》雜誌的2024年10月至11月期刊上，電子版將於9月19日透過Zinio平臺釋出。
地方類亞軍
作者 Julie Paice
“這張照片是在紐西蘭北島國王之鄉一個偏遠角落的懷米哈一個名為 Endeans Mill 的地方拍攝的。這家工廠是僅存的本地木材廠之一，但它在 20 年前就關閉了。周圍的許多基礎設施或多或少都完好無損，在三公頃的土地上，有各種各樣的舊工廠裝置、車輛、棚屋、工廠工人房、為工廠提供動力的蒸汽機，以及仍然按原樣堆放的加工過的原生木材。”
作品《午夜舞者》
三條黃褐色護士鯊在夜間一起跳舞求偶，兩隻雄性都在爭奪雌性的注意力。
“我對大灰貓頭鷹很著迷，自從今年早些時候我在加拿大西部的北方森林棲息地觀察它們以來，更是如此。這隻貓頭鷹一直在雪地上捕食，在追捕獵物後跳入雪地失敗後，它飛回了棲息地。羽毛上的條紋圖案和翅膀上的對比層使大灰貓頭鷹成為一個美妙的黑白主題。用長焦鏡頭從負責任的距離拍攝照片，不使用誘餌或呼叫。”
電影即將上映
空音央（Neo Sora）是一位電影導演、藝術家和翻譯家，同時也是已故著名音樂家坂本龍一的兒子。空音央出生於紐約，畢業於美國康涅狄格州的衛斯理大學（Wesleyan University），主修電影和哲學。
因在日本和美國兩地的成長經歷，他的創作常以東京和紐約為背景，作為自由影像創作者、藝術家和翻譯家進行多元化的表達。
空音央執導曾執導了父親的紀錄片《坂本龍一：傑作》，記錄了坂本龍一生命最後階段的音樂演出。今年，他的首部故事長片《HAPPYEND》將於10月4日在日本公映。
《HAPPYEND》的故事背景設定在未來，講述了即將高中畢業的兩位好朋友之間友情的變化與糾葛。
空音央在劇本創作時融入了自身的危機感和動搖。友情對他來說是至關重要的，但他也意識到，當這種深厚的愛與信賴破裂時，伴隨而來的憤怒與悲傷會變得更加強烈。
他提到：“在寫劇本時，我一邊祈禱自己對未來的想象是錯誤的，一邊進行創作。但當看到影片完成後，感受到一種現實感，也正因如此，我認為這是部引發許多人共鳴的電影。”
影片海報上標註著“世界在變化”，暗示著電影中的主題與現實的緊密聯絡。
如果蘑菇會說話
動物生態未來影展ANFFF（Animal & Nature Filmmaking Future Festival）將於9月27日至10月5日在倫敦舉行。這一國際電影節專注於動物、自然與生態主題，今年的入圍影片來自30多個國家和地區，創作者的年齡跨度從10歲到73歲。
其中，瑞士的長片《如果蘑菇會說話》（The Mushroom Speaks）入圍，該紀錄片探討了蘑菇作為生命形式的神秘力量，包括其在人類歷史中的文化象徵、藥用價值以及治癒力量。
ANFFF旨在透過展映類似的電影和紀錄片，探索人與自然、動物之間的關係，推動可持續發展和環境保護意識的提升，喚起觀眾對生物多樣性、生態平衡和環境保護的關注。
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“Audeum”音響博物館
Audeum音響博物館位於首爾江南區，由著名建築師隈研吾設計，原研哉負責視覺。博物館收藏了自19世紀以來的世界級聲音相關裝置，包括愛迪生留聲機和Western Electric喇叭等珍稀物品，提供了豐富的聲音體驗。
這是隈研吾在韓國的首個博物館專案，建築外觀模擬了自然光線穿透森林的效果。他表示：“我希望創造一個森林中的獨特聆聽體驗，使聆聽成為一種療愈方式。”
博物館的永久展覽《Jeongeum（正音）：In Search of Sound》探索了“好聲音”的定義，引導參觀者發現最能引起他們共鳴的聲音。
這間博物館實行預約制，參觀者可以在官網預約後免費參觀。
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