來源：知否大叔（ID:changjiangwenyi111)
01
沉寂多年的刀郎，出山了。
這次，他帶來了一張全新的專輯《山歌寥哉》。
誰能想到，沒有任何商業宣傳，沒有任何名人站臺，一夜間這張專輯居然在全網引發了軒然大波。
只因裡面的一首歌曲：《羅剎海市》。
這首歌，歌詞源自蒲松齡的《聊齋志異》，主要描述了一個虛無縹緲的國家，那裡的人以醜為美，黑白顛倒。
原文中有這樣一句話：
“裝出一副假面孔來迎合世俗，如此世態與鬼域無異。
顛倒美醜、曲意逢迎的怪癖，天下都有。”
如今刀郎將這個故事改編成歌，借古喻今，諷刺和批評意味一目瞭然。
不過，這首歌之所以能夠迅速火遍全網，是因為不少網友聽過後都認為歌詞是在指桑罵槐。
裡面有句“未曾開言先轉腚”，讓人聯想到了《中國好X音》裡的名場面——
“往往選手還沒有開嗓，導師就已經轉身了。”
無數網友表示：這句歌詞與《中國好X音》的名場面完美貼合。
更有網友對歌詞進行了充分解讀，認為歌詞直接影射了好X音中的四位導師：
“那又鳥不知道他是一隻雞”，這句被指對映的那英；
紅苗翅那個黑畫皮”被認為暗指的是汪峰；
綠繡雞冠金鑲蹄”被解讀為楊坤；
公公好威名”被認為指的是高曉松”。
有網友甚至對歌詞進行了白話文翻譯，其中一個版本是這樣的：
不少網友直呼太爽了：
“聽完這首歌，總算知道什麼叫文化人罵人不帶髒字了。”
這首富含神秘色彩的歌曲，從頭到腳由刀郎獨立完成，上線幾天就衝上了QQ音樂熱搜榜第一，更是拿下了點贊破10W+、留言破1W+的戰績。
可見網友之喜愛。
值得注意的是，所有的解讀都是網友們的理解，刀郎並未作出任何回應。
但世間凡事講究因果。
為何網友們自行腦補會覺得刀郎的這首歌是在暗指那英、楊坤等4位歌手？
這一切，還得從20年前說起。
02
與娛樂圈中不少有著雄厚背景的明星不同，刀郎算得上是個地道的“草根歌手”。
1971年，他出生在四川的一個普通的家庭，自幼熱愛音樂。
為逐夢，他曾在歌舞廳裡當過服務員，也去過酒吧駐唱。
青年時代，刀郎揹著一把吉他，去過很多城市。
旅途中的經歷與見聞，給他帶來了很多靈感，這才有了後來傳唱度很廣泛的歌曲。
2000年的華語樂壇，如果用一個詞來形容，那就是“神仙打架”。
前有幾乎包攬了所有音樂獎項四大天王劉德華、張學友等，後有新生代歌手周杰倫、林俊傑、陳奕迅，張韶涵等。
還有那英、劉歡、汪峰等歌手，更是各大舞臺晚會的常客。
在這個群星璀璨的年代裡，草根出身的刀郎，就像是大海里的一粒細沙，毫不起眼。
可誰都沒有想到，這粒毫不起眼的細沙竟然有攪翻華語樂壇的能力。
那是2004年。
33歲的刀郎，帶著他的第一張專輯《2002年的第一場雪》走來。
這首歌從專輯到裡面的MV都很神秘，完全沒有真人出鏡，只有漫天的白雪和深情的吟唱。
令人沒想到的是，就是這樣一張“風塵僕僕”的“土味情歌”，竟造就了華語樂壇的一個奇蹟。
在沒有任何宣傳的情況下，光是正版專輯就賣到了270萬張。
盜版專輯更恐怖，一度賣了近2000萬張。
這是什麼概念？
要知道，當時劉歡和劉德華這樣的當紅歌手，唱片的銷量也只是30萬張；
頂流歌手周杰倫的經典專輯《七里香》，在全球的銷量是200多萬張。
彼時的刀郎，一戰成名。
大火之後，刀郎一鼓作氣，連續推出了《衝動的懲罰》《披著羊皮的狼》《情人》等歌曲。
這些歌的主要特點是旋律讓人振奮、歌詞通俗易懂，哼起來朗朗上口。
這些歌還有個共同點：一經發行，傳唱度逆天。
毫不誇張地說，當時不論你走在國內的任一條大街小巷，都能聽到刀郎的歌聲，他的歌也被稱為“音樂界的刀郎現象”。
03
郭德綱曾經說過：
“同行是冤家，在背後給你來上幾下的人，基本上都是同行。
為了名、為了利、為了打壓對手，你想都想不到的招都能用上。”
這就是所謂的人紅是非多，放在刀郎身上再貼切不過。
刀郎橫空出世後，不少歌壇的新秀老將都被壓得喘不過氣來。
汪峰就是質疑者之一，當時的他還處於事業發展的上坡階段，遠沒有如今的名氣。
看到刀郎“火”得一塌糊塗，汪峰第一個站出來批評了“刀郎現象”，他稱：
刀郎現象是流行音樂的悲哀。
當時還有網路傳言，說楊坤也站出來質疑刀郎：
“刀郎的歌是音樂？他那叫音樂嗎？”
但後來得到了楊坤的否認，直播中楊坤錶示從未說過這樣的話。
網傳的還有高曉松質疑刀郎，說要是有人送給他刀郎的專輯，他一定會扔進垃圾桶。
不過這件事我並沒有找到出處，真實性無從考證。
真正被網友熟知的，莫過於那英談刀郎了。
2010年光線音樂風雲榜評選“最具影響力的十大歌手”，其中就有刀郎的名字。
當時那英作為評委，她極力反對刀郎入圍，並直言：
“刀郎的專輯銷量雖然很高，但不具備審美標準、沒有音樂性，我拒絕他上榜。”
但是，後來網上還一度有傳言“那英說聽刀郎歌的都是農民”，這句話我也沒有找到出處。
刀郎本人也回應此事：“空穴來風”。
但這件事卻是讓那英自此多了大半的黑粉，再無法挽回形象。
總而言之，立場客觀的講：
汪峰DISS刀郎、那英批評刀郎是真的。
楊坤、高曉松的指責無處可尋、那英的“農民論”更是無稽之談。
但有一點不可否認，作為自詡主流音樂代表的他們，看不上刀郎的音樂是真的。
04
我們再回到當下，細品《羅剎海市》這首歌。
這首歌的曲調頗為喜感，有種二人轉+國潮的結合，歌詞更是借古喻今、頗有諷刺意味，與以往固定印象中的刀郎有著天壤之別。
如果要說刀郎寫下這首歌是專門來洩私憤的，似乎又貶低了刀郎的格局。
批判能讓人深思自己存在的意義，而不是嘲諷他人存在的意義。
歌詞的最後一句寫道：
“這是人類的根本問題。”
一句詞，瞬間讓《羅剎海市》的歌詞脫離了個人恩怨。
與其說刀郎是在嘲弄個人，倒不如說是在嘲弄整個社會里的顛倒黑白、虛偽現象。
刀郎此番再出山，歌詞被網友們解讀為報私仇，我想這大機率並非刀郎本意。
因為在當時充滿爭議的環境下，刀郎就瀟灑的選擇了：仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人，並沒有做出任何回應。
如今以他的性格，多年後的今天再來重翻舊賬，並不合理。
05
依稀記得多年前，刀郎曾講過這樣一句話：
“我想走民族化風格，是可以隨時拿來唱的，而不是放在殿堂被人供著。”
顧名思義：我喜歡創作接地氣的作品，而非所謂登堂入室的“高雅之作”。
正如一個網友所說：《羅剎海市》更想表達的是“雅俗共賞”。
所以從本質上來講，刀郎和汪峰、那英等歌手的矛盾，本質上是雅俗之間的碰撞。
其實只要你仔細觀察，此類事件娛樂圈發生過很多。
周立波當年用咖啡形容自己，用大蒜形容郭德綱；
凡客CEO陳年說100年後大家都應該記得穆旦，周杰倫肯定就是垃圾；
在歌唱節目中，鳳凰傳奇被大眾評審團直言：你們就是金木水火後面那個“土”！
等等諸如此類的事件，和刀郎事件本質上都屬於同一性質：“雅俗文化的碰撞”。
郭德綱曾專門就雅俗話題演繹過一個名叫《雅俗共賞》的相聲，看似詼諧幽默，實則暗含人生哲理。
這個相聲大概講述了藝術啊，就是要雅俗共賞。
“相聲要雅俗共賞，太雅了不行，雅，能雅過崑曲嗎？聽一場崑曲要抱著康熙字典一字一句的查，比在家種地還累，誰愛聽那個？
太俗也不行，于謙一上臺就把褲子脫了，那也沒人看。
所以藝術還是要雅俗共賞，于謙脫了褲子在臺上給大家唱崑曲，那就是雅俗共賞。”
最後，郭德綱用一句話收尾：“雅要雅的那麼俗，俗要俗的那麼雅”，看似讓人啼笑皆非，實則引發共鳴。
話糙理不糙，藝術沒有高低之分，無論是雅還是俗，只是一種外在的表現形式，讓大眾能夠產生共鳴的那才是真功夫。
刀郎之所以能夠迅速走紅，就是因為他創作的歌曲是站在老百姓的角度，受眾面更廣，自然能夠更容易讓大眾喜愛。
對此，著名詞作家喬羽絕對有發言權。
他的代表作有《我的祖國》《難忘今宵》《讓我們蕩起雙槳》《愛我中華》《大風車》等。
“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸。”
“讓我們蕩起雙槳，小船兒推開波浪。”
“大風車吱呀吱喲喲地轉，這裡的風景呀真好看…”
這些歌詞並沒有華麗的辭藻，甚至連旋律和節奏都很簡單，為什麼能夠家喻戶曉，甚至貫穿幾代中國人的成長記憶？
這就是大俗即大雅的道理。
在喬羽先生的眼中，寫歌詞並不是高貴神聖的創作。
他從不把歌詞看作是錦衣美食，高堂華屋，在他的心裡歌詞應當是這樣的：
“尋常人家一日不可或缺的家常飯，粗布衣，或者是雖不寬敞卻也溫馨的小小院落。”
雅就像是飯後甜點，而俗是饅頭米飯，生存必需品。
後者最貼近老百姓的生活，如此看來，“刀郎現象”絕不是偶然。
06
在我看來，無論是大俗還是大雅，都是個人審美，我們要做的是尊重每個人的喜好，而不是把人劃分為三六九等。
不管是娛樂圈還是社會大舞臺中，從來都是八仙過海各顯神通。
你在諷刺他人登不上大雅之堂的時候，只會暴露自己的人品和短處。
那些有才無德的人，註定走不長遠。
只有德才兼備的人，人生之路才會越走越遠，越走越寬。
而消失多年，迴歸仍是頂流的刀郎，就是最有力的證明。
點亮“贊”和“在看”，為高雅之人喝彩，也為“粗俗”如吾輩之人舉杯。
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