看好電影 交好朋友 過好生活
過去一年的電影市場仍處在寒冬之中，面對充滿不確定性、劇烈變化的外部世界，銀幕裡上演的故事似乎顯得有些遙遠和輕飄。
但當我們看到一個好故事，好人物的時候，它還是像一道光，撕開了晦暗現實生活的裂縫，讓人眼前一亮，重新獲得前行的力量。
2024年，我們尋找被人忽視、質量上乘的佳作，用線上影評、線下十幾場集體觀影的方式，始終在“用電影探討人生困境，提供精神力量”的道路上前行。把這些感到“有電影真好啊”的瞬間，一起分享給你。
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01
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被壓抑的“淡人：
“反覆夢見的人，還會重逢嗎？”
我們寫過一篇文章，《成為淡人後，人生就會變好嗎？》，當我們都在爭當情感不受力的“淡人”的時候，一部沒有一句臺詞的動畫片，卻貢獻了今年最濃烈的感情和最好哭的情誼。在語言過剩的時代，恍然發現，愛其實不需要語言。
《機器人之夢》的故事本身很簡單：一隻孤獨的小狗遇到了一個機器人，他們在大城市裡互相依靠，溫暖彼此。然而一次意外讓小狗和機器人遺憾錯過，他們踏上了漫漫找尋之路。
雖然沒有一句臺詞，但細膩的情節一步步在刻畫著：“你去哪裡了？”“你來找過我嗎？”“你還記得我嗎？”“冬天你度過了什麼樣的日子，春天呢？”“你有新的朋友了嗎？”跟隨故事的發展，海報上的那句問題呼之欲出，“反覆夢見的人，還會重逢嗎？”
對長期生活在大城市生活的人來說，這部電影飽含真摯和童真，像一塊石子擊穿了已經麻木的湖面，重新激起情感的波瀾。
影片導演曾在紐約居住了10年，他說，這部動畫片實際上拍的是他在紐約生活時的感受，這和生活在北京、上海這些大城市裡的人一樣，偌大的城市人來人往，朋友一不小心就走散了，然後我們會若無其事地開啟新生活，擁有新的朋友。當我們對情感遮遮掩掩，武裝成無所謂的“淡人”時，卻看著小狗和機器人的故事默默流淚。
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02
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回不去的故鄉：
“不止死者，
生者也有很多地獄要破”
當外部世界變得動盪，人們往往會向內求，從家人和親密關係中尋找慰藉和力量，但這並不容易。
過去一年，我們在大銀幕上看了不少不錯的親情電影。在觀看《姥姥的外孫》《乘船而去》《年少日記》《破·地獄》4部電影時，電影院都沉浸在此起彼伏的哭聲中，但哭的情緒卻不相同，同樣是探討家庭關係，它們選擇了不同的視角。
泰國電影《姥姥的外孫》登頂泰國電影票房冠軍，在看似溫暖的基調下，冷峻地刻畫了一個充滿算計的東亞家庭，重男輕女、親情淡漠、子孫一心想繼承外婆的百萬遺產。但在看清這些關係的千瘡百孔之後，仍然能抽絲剝繭的，將人性和親人間愛恨交織的複雜之處展現出來，讓人在沉重之外，感受到釋然。
而都是長輩去世，《乘船而去》思考的是嚴肅問題：遊子和故鄉之間的關係。獨自生活在農村的老太太突然被確診腦瘤，漂在外地的子女不得不回鄉照顧。對年輕一輩來說，故鄉家中的最後一個老人去世，不只意味著失去一個親人，更意味著失去和故鄉的最後聯絡。乘船而去的不僅是老人，還有回不去的故鄉，看完悵然若失。
相比而言，《年少日記》和《破·地獄》的矛盾衝突更強。《年少日記》組團觀影結束後，群裡進行了激烈的探討，不少讀者看到了小時候委屈的自己，反思優績主義評價體系的單一化。
《年少日記》以香港十歲兒童跳樓自殺的故事，向家庭發出了擲地有聲的詰問，“如果不夠優秀，就不值得被愛嗎？”一如導演卓亦謙被問到拍攝《年少日記》的初衷時所說：“對我來講，非拍這部電影不可的原因在於，它綜合了很多我對這座城市的感受，我從小到大都是這樣。而最關鍵的原因是，我大學時經歷了一個朋友輕生的事情，為什麼香港會有這樣的問題，大家的壓力都這麼大，出了事都不說，或者不習慣說出來。我很想透過電影討論這個現象，雖然電影的情節是假的，但它的情感是真的。”
《破地獄》則是今年寫的最受歡迎的一篇影評。我們都可以在這部電影裡找到一些長輩的影子，看起來這個故事在講死亡，實際在講傳統中國式家庭關係的弊病。其實不止死者，生者也有很多地獄要破。
一個古板守舊的父親，一個想要逃離的兒子，和一個被傷害的女兒，他們每個人都困在自己“君臣父子”的角色裡，吝嗇表達，以愛為名，行傷害之實。當你覺得痛苦的時候，你要跳出來，離遠一點，這個道理講起來容易，但真正做到是很難的。一如我們都明白要好好愛身邊人，珍惜與親人相處的時間，但真正做到也是很難的。
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03
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被看見的女性
“我會等你們長大，
建立一個新的遊戲”
2024年，我們欣喜地看到不少優秀的女性主題和女性創作者的作品，比如電影《好東西》《出走的決心》，電視劇《我的阿勒泰》《山花爛漫時》。但這仍是不夠的，在《1700部熱門電影中的不平等現象：審視2007年至2023年對性別、種族/民族、性少數群體和殘疾的描繪》的報告中，在1700部最受歡迎的電影中，女性導演佔比僅6.5%，女性被聽見的聲音不是太多，而是太少。
相比屬於新一代的故事《好東西》，《出走的決心》更為現實和沉重。在國內，很少有以50歲女性作為主角的電影，它讓同樣有著“出走”的慾望，但並不理解女性主義為何物的那一部分女性群體被看見，甚至成為主角。它改編自真實發生的故事，50歲的阿姨拋棄丈夫和家庭，開房車逃離，走入屬於自己的曠野和人生，是一部更普世、實踐意義更強的女性電影。
而《好東西》在現實世界裡發生的暴力衝突，與其輕盈、美好的電影世界形成了鮮明對照。電影上映後，邵藝輝導演因為“女權”爭議被網暴，被迫關閉了微博等社交媒體，但這種男女對立和標籤化，恰恰是電影《好東西》裡反對的。
《好東西》的獨特，在於它平等地尊重每一個人，單親媽媽、單身女性、小孩子都被看見、被尊重了，它反對權威、反對標籤，大膽跳出了社會規定的框架，像湖面上劃過的羽翼一樣，輕盈地走向一個更開闊、更通透、更從容的世界。“只有好東西能看見好東西”，這部電影屬於自由可愛的靈魂。
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04
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真正值得出海的電影：
“死亡不是終點，遺忘才是”
《里斯本丸沉沒》在現實中也遭遇了烏龍。因為規則不符的問題，《里斯本丸沉沒》無緣奧斯卡國際影片獎項。奧斯卡國際影片（原奧斯卡最佳外語片）有一項基本規定，就是選報影片的非英語對白必須超過50%，而《里斯本丸沉沒》裡的英語對白過多，最終失去資格。而影片是在申報截止日之前報名的，想再補報其他影片也來不及了。
沉船背後牽涉到美軍、日軍、英軍、中國漁民等多方陣營，但影片並不糾結於找出正確和錯誤的一方，它給受害者和過錯方開口的機會，撕開戰爭的殘酷性，看見宏大歷史敘事之下，一個個活生生的人。
這也是一部只有導演方勵才能拍的電影。在所有人都急著望向未來，憂心忡忡的時代，方勵選擇轉身走到歷史的縫隙裡面去，埋頭找一艘船。這部電影已經遠遠超出了導演的工作範疇，他運用自己在海洋技術、地理物理和電影行業的複合經驗，磨劍十年，親自帶隊打撈沉船，為家屬們舉辦告別儀式，他也成為了推動事件發展的一部分。
《里斯本丸沉沒》再一次讓人對電影肅然起敬，感慨電影的力度和可能性，電影不止是在銀幕內表演的故事，它可以重塑外部的世界。
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05
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特別彩蛋：
介紹一位特別的朋友
沒想到兵荒馬亂的年末竟然被一部電視劇治癒了。雖然與電影推薦的畫風有點違和，但還是要以文末彩蛋的方式推薦給你。
《蓮花樓》是一部容易因為劇名的普通和型別的難以定義而錯過的作品。其實它的設定很有新意，一個人帶著一棟可以移動的樓四處行遊，被戲稱為“移動的蓮花城堡”，又因為武俠+探案的設定，被稱作“武俠版名偵探柯南”。
但這部劇最吸引我的，既不是武俠，也不是探案，而是主角李蓮花這個人物。
太多故事都在講英雄的成長之路，或是如《琅琊榜》一樣，講復仇，卻鮮少見到講一個“天下第一”遭人陷害後跌落神壇，用十年時間學會原諒，學會放下，坦然做回尋常的普通人的故事。
15歲成為天下第一，17歲創業成功，而後天之驕子被合夥人投毒。當一個“天下第一”拒絕再卷，李蓮花被昔日對手嘲笑為無用之人，他卻雲淡風輕，“這10年我的確挺忙的，忙著好好照顧自己，忙著好好生活，我還學會了燒菜。”
原著作者藤萍老師說，這個故事的初衷只是介紹一位朋友。
“我只是和大家一樣，希望有這樣的一個人。我希望的不是他武功高強、一呼百應，也不是俊美風流，聰明絕頂。他有閱歷、有內涵，他平靜從容，願意在某一天安靜的下午或夜裡，認真聆聽你說的每一句話。既不嘲笑你，也不嫌棄你，內心強大到不管往他身上倒多少負能量都不會崩潰，僅此而已。”
很多年後，也許我早就記不清《蓮花樓》到底講了些什麼故事，但我會依舊記得李蓮花這位故友，讓我看到了人生的另一種可能：縱他這樣驚才絕豔的人墜入谷底，也可以好好吃飯喝茶、自由自在。
看到一個評論說，沒想到一部並不完美的電視劇能講這麼深的人生道理，這個世界上有太多花一百萬講了十塊錢的事情，而《蓮花樓》就像花了十塊錢，給你放了場一百萬的煙花。
在這個鉅變的時代，把這位朋友分享給你。“江湖風波惡，樓裡蓮花清”，當你深陷漩渦時，可以在他的平靜豁達中找到力量。
一起聊聊
過去一年，最打動你的電影/電視劇是什麼？
撰文：蛋蛋
設計：相潔
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