
無需再粉飾,中國電影到了更“難”的時候。回看四月以來票房戰績——
清明檔,3.57億,打下十年來最低票房紀錄。
五一檔,7.43億,腰斬至去年同期的48.63%。

資料來源:貓眼專業版
端午檔,算是靠《碟中諜8:最終清算》撐住大盤門面小熱了一把,但也沒擺脫靠硬核頭部大片拉動市場的“一枝獨秀”局面。
“百花齊放”才能春色滿園。其實,無論行業還是觀眾,大家都期待一場真正的、讓影院進入高潮的“救市團戰”太久太久。
所以,怎麼辦?
“提高電影的必看性。做好電影的價效比。”
引用上影節金爵論壇上,大麥娛樂總裁李捷亮出的觀點:“製作和宣發成本必須下降,強調中小成本、好故事驅動,而不是大成本、大演員。”
“危機”和“目標”明確了。接下來就是——潛心磨刀,練砍柴功。
因此,在正式推薦今天的內容之前,我特意找了一些創作視角獨特的小成本黑馬案例。有回報率4133倍的超低成本奇蹟;有靠題材、型別創新精準破圈的中小成本典範;也有藝術與商業共贏、橫掃電影節獎項的突圍佳作。
同時,我也從題材、創意、製作、宣發的不同角度提煉這些作品的突圍關鍵,希望它能幫助你思考“如何把成本限制轉化成創作優勢”,以及更明確拆解、摸索出具體的行動思路。
《女巫布萊爾》(1999)
成本:6萬美元
票房:2.48億美元
回報率:4133倍

一隊大學生為完成作業,用手持DV,8天時間拍攝的一部偽紀錄片式恐怖片。雖然製作粗糙,但憑藉題材創意和巧妙營銷創造了投入產出比高達4133倍的票房奇蹟。
突圍關鍵:
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題材創新:“偽紀錄片+”,手持DV拍攝營造真實恐怖感。
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拍攝製作:製片方未告知演員採訪的居民中哪些是普通觀眾、哪些是演員,以此拍出演員即興反應,增強真實感。
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營銷宣傳:上映前建立“失蹤者”假新聞網站,在網路上發起“病毒營銷”,引導觀眾誤以為是真實事件而非電影。
《靈動:鬼影實錄》(2007)
成本:1.5萬美元
票房:1.93億美元
回報率:1.2867萬倍

《女巫布萊爾》上映後,唯一複製《女巫布萊爾》套路成功的作品,更驚人的是,超越“鼻祖”複製出來比前作更輝煌的戰績。回報率超過1.2萬倍。
突圍關鍵:
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攝製:家庭監控視角+夜間詭異事件累積心理壓迫,營造沉浸式恐怖感。
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宣發:分階段排片策略,初期限制場次,製造稀缺性,萬聖節檔期爆發。
《電鋸驚魂》(2004)
成本:120萬美元
票房:1.03億美元

恐怖片不刻意製造視覺驚悚和大開殺戒的“爽感”,注重設計機關、懸念、反轉,讓觀眾看到大量人性的救贖、情感的衝突,小成本、高票房恐怖片神作。
突圍關鍵:
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劇作:密閉空間敘事,用單場景構建複雜人性博弈。
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攝製:18天極限拍攝,血漿效果透過機械裝置完成,而非CG技術。
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營銷:精準定位年輕恐怖片受眾觀眾。
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情感核心:重口味、血腥是視覺元素;機關、懸念、反轉是技術手段;真正吸引觀眾的是洞察人性、叩問人心的人性實驗——人在極端恐懼之下, 要戰勝多少惡劣的人性活下去。
《逃出絕命鎮》(2017)
成本:450萬美元
票房:2.55億美元

表面看是驚悚片,實則是充滿種族歧視細節、值得玩味的黑色幽默的偽“恐怖”真“喜劇”片。作品票房口碑雙贏,一路獲獎無數,並拿下奧斯卡最佳原創劇本。喬登·皮爾也用創作能力證明了所謂的創作不自由,還是手裡的刀磨得不夠。
突圍關鍵:
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題材創意:種族議題+心理驚悚,用型別片外殼包裹社會批判。
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營銷:社會議題引發群體共鳴和探討,進而將影片討論升級成一種社會文化現象,擴大影響力,引發更廣泛群體關注。
《瘋狂的石頭》(2006)
成本:300萬
票房:2350萬

導演甯浩的崛起之作,給中國黑色喜劇電影劈出一條新路。《瘋狂的石頭》上映3年後,甯浩又創作了《瘋狂的賽車》,之後成為中國最具商業價值的導演之一。
突圍關鍵:
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型別:借鑑《兩杆大煙槍》但注入市井幽默,型別本土化改造後更貼近觀眾。
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劇作:多線性敘事和黑色幽默結合,精準捕捉社會情緒。
除了上面舉出的5部,題材創新方面,還有2013年上映,打造平行宇宙概念的科幻片《彗星來的那一夜》,8人小團隊用用5萬美元成本、5天拍攝,透過物理學知識構建懸疑驚悚氛圍,被科幻迷評為“2013年度燒腦神作”。

創作方法上,把限制轉化成特色,“省錢”同時“創新”的低成本影片還有2018年上映的懸疑題材《網路迷蹤》,用“電腦介面”作敘事載體,用放大視訊通話、社交媒體等數字時代元素,重構出獨特的懸疑片視聽語言,拍攝裝置也僅用手機和便攜器材就能搞定。

宣發方面,則有《心迷宮》採用“農村包圍城市”策略,先在電影節積累口碑,再透過點映場次製造話題。這種分眾化、分線型的發行模式,對應獨立電影製片人王磊的觀點可以表述為:“藝術片不需要出圈,而是要找到自己的圈層”。
篇幅原因,案例先列舉這些,透過題材、型別、創意、營銷實現“以小博大”的案例遠不止這些,上文沒提到的或資訊不夠完善需要補充的,可以在評論區留言,大家一起討論。7月19日-20日 兩天,我們還邀請了製片人王磊走進線下課堂,進行為期兩天的《中小成本電影製片人實操分享》,課程中他會用全流程製片思維帶你拆解更多案例。

把“限制”轉化為
“創作風格”
YIQIYINGCHUANG
中小成本電影創作一個關鍵能力是——圍繞現有資源構思題材、型別、故事。從電影製作的角度,電影製片人王磊把這種“把創作限制轉化成風格優勢”的個人能力用一個管理學學科定義,就是“運籌”能力。
如上文列舉的,創作端型別創新《瘋狂的石頭》《女巫布萊爾》;攝製、宣發端另闢蹊徑的《網路迷蹤》《鬼影實錄》《心迷宮》;再比如《揚名立萬》,把“劇本殺”機制植入民國懸疑,用敘事結構創新實現票房躍升;《川流之島》用情感訴求濃烈的手持鏡頭描述單親媽媽、叛逆少年等底層邊緣人物在社會洪流中的掙扎,打動諸多影展評委和觀眾;《四個春天》用家庭團隊降低成本, 精簡劇組規模同時更好完成拍攝……
這些作品的創作力最終得以被市場看到,除了做到型別創新、擺脫公式化創作,還依賴於專案操盤手的“運籌”能力,從內容和市場兩個維度的全盤思考,把一個電影專案從創意孵化到接受市場檢驗可能發生的方方面面問題提前細拆出來,並一一找準解決對策,做好應急預案。
比如內容層面:
如何找到選題;選題開發路徑有哪些;一些初期看起來可能不完整的專案如何評估它的價值潛力;型別劃分標準是什麼;型別在創作和製作中的如何起作用……
再比如市場層面:
電影進入市場如何做前瞻性分析;電影投資的追高和追低;快消邏輯在電影市場預判中的作用;電影製作、宣發又會遇到哪些風險;這些風險如何預判,拆解;怎麼透過不同渠道把專案賣出去……
再比如小成本藝術電影如何走向電影節等等電影創作者、製片人日常需要應對的問題、困惑,王磊老師都會在課上一一講到。

電影需要好創意
好創意需要運籌
YIQIYINGCHUANG
電影是門集體創作的綜合藝術。同時由於比文學、繪畫、音樂等其他藝術形式製作成本都高,商品屬性也更強。
一部電影從創意孵化到投放到市場,創作端從文學劇本出發,形成藝術構思,運作端從成本、市場角度出發, 請最適合的共創者組建團隊、確保專案安全順利執行,拿到相應的回報。

王磊部分製片作品
因此,這門課不止適合職業製片人,也適合每一個需要有製片思維、專案運籌思維的影視行業從業者。這門課著重解決的,也是兩個貫穿電影製作始終的核心問題——
如何讓藝術創作符合商品市場規律?如何讓有價值的藝術作品在商品市場被更多人看到?
這兩個問題,在電影行業摸索16年,已經打磨出自己一套電影製片實踐樣本的王磊老師,都能給你一些具體的行動思路方向。
對於初入行的創作者、製片人,王磊給出的具體建議是:先做好第一部作品,為未來留介面,在初期專案中訓練內容敏感度、產品思維、財、稅、法、團隊管理等基本技術。直到形成系統的創作思維、行業認知、穩定持久的合作關係網路。
翻看他的製片作品可以發現,這種建立在對電影藝術創作深度理解和工作流程模組的精細拆解基礎上形成的長久穩定合作,恰是他行之有效的製片策略之一。比如和萬瑪才旦導演的《塔洛》、《氣球》、《雪豹》,仍在製作當中的《陌生人》。

王磊與萬瑪才旦導演合作的製片作品《雪豹》
與此同時,發掘、孵化青年導演的第一部作品,是他的製片策略,也是他對自己電影藝術理想務實的落地實踐。製片作品有高鳴導演的《回南天》、久美成列導演的《一個和四個》、張中臣導演的《最後的告別》,還有超凡導演的《一個人的葬禮》,魯丹導演的《冬旅人》等。

《回南天》劇照
對於對創作、產業已經形成一定認知的從業者,王磊的實踐經驗是:去系統思考研究電影產業鏈的運作邏輯。審查規則、融資模式、媒體傳播、資源整合等等。

往期課程學員完成學習取得證書
更多行之有效的工作思路、行動策略方法,都涵蓋在課程裡。下面是完整課程大綱↓

這幾年,對於“影視寒冬”,我們已經聽了太多嘆息。足夠了。
電影行業一直有一個說法:與其說中國缺好電影,不如說缺好的電影製片人。讓影院走出寒冬,觀眾“有片想看”,院線“有片可排”,需要回歸創作,需用“強創意、低成本”的創作思路,生產“叫好又叫座”的大銀幕作品。
而好創意、好故事,得以被孵化成藝術作品、電影商品,需要有全流程製片思維的製片人、創作者去運作。
可能你是未來想從事電影行業的藝術院校學生、跨行業從業者,也可能是影視行業從業者、職業製片人、導演,也可能從事電影宣傳、發行等相關工作,借用王磊老師一句話分享給你:
“不要有對困難的過度想象,要思考如何用靈活的策略與困難周旋,難題沒有拆解前總是顯得龐大難以攻克,但當拆分它的信念和行動足夠具體以後,解決的路徑也就隨即顯現。路也就走成了。“
相信來聽這門課的人,也會收穫這份信念,去用更具體的行動一步一步抵達好作品,抵達讓自己滿意的職業未來。
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