作者|斯特不離譜
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電影聚焦（ID:dyjj524）
2004年以前，刑偵劇是國產劇裡的熱門題材。
像《重案六組》《黑白大搏鬥》《中國刑偵1號案》這些劇，放到今天來看，依然節奏緊湊，氣質冷峻。
哪怕沒有明星加持，只要劇情夠硬核，角色立得住，就能把觀眾拉進案發現場，跟著刑警一起破案追兇。
不過，自從2004年4月20日，廣電總局要求黃金時間禁播刑偵劇開始，這類題材的風頭，就逐漸弱了下來。
直到最近幾年，犯罪懸疑類劇集興起，一些帶有刑偵元素的作品，才再度引起大眾的關注。
只是，真正意義上的刑偵劇，依舊少之又少。
這也是為什麼，《刑警的日子》開播時，觀眾的期待度會那麼高。
這部刑偵劇，講述了歐豪飾演的年輕刑警，在隊長的教導下，成長為一名優秀刑警的故事。
劇集在央視八套首播當天，收視就登頂全國第一，可謂是熱度喜人。
可讓人意外的是，這部劇是火了，但話題也跑偏了。
因為大家討論最多的，並不是歐豪飾演的男主劉子明有多優秀。
而是他的師父魏傑，也就是何冰飾演的“刑警隊長”有多失敗。
甚至於，還有觀眾直接拿何冰，跟《我是刑警》中的於和偉作對比。
直言，於和偉飾演的刑警，能狂甩何冰好幾條街。
可見，同樣是飾演“刑警隊長”，他們兩人給觀眾帶來的感受，完全不一樣。
01.何冰的“老派刑警”
何冰在《刑警的日子》中，飾演了一個經驗豐富的刑警隊長魏傑。
劇集並沒有聚焦於魏傑的個人成長，而是意在凸顯，他身為一名師父，對徒弟們的教導和幫助。
從目前更新的幾集來看，觀眾對魏傑的不滿，主要集中在他對待徒弟們的態度和方式上。
跟大多數中年男性一樣，“五大三粗”的魏傑，走的並不是讓人如沐春風的溫柔路線。
相反，因為職位和性格原因，他總是對徒弟們大呼小叫。
憤怒的時候，還會有“動手動腳”式的體罰。
雖然在劇中的那個年代，大家都很信奉“打是親罵是愛”。
但對於熒幕外的觀眾來說，這種“非打即罵”的教導方式，的確很有壓迫感。
甚至還會自帶一種，有話不好好說，偏要給人一點顏色看看的感覺。
再加上，何冰出生於北京，學成於中央戲劇學院，又在話劇舞臺上摸爬滾打了很多年。
所以，他在表演的時候，總是力求表現出接地氣的生活質感和人物性格。
這就直接導致，魏傑在劇中，表現得非常鬆弛。
哪怕是在辦案的過程中，他也會把刑警該有的嚴肅感給消解掉。
換成一種，“從人民中來到人民中去”的親切感。
雖然他的這種表演方式，不會讓人覺得刑警是一份脫離生活的職業，但也在一定程度上，消磨了刑警的專業性。
尤其是他懷抱雙手，神情輕鬆地出現在命案現場，還不忘打趣徒弟幾句的時候。
相信很多觀眾都跟我有一樣的觀感，覺得他這些隨意到有些過分的行為，多少有些不合時宜。
還有就是，因為刑偵經驗豐富，魏傑在跟很多犯罪分子打交道的時候，表現得“毒舌健談”。
他經常以“京味話癆式”的溝通方式，跟案件相關人員互動。
真實歸真實，但就是不像刑警隊長，而是像小市民。
同樣的表演方式，還出現在何冰出演的《分界線》中。
在這部劇中，他飾演的刑警隊長於超，擔任了一個專案組的組長。
為了體現出“執法有溫度”的理念，何冰的表演，也是儘可能地具有生活氣息。
所以，觀眾看過劇集之後，最深刻的印象就是，於超是一個既有威嚴也不乏人情味的人物。
由此可見，雖然劇情不同，但何冰在兩部劇中，都飾演了一個經驗豐富、秉性耿直，正義感十足又不乏溫度的刑警隊長。
或許，兩相對比，於超要顯得更內斂、剋制，也更有專業感。
可一旦劇情推進到關鍵節點，他的表達方式依然是“何冰式”的——帶著濃重的生活感和“老北京”的市井氣。
這種特點，也成了何冰飾演刑警最大的爭議點。
觀眾可以不喜歡，但也很難否認，這種“接地氣”的表演方式，已然成了他的個人標籤。
02.於和偉的“魅力刑警”
很多觀眾對何冰在《刑警的日子》中的表現不滿意，都是因為看過於和偉在《我是刑警》中的表演。
同樣是老戲骨，他們兩個在塑造“刑警隊長”的角色時，表現得確實非常不同。
如果說，何冰飾演的刑警隊長，主打一個“接地氣”。
那麼於和偉在塑造類似的角色時，最大的特點就是很有情緒張力。
就拿《我是刑警》中的秦川來說吧，即便於和偉是以年過半百的年紀，飾演的這個青年刑警。
但他依然把秦川骨子裡的固執和衝勁，展現得淋漓盡致。
除了他臉上的“褶子”過於搶鏡，觀眾很難在他的表演中，感受到老練沉穩的一面。
因為，不管秦川內心深處為師父報仇的執念，還是他在人際交往中跟同事們的衝突，抑或是他在辦案過程中的幹練專業。
這種年輕角色所特有的“青澀”和“稚嫩”，在何冰的表演中，鮮少出現。
可這些特點，卻會自然而然地，出現在於和偉的表現當中。
一方面是因為，《我是刑警》意在展現秦川成長為刑警隊長的過程。
所以，劇集會刻意強調他的內心衝突和情緒張力，觀眾也會很容易跟角色產生情感共鳴。
而何冰飾演的兩個刑警隊長，都是直接身居高位，無需經歷“從零到一”的成長蛻變。
劇集自然不必去刻畫他們的內心衝突，只需要展現他們的成熟就可以了。
另一方面是因為，於和偉跟何冰的表演風格也非常不同。
跟何冰一樣，於和偉也並非第一次飾演“刑警隊長”的角色。
早在2015年，他就在《刑警隊長》中飾演了此類角色。
雖然是不同時期的不同作品，但《刑警隊長》中的顧銘，跟《我是刑警》中的秦川，完全可以說是如出一轍。
這種相似，並不是源於劇情上的一致。
而是因為，於和偉在塑造這些角色的時候，都非常注重表現演員的個人魅力。
這種個人魅力，不管是藉由英俊的形象，還是鮮明的個性體現，其實對觀眾來說，都很有吸引力。
這就是為什麼，顧銘和秦川身上，都會有一種“迷人的危險”。
哪怕他們在劇中，都已經“名草有主”，很多受害者還是會對他們心生好感。
尤其是於和偉在《刑警隊長》中飾演的顧銘，或許是因為更加年輕也更加帥氣，他在辦案過程中，經常會成為受害者的心靈寄託。
這種讓人著迷的氣場，也在撩撥著觀眾的心緒，繼而讓大家對於和偉本人，也產生了一種跟劇中英雄相契合的好感。
結語：不是演技高低，而是風格迥異
同樣的題材，相似的角色，何冰跟於和偉這兩位老戲骨，給人的觀感卻是天差地別的。
很多觀眾都以為，這種觀感上的差異，是因為演技有所差距。
實際上，藉由以上對比，我們可以很明顯地發現，他們二者之間的不同，並不在於演技的高低，而在於風格上的迥異。
同樣是演刑警隊長，何冰出演的“老派刑警”，就像是我們日常生活中經常碰面的“老熟人”。
他沒有架子，也不會擺譜，但他笑呵呵的面容背後，總有一些值得大家心生敬畏的品質。
而於和偉飾演的“魅力刑警”，則像是小說中，高冷又迷人的辦案專家。
他形象佳，氣質好，最重要的是，一雙眼睛就能把人看穿，走到哪兒都在散發個人魅力。
這兩種風格，分別代表了“真實”與“戲劇”的兩種力量，放在刑偵劇這種講究氛圍和張力的型別裡，各有千秋。
所以，與其說誰演得更好，不如說他們代表了兩種不同型別的刑警。
只不過，觀眾的喜好有差別，劇集的質量也有高低，這些都或多或少地影響了演員的口碑。
希望觀眾在看劇的時候，能夠多一些包容，別急著給演員“貼標籤”。
也希望演員們在接劇本的時候，能夠多一分挑剔，少一點妥協。
只有當好演員遇上好角色，好故事托起好表演，精彩的刑偵劇，才會越來越多。
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