電影《哪吒之魔童鬧海》已經成為中國電影票房冠軍，一些平臺的票房預測甚至超過了100億，可見大家對它的喜愛。
看過電影的朋友應該對裡面“土撥鼠”印象深刻，其實這裡面還有一個彩蛋。
那就是土撥鼠老大捱揍的配音正是這部電影的導演——餃子。
雖然聲音僅僅出場了1s，但給觀眾留下了深刻印象。
“中國最窮導演”
春節檔開始，《哪吒2》的票房就一路高漲，甚至連續逆跌多天，破了許多中國影史紀錄，讓人震驚的同時，不少人也開始討論：
《哪吒》的導演是誰？真的太有才華了
。
他叫餃子，曾被稱為“中國最窮導演”。
餃子本名楊宇，1980年生於四川瀘州，畢業於四川大學華西藥學院。
從小酷愛繪畫的他，大三開始學習動畫創作，用現在的話說就是“棄醫從藝”。
又是學醫，又是半路出家搞藝術，家裡應該挺有錢的吧，這是很多人對餃子的第一印象，但事實恰恰相反。
“啃老三年”
2003年餃子畢業後，就進入一家廣告公司，然而工作中的限制使他難以施展才華，為實現動畫夢，2004年他毅然辭職。
剛轉行的時候，他其實頂著很大的壓力。
家人的質疑、同學的嘲諷如影隨形，甚至有人當面罵他“有病”。
再加上剛畢業，手上沒有錢，只能蝸居在家，當一個“啃老族”。
那段時間，他依靠母親每月1000元的退休金艱難度日。
為了節省開支，他穿著舊衣，吃著超市特價食品，三年半幾乎未踏出家門40公里外的地方。
唯一的娛樂，是蹭朋友家的網，因為對他來說，裝網線、玩網遊都是奢侈。
如果換成旁人，會羞於提起自己“啃老”的這段經歷，但在接受媒體採訪時，餃子卻說，母親對自己很包容，“甚至站在我的角度，我成了父母，我覺得我都很難做到這一點。”
也正是因為母親的支援，他才能安心的在家磨練自己的技術和意志。
就這樣，2008年，他帶著耗時多年創作的16分鐘動畫短片《打，打個大西瓜》出現在大家面前，不僅在國內外斬獲30多個大獎，還得到了德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項 “評委會特別獎”。
《哪吒1》裡的那句“我命由我不由天”，更像是餃子內心的吶喊。
“魔童降世”
五年前，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒1》）以逾50億元票房和1.4億觀影人次的成績，成為中國動畫電影的一座里程碑。
其實《哪吒1》的創作過程也不是那麼容易。
《哪吒1》的誕生，堪稱一場動畫行業的馬拉松。
從最初的劇本構思，就花費了整整兩年的時間，創作者們反覆推敲每一個情節、每一句臺詞，力求故事邏輯嚴密又充滿新意。
而製作階段更是長達三年，期間哪吒的形象歷經100多個版本的反覆打磨，從最初的草圖到最終的熒幕呈現，每一次的修改都是對角色理解的深化。
整個製作過程，匯聚了60多家制作公司、1600名動畫人的心血，他們來自不同的地方，卻為了共同的目標——打造出一部現象級動畫電影，齊心協力。
在創作過程中，對細節的把控達到了近乎苛刻的程度。
▼陳塘關大戰 概念圖
以角色表情為例，每一個細微的情緒變化，都需要透過無數個控制器進行精細調整。
為了達到理想的效果，這樣的除錯可能需要重複五六次，甚至幾十次。
有時候，團隊會陷入僵局，嘗試的所有方向都無法達到預期，只能推倒重來，重新探索。
但正是這種對完美的執著追求，才讓觀眾在熒幕上看到的每一個角色都彷彿擁有了靈魂。
正是因為要求嚴格，正是因為傾注了太多人的心血、精力和金錢，所以《哪吒1》上映前，餃子導演的心始終是懸著的。
“如果失敗了，可能整個團隊都活不了。”
期間有人也勸過他，“差不多得了”，但是他不願將就。
努力不見得有收穫，可是不努力一定沒收穫
，為了整個團隊，也為了自己的信念，他只能賭一把，用極致的努力，賭一把。
幸好，“賭”贏了。
“最變態的導演”
《哪吒1》的成功，給了餃子動力，同時也給了他壓力。
超越《哪吒1》，有多難？
這恐怕只有他和團隊知道。
說一個最直觀的對比吧，對比5年前的採訪，餃子的頭髮白了快一半。
不知道大家發現了沒，《哪吒1》上映完後，餃子導演就彷彿消失了一般，5年幾乎都沒有看到他的訊息。
以至於《哪吒2》定檔時，他轉發了相關訊息，大家調侃：“失蹤人口’終於迴歸了！”
對此，餃子笑稱：“每個人都有自己最愛乾的事兒，我覺得我就適合悶起頭來做事兒，這個狀態也是我最享受的。”
如果你沒看過《哪吒1》，可以看看下面這張圖，就知道餃子和團隊的5年，幹了些什麼。
所有人物和場景不僅更立體了，細節也更加完善
。
再來看一些直觀的資料。
《哪吒2》的整個特效量都已經超《哪吒1》全片的鏡頭量了。整個電影有34場，到第7場就出現了一個小高潮。
在這些特效中，鎖住海妖的鐵鏈是重頭戲！
反正看電影的時候，旅行菌還和朋友感慨，這些鐵鏈做的也太細緻了吧。
這些鏈子要讓場景中所有的妖獸都被鎖鏈相連，不僅會影響畫面構圖，出現穿幫鏡頭，而且特效製作壓力很大，容易導致製作延期。
當時，製作團隊和導演之間產生了嚴重的分歧。
可是餃子導演沒有鬆口。
於是為了達到導演的要求，整個製作團隊共同努力，反覆打磨才完成製作。
有人問導演：你們是不是經常熬夜啊。
導演玩笑說：我們沒有熬夜，只不過經常加班到四五點。
“細節”
很多人說餃子是“中國最變態的導演”。不僅僅因為嚴格和執著，還因為他是一個細節怪……
看電影的時候，最後天界（金色）和海妖（暗色）交戰，兩股勢力相交的時候，有血色溢位，當時整個影院都“哇塞”了。
“我從未想過黑色和金色的碰撞是血色的。”
而且仔細看，還能發現看似正義的金色染了黑，看似邪惡的黑色卻泛著點點星光。
這也隱喻了“金色的可能不是正義，黑色的不見得都是邪惡。”
大家喜歡的石磯娘娘，有三個版本。
人形態的時候，聲音附帶著一些女性的嬌俏。
當她變成一座大山時，聲音低沉且有穿透力。
當她變成小石頭時，聲音尖細，奶嘟嘟的有孩童感……
大家都喜歡的土撥鼠，仔細看的話，每一隻都不同，
有黑皮健身鼠，有苦力尾巴受傷鼠……
而且動畫精細到它們的每一根毛都能看清楚。
還有在海底妖獸圍攻陳塘關這一場景中，登場的許多妖獸，在形象設計過程中，不僅要考慮本身的種族特點，有自己的“看家本領”。
比如章魚將軍，因為它觸鬚就是比較柔軟的，所以它的劍是曲線的。
雖然在創作過程中，導演不經常出現，可是他有認真的看大家的評論。
比如，導演說最開始想把敖光設計成“鰲拜”的樣子。
但後來在網上看到“敖丙這麼帥，他爹應該也很帥”的評論後，覺得有道理，就重新構想了敖光的形象，也就有了現在的“帥爹”。
為什麼很多人說《哪吒》值得二刷、三刷，因為每次看，你都能發現新的驚喜。
▼海底龍宮示意圖
“耐磨”
說實話，看完後，我對咱們的國漫充滿希望。
甚至因為太好，還被人質疑：真不是找國外團隊做的？
起初，餃子導演也找過國外的團隊，可是效果並不理想。
“我們發現以往所仰望的那些大山, 其實也是死磕、一步一步走出來的。所有難做的事都是人做出來的, 我們也有這個潛力可以慢慢死磕，這個過程中， 我們認識到了國外先進的工業流程和技術，差距也在縮小。
而且中外的文化差異，也加大了外方團隊參與中國動畫電影製作的難度。
比如，鏡頭裡要出現金箍棒，中國的團隊都知道是什麼，如果是國外團隊, 你得從頭解釋，還要給他們講《西遊記》和孫悟空。”
而這恰恰是中國動畫電影的核心所在。
在餃子看來，中國文化走向世界，主要在於作品本身，在於劇本、故事、角色等核心內容，“這些不是能外包的東西”。
5年，觀眾等的時間雖然長，但是值得。
有人說，真的太難了，幸好成功了，如果失敗了，害怕餃子和整個團隊支撐不住。
可是生命不就是這樣的嗎？人類的基因底層就決定了要經歷長久的痛苦，才能獲得片刻的歡愉，這是誰都沒辦法打破的圈。
就像餃子說得那樣：
“只要你相信自己的選擇，不要內耗，那兩條選擇都是自己的選擇，也都要承擔失敗的代價。”
最終《哪吒2》匯聚了100多個團隊，4000多名工作人員，用1900多個特效鏡頭，交出了一份全面超越前作、誠意滿滿的答卷。
期間有很多人想要過放棄。
但是餃子跟團隊一直在說，每一部作品都要當成自己最後一部作品去創作，機會是不能糟蹋的，必須傾其所有把最好的效果呈現給觀眾。
當你跨過這座高山之後，再回望時，你才發現不過如此吧。大家的能力又長了，下一部再去挑戰自己新的極限。
作為觀眾，很感謝導演和團隊的“死磕”，才讓我們看到如此精彩的一部作品。
中國不缺好電影，只是缺像他們這般有耐力，死磕的人。
最後再嘮叨一下，前兩年，電影市場不好的時候，有人說“大家不愛看電影了”。
但是《哪吒2》證明了，不是大家不愛看電影了，是大家不愛看“不用心”的電影。
如果有好片子，觀眾不僅愛看，甚至還能創造票房神話。
引用一位博主說的話：
“我依舊對這種我深愛的藝術充滿信心。
過時的，需要改變的只是我們現在一直拍的那些電影。”
-End-
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