作者 | 朋朋 編輯 | 範志輝
“2024年，對於音樂而言，是傳統回溯與未來探索並行的一年。”
以此句為跋，網易雲音樂評選出2024年的年度矚目新人。00後音樂人漢堡黃位列其中，此時距離她發行首張個人專輯《BURGER POP》才1年零半個月。但在2024年的年初她成為Apple Music評選的潛力之星，年中入圍了迷笛獎最佳女歌手，年底又憑藉專輯中的作品入選Apple Music年度最佳歌曲。
從以網易雲音樂為代表的華語原創平臺，到代表國際視野的Apple Music，再到象徵獨立音樂圈層的迷笛獎，三家本有著不同的音樂審美和行業立場，但卻都選擇為漢堡黃的潛力和才華蓋章認定。
那麼，漢堡黃作為初出茅廬的新人，是如何做到一統行業審美的？她的音樂進階之路，又吹起了怎樣的行業風向？
從漢堡黃到漢堡紅
過去一年間，漢堡黃大放異彩。
她以驚人的速度實現了知名度的飆升，成為獨立音樂人中的現象級新人，各種榮譽接踵而來，向行業宣告她是不可忽視的存在。
2024年，她開啟了職業生涯的第一次巡演。開票的近30座城市中，半數呈現秒售罄的火爆場景，剩餘場次也幾乎在開票數日後全部售罄。在北上廣杭這樣的熱門票倉城市，她完成了多場連開，即便是在非熱門城市，她也能完成千人大專場。
極具辨識度的嗓音搭配充滿活力的舞臺表現，頗有稜角的歌詞搭配細膩動人的演繹，這是漢堡黃在現場演出中的利器。無論在何地，在何種規模的場館，漢堡黃總能迅速與觀眾建立起緊密的情感連線，邀請大家一同沉浸在她的音樂世界中。
在社交媒體上，漢堡黃與歌迷常常像是久別重逢的好友。唱歌時大家誇她穩過CD，Talking時大家又調侃她是脫口秀演員。作為優秀粉絲代表的費曼，在看完演出後也要寫小作文表白：“如果在這個世界上你有一萬個粉絲我是其中一個，如果在這個世界上你有一千個粉絲我也是其中一個，而如果在這個世界上你只剩下一名粉絲那就是我。”
巡演之外，漢堡黃還帶著自己的原創demo《如果你知我心》登上浙江衛視的S級綜藝《有歌2024》的舞臺。透過這次節目，漢堡黃也讓我們看到了Z世代年輕音樂人對於原創作品的態度與堅持。
錄製之前，漢堡黃收到一版修改歌詞。對比兩版歌詞以後，她找到“尋歌官”汪蘇瀧探討，汪蘇瀧已經明確建議她採用新版本的歌詞，但她堅持自己歌詞中的那一份“寫意”，直言不願改編版本。
在《有歌2024》的陪看直播間中，漢堡黃的態度收穫了同為00後音樂人祁奕翔的贊同。在他看來，汪蘇瀧的選擇沒錯，但漢堡黃版本的歌詞有一種“小女生的感覺”，與港風作品反倒形成“反差”。他力挺漢堡黃的歌詞，改了反而“稍顯平庸”。
在最終的呈現中，漢堡黃仍保留了自己的歌詞。港風與city pop的配合，從女生心事的角度抒發，反而讓這個舞臺成為眼前一亮的存在。漢堡黃的聲音細膩而富有情感，與汪蘇瀧的聲音大不相同，卻十足默契。這次音綜上的亮相，不僅讓她成功衝榜、將節目金曲的名號收入囊中，還讓自己的音樂被更多不同型別的觀眾所熟知。
去年年底，漢堡黃的聲音出現在電影《好東西》中，更突破圈層，讓她成為更多人的寶藏歌手。
跟隨著鍾楚曦所飾演的小葉，漢堡黃的《濫俗的歌》驚豔了所有影迷。這首情歌溫柔、細膩，卻把愛情講述得天馬行空、不落俗套，以至於觀影結束後大家都被種草，不約而同地在網上搜索這首歌，直接讓這首歌的點贊收藏量從100萬+激增至200萬+，一舉將#濫俗的歌#詞條送上微博即時熱搜榜與文娛榜。
毫無疑問，漢堡黃算得上是近年來華語樂壇的現象級新人。你很難將她的異軍突起簡單歸因於天賦、努力或者機遇，更像是三者綜合之下完整立體的漢堡黃，打造了這場樂壇的“Burger Pop”風潮。
Burger Pop
如何界定漢堡黃的音樂？
為了解答這個問題，你可以在她的B站主頁上觀看2024年度影片「BURGER POP」。你會收穫在樹屋的景觀中感受到《快一點 慢一點》中絲絲迷幻，轉而在《當你穿過我的身體》中舒緩的riff中體驗到浪漫的慢慢升騰。《nightmare freestyle》是尤克里裡伴奏的鬼馬音樂劇，《THINK BOUT YOU》則是盡興又對味的搖滾。
可以說，在當代年輕音樂人的音樂景觀中，漢堡黃的Burger Pop風格獨樹一幟，從音樂到視覺都充滿了她的態度和巧思。她的音樂巧妙地融合了流行、獨立、電子等豐富多元的元素，塑造出別具一格的Burger Pop風格。
以整個年度影片中最出彩的歌曲《foreplay》為例，這首作品被漢堡黃自稱為“不在創作舒適區的、靈光一閃的作品”，開篇便以獨特的低音音效營造出神秘而曖昧的氛圍，隨後情緒層層遞進，在大段的合成器後配上一段鋼琴，酣暢又盡興。在節奏的把控上，則帶有她個人標誌性的隨性與靈動，情緒與旋律完美交織，給聽眾帶來了前所未有的聽覺衝擊。
在這首歌的MV中，漢堡黃的黑裙上帶著羽毛、透視、蕾絲性感元素，慵懶又鬆弛地躺在床鋪上，卻被各種小動物的毛絨玩具所包圍。至此我們可以切實地感受到，Burger Pop 遠不止是漢堡黃的音樂風格，也貫穿於創作表達的各個維度，構建起一個完整而立體的私人世界，不斷向外界延伸。床邊散落的三張黑膠唱片，也是來自對她產生重要影響的音樂人——Kate Bush、Nirvana、XXXTENTACION。
值得一提的，還有她對專輯《BURGER POP》的視覺設計。
在這張專輯的數字版本中，她將自己的大頭照放在封面，“用一個看起來比較傳統的、但是有效的方式告訴大家我是誰”，簡單而直接。如果說數字專輯讓大家記住了她的臉，那麼實體專輯則是邀請大家走進她的內心世界。
在實體專輯中，她大膽採用高飽和度的亞克力半透明材質作為封套，會讓人聯絡到citypop中色彩斑斕的霓虹燈。她找來自己的設計師好友為11首歌配上11張風格統一又形態各異的插畫，來擴充套件每一首歌獨特的意境。其中，有乖張的小貓，有落淚的長頸鹿，有怪誕的女孩頭像，共同組合成一個少女的幻想與夢境。
而在她的B站賬號影片中，這種風格的視覺化呈現更為顯著。畫面的色彩調校、鏡頭切換都經過精心設計，與音樂節奏緊密配合，使得每一個影片都成為了Burger Pop風格的精彩一隅。例如前文中提及的年度直播秀，她將自己拆分成不同的側面，融合不同的影片風格和鏡頭排程，從都市到樹屋，從臥室到排練室，以極高的完成度完成了一場音樂表演。
與其說Burger Pop是漢堡黃的音樂風格，不如說Burger Pop是她自由與個性的精神核心。
此前採訪中，她從不避諱提及她沒有接受過傳統的音樂教育，但這反而讓她更沒有條條框框束縛，始終堅持在內心強烈的創作衝動驅使下進行創作。當靈感來襲時，她能夠迅速捕捉並將其轉化為音樂作品，例如《濫俗的歌》就是她在20分鐘內一氣呵成的。
這種自然的鬆弛感貫穿她的創作、音樂視覺，造就她充滿真實的情感與鮮活的生命力，成為專屬於漢堡黃Burger Pop的獨特Vibe，也吸引著無數樂迷去往她的演出現場，甚至陷入她所營造的情緒磁場。
等你們長大，
建立一個新的遊戲
在電影《好東西》中，王鐵梅對小孩說過：“我會好好活著，等你們長大，建立一個新的遊戲。”
透過漢堡黃，我們會發現，這句話也成為當下華語樂壇的絕佳預言。早年的唱片神化不再，傳統造星也難以為繼，內容為王成為了最根本的法則。
當漢堡黃為代表的Z世代音樂人走到舞臺中央，成功完成獨立音樂人的商業化轉型，她們的音樂軌跡也正是在“建立一個新的遊戲”，代表著年輕音樂人在創作與表達維度延展出的無限可能。
漢堡黃這一代的音樂人，有著獨有的自然真實的特質，自然得與生俱來，真實得不加雕琢，卻能讓樂壇聽到與眾不同的新意，讓人眼前一亮。
在此前的採訪中，漢堡黃簡單直接地表達著她的態度：“做喜歡的事就好了，就是很簡單的喜歡”，創作只是“純粹的衝動，我可能並沒有所謂太重的藝術追求。”於是，她始終堅守在自己的靈感舒適區進行創作，卻能精準地向外界傳達出一種令人沉醉的舒適感。
她的團隊也樂於看到“舞臺成為她的遊樂場”，全力配合她的風格，支援她自由追求、自在表達。也許，最快樂也最輕鬆的事便是做自己，所以漢堡黃無論是創作中還是在演出中，都能將自身的情感毫無保留地傾注於音樂之中，讓每一個聽眾都能深切感受到她的真誠與熱忱。
所以我們也得見，她的樂迷群體忠誠度極高，觀眾流失率極低，她與聽眾之間形成緊密的情感紐帶。
也許正是當下音樂市場中“新的遊戲規則”，樂壇的流行趨勢不能再依靠經驗主義，唱片公司“好不好賣”的遴選標準，也已不再是衡量音樂價值的唯一尺度。Z世代音樂人正在以自己作為標準，憑藉著對音樂的熱愛與執著，成功塑造了一套屬於自己的遊戲規則，讓音樂的核心價值又迴歸到觸動他人的心靈，引發情感的共鳴。
正如漢堡黃在專輯《BURGER POP》文案中所說，“渴望我的音樂能是我和我的聽眾在這個世代陰雨中的一把小傘，不起眼，但容得下你我就夠了。”
她不追逐於成為大眾眼中的主流明星，而是專注於在自己的音樂圈子裡，用心打造能夠讓自己和聽眾都感到舒適的音樂作品。這種以情感為導向、以自我為中心的創作理念，反而能吸引了一大批志同道合的聽眾，共同構建起一個充滿活力與溫暖的音樂社群。
獨立音樂人之所以獨立，正是因為她們無需完全迎合市場的既有規則，而是向內探尋、鬆弛而隨性地把心情唱成歌，反而讓音樂保持住最真實的溫度，讓行業感受到新的活力。
先聲話題
話題內容：你認為，這一代的年輕音樂人，創作取向有什麼不同？