它踐行著高階時裝之父Charles Frederick Worth用時裝秀來顛覆大眾體驗的理念，帶領著觀眾進行了一次獨特的感官之旅。

這場秀究竟有什麼樣的魔力？在我們詳細介紹“領跑之秀”背後的核心之前，不如先跟隨VOGUE無限頻道特邀主持人楊力維和蘇炳添來對此次大秀進行一個簡單且全面的回顧：

當我們走進位於西岸藝術中心的會場中，便會發現整個空間被根據動線流暢地分為了入場區、秀場以及展示空間。三個區域，從不同的地方呼應著屬於Nike的品牌精神。

當然，最吸引人的還是被改造成跑道的秀場。相信哪怕是對Nike品牌歷史瞭解不多的觀眾，也能一眼看出這個空間與品牌運動根源的聯絡。

不僅如此，跑道同樣也呼應著Nike女性勇於爭勝精神的根源：在1984年洛杉磯奧運會中，田徑運動員Joan Benoit在品牌的支援下，成為了奧運歷史上首位女子馬拉松比賽的冠軍，打破了世人長期以來對於女性參與田徑運動的偏見。

可以說跑道代表著的是根植於跑步的Nike去詮釋女性不斷突破自我、敢於追逐自由和勝利的精神符號，並將其呈現於“領跑之秀”中。由淺至深地讓觀眾從一個具像化的符號，發散至一個與之緊密結合的完整的品牌歷史敘事中。

而在這樣一個跑道之上，Nike簽約的女性運動員們，葛曼棋、張德順、林雨薇等紛紛登場，展現著與賽場上截然不同的英姿。走路生起的風，勾勒出了她們自信且鬆弛的輪廓，一如跑道上的她們。這些運動員，她們因競技和運動所帶來的力與美，讓秀場賽道背後的核心得到了具體的展現，她們也在走出自己的舒適區，領跑全新的領域。

正如田徑運動員張德順在秀後採訪時所說：“除了在（田徑）賽場上盡情展現自己之外，現在又在另一個（時裝秀的）賽場上展現自己最自信、最好的一面，我覺得很奇妙。”

對於Nike來說，運動員代替傳統的時裝模特，成為秀場的主角，是一件再自然不過的事情——畢竟沒有什麼人能夠比這些田徑場上的領跑者更能詮釋“領跑之秀”的主題了。她們所代表的屬於Nike的領跑精神，從賽場延伸至生活方式，為秀場構成了完整的敘事閉環。

在當下，對運動美學的強調是一個十分主流的趨勢：你可以在時裝秀場上看到許多從運動服裝中汲取靈感的設計單品，設計師們將專業性的單品從原本的功能場景中抽離出來，用時裝化的面料來賦予其美觀。而那些啟發著設計師們的運動單品，往往只注重功能性的延展，缺乏相對個性的外觀。

Nike的新運動美學，則是在運動美學的基礎之上，為我們提供了一種更為個性的答案。

首先，所謂新運動美學，依然迴歸到運動之源，呈現的不僅是一種運動本身的美感，更是一種運動員在賽場上展現出的獨樹一幟的個性之美，這種美的語言透過服飾等元素加以外化表達。

新運動美學告訴我們，你可以做到既出類拔萃又充滿個性，這並非是一個單選題。像是此前我們就已經在網球賽場上看到了許多踐行著新運動美學的頂尖選手，無論是Serena Williams、大坂直美抑或是鄭欽文，她們都做到了在成績出色的同時，展現出了強烈的個人特質。

其次，作為一種生活方式，新運動美學給女性在日常中帶來了充滿運動風格的美。效能與美觀並存的設計思路同樣賦予了女性更多的隨心所欲，她們無需擔心服裝帶來的限制，可以隨意遊走於不同的場合之中。

新運動美學的精神其實可以追溯至Nike更早的歷史當中。在“領跑之秀”上，我們看到了許多品牌經典設計“新運動美學”化的演變。譬如第二個部分“Speed into Style”中的關鍵單品——Swoosh胸衣，就是一個頗具代表性的例子。

作為Nike女性運動裝備中不可或缺的一項單品，運動胸衣的設計初衷便是為了滿足日益增長的女性運動需求，讓女效能夠擺脫傳統著裝的束縛，更好地享受運動的過程。

隨後，在Nike運動胸衣的發展歷程中，這一與女性有著緊密聯絡的單品，不僅往更輕便、舒適的方向上革新，同樣也在將更多的個性融入其中。運動胸衣不再只是滿足功能性的需求，同樣也成為了女性自我表達的一環。

回到秀場上，Nike Swoosh在許多造型中都不再是內搭的角色，而成為了絕對的點睛之筆。這也在投射著如今女性對於身體解放的更進一步的表達。

再譬如在大秀的第三部分“My Drip”中，我們又能看到超模、運動員們共同創新演繹著Nike的另一經典設計——Windrunner夾克。

比如說在倫敦奧運會上，當美國女子團體體操隊成員們歷史性地登上冠軍領獎臺時，穿著的便是由Nike為此次盛會設計的Windrunner夾克。個性表達也被融入了服裝之中：特別採用的Nike Flash技術，讓Windrunner夾克隨著閃光燈一同閃耀，共創意義非凡的時刻。

不僅如此，在“領跑之秀”上，我們還可以看到Nike基於未來的視角對新運動美學的暢想。在“Loading…XG”環節中，XG的成員們用代表著未來的Y3K美學，詮釋著以不同運動為靈感的前衛造型。

簡約的設計之下，籃球、滑雪、騎馬、網球、橄欖球、板球和足球這些運動的服飾被凝練成了設計符號，成為了啟發未來新運動美學的一部分。

XG的出場演繹，同樣也在展現著Nike與年輕一代的積極對話，將當下的新銳文化容納至自己的新運動美學之中，讓表達更為多元。

“領跑之秀”中體現Nike對新運動美學未來暢想的還有Nike Air Superfly和Nike Air Max Muse兩款貫穿秀場始終的運動鞋。黑銀的先鋒配色和簡約的設計以頗具科技感的視角拓寬著新運動美學的核心，技術的革新與審美的突破都呈現於鞋履之上。又與其他運動產品的革新相似，這兩款專為女性打造的鞋履，用當下的視角給女性的舒適運動提供了更為個性的表達。

從經典產品的演變，到對未來運動的暢想，Nike在“領跑之秀”中，用從過去到未來的時間跨度，共同構建了一個立體的、充滿女性精神的新運動美學世界。

在Nike的歷史中，多元文化一直都是品牌精神的最佳註解。從嘻哈文化到地下電子音樂，從科幻電影到名流文化，這些領域從不缺乏屬於Nike的身影。

時尚同樣也是Nike積極擁抱的領域之一。作為最早向時裝設計師們丟擲橄欖枝的運動品牌之一，Nike常常與行業內的領袖如阿部千登勢、川久保玲、Martine Rose以及Simon Porte Jacquemus合作，共同打造難忘的膠囊系列。Nike用這些設計師的視角，透過重塑運動裝的形式，來不斷嘗試和突破新運動美學的表達邊界。

在2024年巴黎奧運會前夕由VOGUE領銜的“VOGUE WORLD：巴黎”活動中，我們得以見證運動與時尚相互交融的完整歷史演變：VOGUE與Nike攜手，藉由奧運會，梳理了近百年間時尚文化與運動風尚的交融過程。同樣也展示了Nike積極擁抱多元文化的品牌底色。

回到“領跑之秀”，Nike所呈現的不僅是時裝化的造型演繹。在The Cutting Edge of Sport環節中，品牌還與4個新銳中國設計師品牌——MarkGong、Windowsen、AO YES以及Susan Fang合作，用本土化的視角來為Nike的新運動美學做出註解。

四位設計師用各自擅長的設計語言，顛覆了大眾對於運動服飾的認知，既是在呼應著新運動美學的精神，同樣也在用概念化的方式呈現著運動與時裝彼此交融的理念。用充滿巧思的設計，完成了對兩者互為靈感的歷史的梳理。

回到“領跑之秀”本身，在VOGUE看來，和先前大多的時裝秀場相比，將Nike的領跑之秀作為一場時裝秀去解讀，它毫無疑問是顛覆性的。運動在這個秀場上不再是點到為止的裝飾，而成為了構成沉浸式體驗的重要一環，無論是秀前參考馬拉松裝備包的樣式設計而來的嘉賓產品包，還是如同運動看臺一般的嘉賓座位安排，抑或是跑道秀場本身和參與走秀的運動員，處處都在體現著Nike作為一個運動品牌所具有的專業精神。

另外一方面，Nike又用個性化的造型、與青年一代的對話以及同文化的連結來展現著新運動美學的無限可能。

Nike的創新並非是基於現有模式的更新迭代，而是勇於向外嘗試，打破看似不可能的屏障，創造出前所未有的模式和體驗。無論是擁抱多元文化，或是向時尚丟擲橄欖枝，抑或是呈現一場非傳統的沉浸式大秀，這些行為在本質上都是Nike以“領跑者”姿態，在重新制定行業的遊戲規則。

正如《服飾與美容VOGUE》編輯總監Rocco劉衝所說：“我看過很多運動品牌的秀，但它們都落入了預期之中。‘領跑之秀’從策劃到音樂再到走秀人選，都讓我耳目一新併為之振奮。”無論是造型的時髦程度，還是秀場上的多元嘗試，都在用創新的方式喚醒不同年齡段的受眾體內渴望運動的基因。

在這裡，運動掀起了屬於風尚的變革，從賽場躍至秀場，她引領所有鋒芒。無論是Nike還是Nike女性，都無意追趕風格，而是用汗水打磨出的耀眼光芒，主導風潮。

這是一場由她領跑的秀，是汗水與努力共同交織構成的響亮回應。