拍哪吒的人比哪吒厲害多了…

作者：張繼忘

來源：張繼忘

文章已獲授權

餃子往事

導演餃子，大名楊宇。曾用名餃克力，中西合璧，混搭餃子和巧克力。英文名把Chocolate改為Jokelate，嵌入風格標籤。Logo初看是個碗，細看也是笑得合不攏嘴。單從名字來看，不難理解“哪吒系列”中濃郁的喜劇元素。

1980年生於四川瀘州，父母都在醫院工作。

初中時，家裡買了一臺彩電，父親把黑白電視機放到他的房間。那個年代，地方臺一到夜晚，節目不夠，就用老電影來湊。餃子機靈得很，假裝睡覺，先把燈關了，再悄悄開啟電視。父母查房，他用被子蓋住螢幕，等他們一走，繼續看。餃子藉此看了不少香港電影、美國大片。很多年後，餃子興奮地說，「第一次看施瓦辛格主演的《終結者》，就是在這臺電視機上。」

高中入學軍訓時，餃子一直覺得自己頂天做20個俯臥撐，教官要他做30個，做完加5個，再加5個，最後做了50個。他重新認識自己，並悟出一個道理，人的極限都是自己假想的，很多人都需要捅一捅，捅一捅才知道自己多厲害。十年來慘遭餃子折磨的「牛馬」，要怪就怪那個教官吧，逼潛力這事，他才是始作俑者。

餃子從小喜歡繪畫，上學時沒少在歷史課的課本上塗鴉。他說，「歷史老師最和藹可‘欺’」。按照多數人的路子，留長髮，走藝考，上美院，似乎是一條必選項。他自覺保守，穩妥起見，聽從父母的建議，報了華西醫科大學（後與四川大學合併，更名為四川大學華西藥學院）的藥學專業，在當時算是鐵飯碗。

他是這麼寫的，「我畢竟生活在現實中，家境普通，而且我又是個有強烈危機感的人。那時候，在社會上能靠畫畫賺錢的人真是鳳毛麟角，所以我強行壓滅了興趣愛好的火焰，準備好好地捧飯碗，了此一生足矣。」

大學時，他的繪畫才能有了用武之地，參加宣傳工作，畫海報，做創意，反響不錯。大二時，曾向《科幻世界》的畫刊投稿，畫入選了，雜誌沒了，首作告吹。大三時，一個後來做程式設計師的朋友向他推薦一款軟體。MAYA，中文名瑪雅，電影級別的三維動畫軟體，2001年維塔公司用它製作了《指環王》的第一部。他完全迷上這款軟體，學習，動手，對標優秀作品，逐步完善自己的技巧。有一次為了渲染10秒鐘的鏡頭，連續不間斷渲染了三天。用他自己的話說，就是「有種全身經脈逐漸疏通的暢快感」。

轉行並非易事，餃子批次對比從業人員與自己的作品，認為自己希望很大，才下定決心。2003年畢業，入職一家廣告公司，小公司人少，講究一職多能，不到兩年時間，他得到很多鍛鍊，摸清了創意到後期的全流程，學會了以觀眾的視角來審視作品，完善了動畫技術和藝術修養。

但在廣告公司，作品受客戶、時間、成本等條件限制，發揮空間不大。自學動畫，去動畫公司找工作很難有機會，他迫切需要一個證明自己的機會，外界不提供機會，索性自己幹。正如他所言，“要做出真正讓自己滿意的作品，必須花足夠的時間和精力。要是妄想邊上班邊做，不知道要做到猴年馬月。”

這一干，直接幹出一部「華人最牛原創動畫」。

餃子不是空想理想主義者，「我的每次選擇都不是貿然而然的，其實都是經過了很長久的對比和對自己實力的估算，最後才全身心投入進去。如果我們真的愛一個東西、愛一個行業、而且自己判斷自己有這個贏面可能性，那就一定要堅持下去。」

2004年，餃子辭去廣告公司的穩定工作，開始「啃老」的三年八個月。

那時，父親已經去世，母子二人住在一起，全靠母親每月一千塊錢的退休金生活。每天三點一線，客廳、臥室、廁所，餃子感覺像「生活在國際空間站」。據說三年八個月，他的活動範圍從未超過四十公里。

生活的壓力，創作的壓力，閒言碎語的壓力，難以想象餃子如何捱過這些日子。成名後他回憶，「那段時間挺苦的，沒有受過專業培訓，沒有老師，沒有資源和人脈，一個人亂碰亂撞。」

相信母親的理解和包容，是他最後的避風港。前段時間，餃子接受央視採訪時說，「自己沒吃過原生家庭的苦，所以我的電影裡，父母都愛自己的孩子。甚至站在我的角度，我成了父母，我覺得我都很難做到這一點。」

好同學來看他，臨走一句「你好自為之吧」。餃子無力反駁，只能一遍又一遍告訴自己，「我的作品還沒有做完，他還沒看到而已，做動畫，急不得，只能耐著性子慢慢磨。」

比他更狠的是李安，李安在家磨了六年，磨出《推手》，贏得獎金四十萬新臺幣，獲得第一次獨立執導的機會。

餃子磨出來的是《打，打個大西瓜》。片長16分鐘9秒，劇情很簡單，兩個霸主為了爭奪土地發動戰爭，對攻的兩名飛行員在空中糾纏，雙雙落難，墜入一個小海島，本來敵對的兩人後來成為生死之交。用餃子自己的說，「它是一個關於小人物在大戰爭中由於一個偶然事件，逐漸覺醒，逐漸找到自我，由漸悟到頓悟，不再隨波逐流充當獨裁者的打手和政治狂潮的犧牲品的故事。」

片名來自他喜愛的周星馳。《鹿鼎記2：神龍教》中，韋小寶和馮錫範發現清人入關時留下的寶藏，握手言和，平分寶藏，轉身卻又拔刀相向，韋小寶喊道「現在，我們隨便抓一把一輩子都吃不完，還打？打個大西瓜哦。」

餃子一人制作，相當自由，前期策劃、中期製作和後期合成交叉完成，邊做動畫邊想情節，動畫渲染完了就合成一段看看效果。沒有團隊，無須溝通，省掉不少畫分鏡頭、畫角色、道具設計圖的時間，往往是腦袋裡有了大概，就在3D視圖裡慢慢找感覺，反而得到意想不到的效果。

短片最大的亮點，無疑是把對戰雙方畫入撲克牌，寓意戰爭只是牌桌上的工具。餃子想過用棋子來表現，由於頗為常見，製作難度太大，改用撲克牌。短片面世後，不少人聯想到美蘇爭霸。餃子認為表面上是反戰，本質是談人生觀、世界觀，「我是借了一個戰爭的情景來講頓悟的故事，換成其它的生活、工作情景也一樣能夠體現我要表達的思想，只不過戰爭比較有視覺衝擊力，所以我就選了戰爭。」

棋子換撲克牌，難度也不低。餃子自覺擅長編劇和導演，技術上無人點撥，只能自己琢磨，實在沒轍，就掉轉車頭，另闢蹊徑。為此，他掉過頭髮失過眠。特效是被逼出來的，大都劍走偏鋒，想方設法用非正規途經欺騙觀眾的眼睛。撲克牌衝鋒那段特別耗費CPU和記憶體，由於硬體過於落後，記憶體才768m，他用盡各種方法都沒把消耗的電腦資源降下來，徵用朋友的高配置電腦。結果，朋友的電腦也繃不住，最後他開著MAYA的視窗，一幀一幀手動渲染。

一度想讓兩股勢力呈洪流對戰，限於技術難度，只能放棄。後來，他在《哪吒之魔童鬧海》高潮大戰中終於實現，不知不覺，昔日少年也已白了頭。

等《打，打個大西瓜》製作完成，已是2008年。

這部以撲克牌為背景武器，兩個士兵為主角，蜘蛛網貫穿全片，沒有一句臺詞的動畫短片，一經亮相，好評如潮。當時國內最大的資源分享網站VeryCD電驢的站長如此評價：「這是我看過最牛的動畫短片了，沒有本年度，沒有之一，華人制作！」

短片斬獲國內外30多個獎項，其中包括柏林國際短片電影節最高獎項評委會特別獎，頒獎辭盛讚：「這是一部非常有價值的影片，它擁有獨一無二的視覺風格，其利用現代流行文化與幽默元素將作者對人類生活環境，和平與戰爭的看法傳達出來，整部電影非常好笑，和平與戰爭的主題表現得恰如其分。」

2008年12月31日上線，播放量很快突破百萬、千萬，一位名為易巧的大學生也看到了這部作品。

2009年餃克力動畫工作室開張，2011年成立公司，餃子是董事長，劉文章是總經理。劉文章，餃子的好朋友，1979年生人，比餃子大一歲，曾任高校動畫專業教師，也是當時的成都動漫遊戲產業協會副會長。

2010年與一家大型遊戲公司合作，計劃重磅推出一部動畫電影。劇本得到業內一致好評，因投資方人員變動，專案流產。劉文章後來接受採訪時說，「頭炮沒打響，賠上一年的青春時光，也積累了寶貴的實戰經驗和教訓，不虧」。

樂觀背後，是《打，打個大西瓜》帶來的影響力，以及實打實的商業專案。這期間，與央視新科動漫頻道共同策劃製作《2014南京青奧會口號宣傳片》，贏得國際奧委會和南京青奧組委會的認可，還曾為一線酒廠做動畫廣告，為手機遊戲做美術設計……遊戲、廣告和商業數字多媒體專案，是公司主要收入來源。

不過，他和劉文章也沒忘記原創作品。2012年，和優酷網聯合開發動畫短片《老闆的女人》，講述了一個影視公司，色狼老闆留下波霸女秘書加班，被一群社畜整蠱的故事。

這一次，餃子不再是孤軍奮戰，他負責創意，後期製作靠團隊，19分鐘的動畫，半年就做完了。

依舊是誇張、詼諧的風格，上線後再次成為爆款，4月24日優酷上線，付費點播，點選量近200萬人次，5月8日起，免費觀看，當月播放便超500萬人次。站在2025年回頭看，表達有些落伍，片子裡充斥著性符號，對女性的觀點也令人不適。放在當下的輿論場，恐怕要被罵到下架。

餃子後來接受採訪時說，「那段時間磨了很多劇本，都是些不靠譜的機會，大部分作品都夭折了。和優酷合作過的動畫短片，主要面向網路觀眾，為了點選率去考慮，沒有做出自己真正喜歡的東西。」

成名以後，餃子接觸過很多資方，大都無果而終。空手套白狼的，畫餅的，比比皆是。他一直保持良好的狀態，正如成名之初2009年接受採訪時所說，「首先我要好好鍛鍊，鍛鍊餓了，然後我要好好吃飯，吃飽飯了，然後我要好好睡覺，睡眠好了，就該起床好好做動畫。所以我要給所有的同行們一個溫馨提示，身體是革命的本錢啊，動畫固然重要，但千萬別折本哦。關於計劃嘛，我們現在還沒有準確的計劃，還要等和投資方溝通好了，再找一條大家都認可的路線，然後接下來就是搏命了。」

很多年，他一直在等待值得「搏命」的專案。

終於，2015年初見曙光。那年7月10日，《西遊記之大聖歸來》上映，顛覆觀眾心智，原來動畫電影可以這麼好看，大人小孩都能看。上映首日才1700多萬票房，隨後一路逆襲，多次逆跌，最終落在9.54億票房。「自來水」由此誕生，多虧了那樣的創作者和那樣的觀眾，換來了中國動畫電影的新局面。

此時此刻，恰如彼時彼刻。

2025年1月29日，《大聖歸來》導演田曉鵬發微博：「零到一，一到一百，@電影哪吒之魔童鬧海百尺竿頭，更進一步。儘管看過不同階段的粗稿，但還是被大銀幕的成品震撼的五體投地。一會兒回家吃個餃子恭喜下@餃子導演，順帶熬個藕霸泡個餅。」

截止目前，餃子今年只發了一條微博，就是轉發田導的這條：「哪吒1的時候，是大聖帶著吒兒走到了觀眾面前。後來，又是深海給了我莫大動力。謝謝田導的支援鼓勵，會繼續前行。新年快樂~」

好的創作者，識英雄，重英雄，惺惺相惜。

當然，好的創作者也需要伯樂。在《大聖歸來》上映之前，一個大學時看過《打，打個大西瓜》的人，來到成都，拜訪餃子。

這個人就是易巧，2012年入職光線影業，2014年開始負責光線動畫業務，2015年出任光線彩條屋影業總裁。

光線影業初次涉獵動畫電影，還是《喜羊羊與灰太狼》崛起的年代。2009年，投資1000多萬，拿到動畫電影《阿童木》的內地發行權，後來陸續投資兩家國內的動畫公司，與其中一家公司推出動畫電影《秦時明月之龍騰萬里》。

爆款難尋，王長田始終相信成人向動畫電影市場廣闊。隨著易巧2014年負責動畫業務，逐漸明朗。易巧最初做了一個十五年構想，五年做產品，五年做產業，五年做產業鏈。2015年3月，光線影業已經投資六家動漫製作公司，半年後，又翻了一倍，及至2015年10月，彩條屋影業正式成立，投資的13家國內頂級動畫公司創始人和導演都親臨現場。

其中包括錯過《大聖歸來》之後迅速糾錯投資的十月文化，創始人正是導演田曉鵬，那時他手舉兩個場記板，一個寫著《深海》，一個寫著《大聖鬧天宮》；還包括可可豆動畫，創始人正是導演餃子，那時他手裡的場記板寫著《哪吒降世》……

事情還得從2014年講起，一天餃子接到一個電話，對方自稱是光線的易巧，說光線的王總和李總都很喜歡《打，打個大西瓜》，想找他聊聊。二人在成都初次見面，不像投資人和創作者，一見如故，聊《打，打個大西瓜》，聊人生，聊過往，聊格局，越聊越興奮。聊著聊著，易巧對餃子說：「你能不能把你那些外包全都推掉，也不接別的電影，我們就花三到五年的時間去做一個東西，成了就成了，不成我們也認，只要我們努力就行。我們保證你公司三年的運營一定不會出問題，你不會想著明天有沒有錢發工資。另外專案的費用，我在中間一定不砍掉你的。」

餃子回憶，「我突然感覺這次遇到的人很靠譜，和以前那些空手套白狼的人不一樣。」

無疑，這就是餃子等待已久的值得「搏命」的機會。

2015年，餃克力搖身一變，成立可可豆動畫，餃子持股56%，彩條屋持股30%，劉文章持股14%，餃子也是這時改名，去掉克力，只剩「餃子」。

萬事俱備，該「搏命」了。

最先定的是主題，打破成見，扭轉命運。造新IP，風險太大，最終還是從神話裡找合適的故事。篩選中人物時，圈定兩個，一個是孫悟空，一個是哪吒。孫悟空已經有人做，即當時尚未上映的《大聖歸來》。

哪吒，梵文名那拏天，意為護法天神，最早出現在古代印度婆羅門教中，後來被佛教吸收，在中國成為佛道儒並尊的降魔天神。其文學形象，最初散見宋代各類詩文戲曲筆記小說中，元代《三教源流搜神大全》記載頗為齊全，明清小說中哪吒經常被描繪為英武的美少年，擁有多種法身形態，若論記載最全、大眾熟知度，還是《封神演義》。

餃子潛心研究《封神演義》，不喜歡書裡的哪吒。他說，「好像我記憶中的哪吒也是改編而來的——1979年的《哪吒鬧海》，讓我真正喜歡上了這個人物。而原作中的哪吒，是一個渾不講理的人，一個別人都不敢惹的人，都是他主動惹別人。最重要的是，每一代的故事要符合那一代觀眾的審美、世界觀、價值觀。我們的時代跟明朝相去甚遠，那個時代確實血腥殘暴。我們這個時代已經文明開化很多了，我們要講符合當代核心價值觀時代精神的故事。」

1979年的哪吒，已是見義勇為好榜樣，為救童男童女，殺夜叉殺敖丙，為救全城百姓，悲憤自殺，復活後，大鬧龍宮，為民除害。

餃子的哪吒，無疑是當下小孩的化身，父母工作忙，疏於陪伴，沒有知心朋友，形單影隻，為求關注，經常惡作劇，適得其反，不斷加深周圍人的敵意。顛覆之外，不忘考證。比如哪吒的遊戲，放風箏，太溫柔，蹴鞠夠野，可惜還沒發明，唯有踢毽子，沒有明確歷史考證，傳說出現於商朝。於是，踢毽子，成了哪吒跟父母、朋友建立關係的紐帶。

太乙真人滿口川普，也是考證的結果，其道場乾元山金光洞坐落在四川綿陽江油附近。

相比《老闆的女人》中的女性觀點，殷夫人更符合當下，與原著不會武功和法術的相夫教子形象相比，有點「現代女白領」的味道，上班捉妖，下班陪娃。餃子說，「古人編寫小說，往往把女性角色平面化、邊緣化，基本上沒有什麼特殊的想法和訴求，這是男權時代的結果。到了現代，時代在進步，文明更開化，女性角色應該有越來越重要的地位。這也更符合女性觀眾的訴求吧。我們的片子希望能夠服務更多的人。」

和易巧見面半年後，餃子帶著劇本大綱進京，本來挺有信心，沒想到討論會成了批判大會。十幾個人輪流說，餃子差點崩潰。

劇本磨了兩年，改了66稿，每次交稿，都是折磨。餃子說，「寫劇本時，我們一直在調研，每次劇本改動，都反覆翻閱資料，每次翻閱資料，都能汲取新的靈感。調研之後，也找到自信，發現一定要改編，改編讓人快樂。」

相比劇本，哪吒的形象改得更多，前後100多稿。最初創意發散，什麼形象都有，逐漸收窄思路，分出幾個大類。餃子始終不滿意，想要不一樣的東西，最後力排眾議，選了煙燻妝哪吒。彩條屋內部做過測試，大家都記住了這個形象，但沒有人喜歡。這和《哪吒1》上映之初，市場的反饋如出一轍，觀眾覺得醜，爭議很大。但現在，人人都愛這個醜哪吒，爭著搶著要買「他」。

分鏡畫得很細，迭代了五六個版本，最終從5000個鏡頭，刪減至1800多個。

國產動畫一般先做動畫再配音，動畫師根據想象創作，弊端在於配音演員要生硬地照著嘴形和節奏配音，只有聲音配合，完全發揮不出「演技」。餃子反其道而行之，先配音，後製作，配音演員的表情被採集到角色上，角色的表情就是配音演員配音時的表情。如此以來，工作量倍增，卻也獲得了逼真的效果。請不起動作指導，餃子親自上陣，和配音導演陳浩用了二十多天，把分鏡頭從頭到尾演了一遍。

「沒學過表演，但我是個影迷。」餃子底氣十足。

一直以來，「外包管理」是動畫電影製作中的痛點：品控難度大，畫風難統一，標準難對齊，工期缺保障……三年制作，成片鏡頭1800多個，特效鏡頭1318個，佔比八成。實際參與1600多人，管理難度可想而知。餃子團隊陸續有人離開，外包公司也一樣。一家做申公豹變豹子頭的外包公司，特效人員磨了兩個月，一直沒磨出來，跳槽到另外一家公司，結果原公司做不了，剛入職的新公司接了。老闆告訴他，「聽說你做這個鏡頭很有心得，還是交給你吧。」幸好，他磨出來了。

從一人制作，到1600人的團隊，餃子說，「導演的壓力，在於不斷要反饋。我們的前期設計做得非常詳細，還做了樣片，定好標準之後，我們才敢發給不同的特效公司。」

江山社稷圖最難，每個荷葉都是一個小世界，有雪山，有荒漠，有瀑布，靈感來自中國的盆景藝術。指點江山筆能任意修改這個世界，不止難，概念太新，找不到參考。四人搶筆的長鏡頭，耗時兩個月才設計好佈局，這還不含動畫、解算、特效、燈光、渲染、合成的時間。

哪吒和敖丙對抗天劫那裡，原設計有一段地球歷史快速回放的畫面：日月交替，斗轉星移，地球的地殼裂開，高山變成平原，不斷演變，組成地球的隕石彗星紛紛退回到宇宙中心去，變成星辰，整個星辰宇宙坍縮……換了幾家公司，做了五個月，餃子放棄這十幾秒的鏡頭。

最初定檔8月26日，眼看專案延期，易巧當機立斷，重新規劃製作流程，增加預算，讓餃子再找一批更靠譜的人補救。7月5日成片，電影提檔至7月26日。

後面的故事，大家都熟悉了，口碑和票房齊飛，不僅重新整理動畫電影的天花板，還在當時一舉成為國內影史票房榜TOP2，僅次於《戰狼2》。

面對得之不易的成績，餃子笑言：「我要去喜馬拉雅寫劇本。」

豆瓣8.4分，票房50億，任誰都是一座難以逾越的高山。

或許揚言要去「喜馬拉雅」寫劇本的他，早已參透其中的困難和磨難。

第一部做了五年，第二部也是；第一部寫了兩年劇本，製作三年，第二部也是。

不同的是，寫劇本中途，當初飛奔成都找餃子的易巧，於2020年離開彩條屋，加入十月文化，聯手田曉鵬導演。期待《大聖鬧天宮》，不過那是另一個故事了。

接替易巧的，是王競。她在彩條屋2015年成立之初，就認識餃子了。

可可豆動畫內部，也走了不少人。留下的人，一起做了十年哪吒。餃子說，「留下來的也是最純粹的一批人，他們真的是想做心目當中最好的動畫作品，我們的出發點是一樣的。既然大家的價值觀和努力方向是一樣的，這就沒什麼好說的了。他們留下來，我都不需要做一些說服工作，聰明人是不需要說服的，聰明人自己會做選擇。」

第一部立項之初，就計劃做系列，但具體執行，還是在下映之後。餃子先有一個模糊的概念，再帶領團隊討論，形成前期的策劃。

籌備第一部時，餃子還要考慮生存問題，這一次，心無旁騖，聚焦創作。他從不擔心大方向，第一部喊出我命由我不由天，第二部繼續抗爭，就要走向更廣闊的世界。頭疼的是，都是具體問題。比如怎麼安排劇情，讓另外三個龍王一邊被東海龍王卡脖子，一邊又能跳出這種卡脖子。餃子一開始覺得這是個死結，無法達到。他經常躺在地板上看天花板，一直想，翻來覆去琢磨。最後終於想到虛空裂爪的設定，就是割開一道口子，瞬間傳送，命門由鎖鏈控制，但相隔千里之外，東海龍王掌控不到他們具體的行蹤，發現他們跟別人達成交易解開鎖鏈，為時已晚。

寫劇本那兩年，餃子試了各種排列組合，找了各種突破，才逐步完善人物關係、故事架構。角色量多了三倍，所有角色仍有豐富的人物小傳和故事。他坦陳每一個角色都在乎，「當初創作《哪吒2》的時候就樹立了這種觀點，就是要打破成見，讓每個角色都不能是刻板印象，或者是工具人，都得非常鮮活，有自己的生命，自己的故事，自己的歷程。尤其是反派，他的動機，他的價值，他的追求，是非常重要的。因為站在所謂的反派的角度來說，他做的一件事兒也是符合自己心中大義的，哪怕揹負罵名，他做這事兒也覺得值得。」

劇本快完成時，前期的概念設計、美術同步啟動。不少角色和第一部一樣，還是做了全新升級，幾乎重做一遍，包括皮膚上的絨毛、身上衣服的刺繡，細節層面精心打磨，完全經得住大特寫的考驗。

磨完劇本磨分鏡。找了很多國內頂尖的分鏡師，大多打了退堂鼓，覺得無從下手。餃子把控也嚴，每一個角度畫完之後，感覺「可以，這樣挺好」，總會反覆問「能不能更好」。第一部成本受限，一般都是抓重點，其他的差不多就行，第二部總是不斷嘗試，努力把每個環節做好。問題是，分鏡師不知道該怎麼畫，沒見過。海天大戰，兩億參戰者，全景拉開，再多的人填進去，都覺得渺小，最後用更大量級的人去填充，直接頂到硬體所能承受的極限範圍。為了千軍萬馬的視覺呈現，花了一年半的時間。

分鏡出來後，動畫師、特效師一起加入，內容複雜，要求高，走了很多彎路，不斷試錯，才找到確定的方向。

比較典型的是陳塘關大戰裡的鎖鏈，一來數量多，成千上萬的海妖，二來戰鬥時難免纏繞、交叉，很容易穿幫，三來中近遠景呈現方式不一樣，在空中飄動時要像頭髮絲，還需有一定重力，交戰時鐵鏈還要有美感。由於難度係數高，團隊曾建議改成魔法鎖鏈，某些時間觀眾能看到，其他時間看不見。餃子堅持要實打實地呈現出來，執行製片人陳暢江透露，曾偷偷打電話給光線，讓他們出面溝通，結果，還是要實打實做出來。

後來花四個月研發，才解決技術問題。餃子說，「那些鐵索我是完全不能放鬆的，妖族被困在海底煉獄，龍王借兵圍困陳塘關，妖族本有反叛之心，龍王捏著它們的命門，這是劇情主線上的底層邏輯核心，如果它們沒有連在身上的鎖鏈了，那從虛空裂口一出來，不就自由了？」

做難而正確的事，是對作品的精益求精，也是對觀眾的尊重。

第一部全片鏡頭一1800多個，第二部全片鏡頭2500個左右，光特效鏡頭就有1900多個。第一部參與人數1600人左右，第二部超過4000人。早在2019年末，就陸續有團隊趕到成都。王競透露，「有的動畫人連衣服沒帶就來了，第二天直接開始幹活。每個人都抱著200%的決心而來，和導演一起打一場硬仗。」片尾字幕，出現138家特效公司，可以說集齊了國內大部分優秀的動畫人才。

上映後，他在接受採訪時依舊不滿足，「我原先提的標準，是一個大家達不到的標準，得先去夠，然後我們再看極限在哪兒。這也是動畫的想象力所在，必須給觀眾看沒看過的東西，不然沒新鮮感。這種突破帶來的快樂也是巨大的。後來我們看到一些成品畫面的時候，大家都覺得不虛此行，一些人甚至感動得掉眼淚。如果不逼，大家也不知道自己那麼厲害。」

很多年前，高中軍訓時，教官逼著他做了50個俯臥撐，也許跟他說過同樣的話。

春節檔前，各大媒體預測票房，普遍都是40億+，王長田曾喊出70億的目標，慘遭群嘲。如今，《哪吒之魔童鬧海》一騎絕塵，打破國內影史票房所有紀錄，包括《戰狼2》的觀影人次，截止到此刻，2月10日17:00，它已衝到全球影史票房榜TOP28，最終有望過百億，衝擊TOP10。

所有人都低估了它，在一個慘淡的市場裡，大家都缺乏一點想象力。

餃子一直跟團隊強調，「大家不是在服務導演，是服務觀眾。」

認真對待觀眾的，觀眾也會認真對待。

迄今為止，餃子只有四部動畫電影作品，兩部短片，兩部長片，成就世所罕見。

回顧餃子的從影生涯，我們不難發現，他很清楚自己要什麼，為了生計可以報考醫學院，為了夢想可以閉關三年八個月；他不盲目自信，辭職閉關是審慎考量的結果；他抗壓能力強，三年八個月，生活的壓力、創作的壓力、周邊環境的壓力，一般人很難撐下去；他領導能力強，調動龐大的資金、資源、團隊，在以導演中心制的體系裡，如何控制自己的表達邊界，如何讓團隊明白自己的意圖，如何協調幾百家團隊，都是身體、心智的考驗；他堅持自己的想法，以邏輯為底層架構，以服務觀眾為最高目標；他能耐得住寂寞，三年八個月一個人搞了一部動畫短片，平均五年做一部哪吒，2019年第一部下映後，他幾乎消失在大眾視野，默默做第二部；他認真服務觀眾，並且明白電影服務的真諦，不是迎合，不是跪舔，而是給觀眾最好的，新鮮的，完全沒有過的體驗；他不給自己留後路，永遠都要傾其所有去付出，「每一部作品都得當做自己這輩子做的最後一部作品，不能給自己留下突破的可能性，然後再下一步再去想怎麼突破」；他拍自己想看到的電影，「我們不刻意迴避什麼，也不刻意地學習什麼，我要做的東西，是我自己最想看到的東西」。

《打，打個大西瓜》片尾，他列了一系列Idol的名字，有Disney、萬籟鳴、手冢治虫、宮崎駿、押井守、大友克洋、PIXAR、鳥山明、李安、黑澤明、周星馳……無獨有偶，成名後記者問他看過的電影最喜歡哪一部，他脫口而出：「上海美術電影製片廠全系列、宮崎駿全系列、押井守全系列、大友克洋全系列、皮克斯全系列、迪士尼全系列、老港片全系列、卡梅隆全系列、斯皮爾伯格全系列……」然後笑著問道，「還要繼續嗎？」

最後，不妨回顧一下「哪吒系列」的主題：「打破成見，扭轉命運。」

於哪吒，是要自己做主；於餃子，是要實現動畫電影夢；於中國動畫電影，是要打破成年觀眾的成見；而在當下，於中國電影，是要扭轉市場的信心、觀眾的信賴。

餃子以一己之力，全做到了。

至於為什麼，還得回到那個報菜名一般報「全系列」的他，是的，你首先得熱愛，就像他說的：

「我是個影迷」。

部分參考資料：

知乎|導演餃子自述

人物|導演餃子：超越《哪吒1》，有多難？

CCTV4|專訪導演餃子

中國電影報道|藍羽對話餃子

新週刊|50億票房國產動畫迴歸，沒讓我失望

澎湃有戲|《哪吒2》製片人劉文章：從打破“宿命”，到打破“規則”