《醬園弄·懸案》（以下簡稱《醬園弄》）可能已經提前鎖定了年度最令人失望電影。
本來它是暑期檔陣仗最大的電影，首日排片佔比將近40%，片方和院線都信心滿滿，期待這部全明星鉅作，能拉動低迷的電影大盤。
上映前，這部電影和很多“女性賽道”的賬號合作，宣傳側重點在於“女性覺醒”，“girls help girls”。導演陳可辛本人也曾在宣傳時表示，自己願意跟妻子姓，做妻子背後的人。
作為一部懸疑片，《醬園弄》的宣傳重點沒有放在邏輯、推理和人性黑洞上，轉而營銷愛女標籤，像開飯館的的宣傳廚子會寫毛筆字，底氣不足，只好欲蓋彌彰。
果然上映後，口碑崩盤，豆瓣開分5.9，觀眾的評價沒有迎合片方的想象。這場營銷鬧劇最諷刺之處在於：它本想利用女性主義贏得票房，最終卻成了反女性主義的典型案例。
01.
“愛女”成為遮羞布
《醬園弄》首波口碑崩塌來得比預期還快，就像片中女主角捱打的頻率一樣密集。
被“愛女營銷”騙進來的觀眾們，憤怒地發現，它打著女性題材旗號，卻把”虐女”拍成了全片最大的賣點。
《醬園弄》的原型是民國四大奇案之一的醬園弄殺夫案，1945年，上海醬園弄的詹周氏殺害了自己的丈夫。片中，這場殺夫案以三條敘事線索展開：警察薛至武的調查、詹周氏的閃回、以及西林與王許梅對她的聲援。
這種多線敘事雖在形式上增加了複雜性，但實際效果卻削弱了案件本身的懸疑性。例如，詹周氏的殺夫動機在影片前期已透過閃回揭示，導致後續庭審與調查的戲劇張力不足。
影片採用了“懸置”策略，將案件的次級懸念（如是否存在共犯、分屍手法等）作為敘事動力，但這些懸念多服務於時代隱喻，而非案件本身的邏輯推進。
整部電影更像是一部借案件外殼探討社會議題的型別片，只注重以案載道，不僅忽視懸念搭建和邏輯推理，同樣忽視了詹周氏殺夫案的特殊之處。
章子怡飾演的人物原型詹周氏，一位原本應該充滿故事和情感的角色，被陳可辛拍成了毫無靈魂的捱打機器。
詹周氏長期遭受丈夫的家暴，可以挖掘出很多關於女性苦難、反抗和覺醒的元素。可電影不語，只是一味讓她捱打。
上世紀80年代港產邪典片充斥著類似的表現方式，例如《老虎出更》，鏡頭像打了雞血似的圍著捱打的女人轉圈，全方位無死角地展示淤青和血跡。或許這種拍攝手法在多年前能夠吸引觀眾獵奇，但在2025年繼續這樣做，是不合時宜的。
而家國敘事的過度鋪陳，大大削弱了詹周氏的主體性。影片雖以詹周氏殺夫案為核心，卻試圖將這一個體悲劇昇華為時代寓言，透過警察薛至武的調查、法庭辯論、社會輿論等線索，展現1945年上海的動盪和大時代的風雲。
然而，這種宏大敘事策略讓詹周氏的個人命運被置於時代洪流之中，她的主體性在歷史與社會的宏大框架下逐漸模糊。
章子怡在表演的時候，雖然努力地表現出痛苦和絕望，但無奈角色本身缺乏深度和內涵。她像一個被編劇和導演隨意擺弄的木偶，沒有自己的思想和情感，整個人顯得空洞。
觀眾只能看到一個被虐待的女人，卻無法感受到她內心的掙扎，整部電影只是停留在表面，沒有深入挖掘她的內心世界和背後的社會原因。
最諷刺的是，片中那些施暴的男性角色每一個都形象豐滿。有酒醉打人的丈夫，有看熱鬧不嫌事大的鄰居，還有趁機佔便宜的流氓，他們打人時的表情之生動，動機之流暢，把主角章子怡襯托成了會呼吸的道具，詹周氏在片中幾乎唯一的功能，是展示不同款式的傷痕。
預告片裡選取的是女主角的堅毅眼神，正片裡呈現的是女主角的軟弱和傷痕；宣傳稿件裡寫的是”女性反抗”，銀幕上播出的是”女性捱打”。《醬園弄》的內容與宣傳是完全割裂的。
女性在現實中遭遇的困境在電影中得到了另一種再現——成為被剝削、被消費、被用來博眼球的工具。
02.
明星定製作業
《醬園弄》中，很重要的一條線是楊冪飾演的王許梅、趙麗穎飾演的西林與章子怡飾演的詹周氏之間的女性友誼。不難看出電影想要從敘事上展現出女性互助的力量，但在角色塑造與情節設計上，這種表達是失效的。
看上去，楊冪飾演的王許梅，是本片較為完整的角色，有起承轉合。她以獄中“精神導師”的形象出現，透過教詹周氏識字、分享蛋糕等情節，試圖構建一種“底層女性互助”的敘事。
然而，這種互助更多停留在表面，王許梅的背景設計雖為角色增添了悲劇色彩，但其在獄中的“樂觀”與“智慧”卻缺乏足夠的行為動機支撐，使得其角色形象趨於符號化。她為什麼要幫助詹周氏？她為什麼會進監獄？又為什麼上黑警的當？每一點都被輕輕帶過。
王許梅的塑造過程，像是複雜人設的堆積，她有著屬於自己的高光時刻，卻並不是一個完整而豐滿的人物。
西林作為作家，以筆為武器為詹周氏發聲，其造型與臺詞設計（如“女人殺夫，為什麼一定要有一個姦夫”）雖具有先鋒性，但其與詹周氏的互動更多服務於劇情推進，而非真正意義上的情感共鳴。
例如，西林在法庭上為詹周氏辯護的情節，凸顯了女性在公共領域的抗爭，不過，兩人之間的情感聯結缺乏相關鋪陳，顯得單薄。
劇本對西林與其它角色的互動描寫很少，她是性感交際花，也是犀利作家，但像獨立存在於整部電影中的孤島，和其它角色沒有產生有效的化學反應。這也讓她拯救詹周氏的計劃，變得沒頭沒尾，缺乏可信度。
在《醬園弄》這場“女性苦難奇觀”的大戲中，每個女性角色，都是殘缺、斷裂，沒有靈魂的工具人。
從情節設計來看，影片試圖透過三位女性的互動，展現女性在父權社會中的相互扶持。然而，這種“互助”更多體現在“拯救”與“被拯救”的二元關係中。
王許梅與西林對詹周氏的幫助，更多是單向度的“託舉”，而非雙向的情感交流。例如，詹周氏在法庭上的覺醒，更多依賴於西林的輿論聲援與王許梅的獄中鼓勵，而非其自身內在的意志轉變。詹周氏的感受是怎樣的？我們不得而知。
影片雖試圖透過女性友誼的敘事，反思舊社會對女性的壓迫，但其對女性關係的處理卻過於理想化。詹周氏、王許梅、西林各自代表著不同階層的女性，但她們的互動像空中樓閣。女性友誼的平等性與自主性被削弱，女性互助淪為了工具化表達。
真實生活中的女性，不會突然在買菜時朗誦波伏娃，也不會在拯救女性朋友前先寫下兩千字行動綱領。真正的女性力量，從來不需要依靠浮誇的表演來證明。
03.
觀眾要的不是標籤，而是誠意
據《2024中國電影觀眾變化趨勢報告》，女性觀眾已經成為電影市場觀影主力。
電影圈逐漸出現了一套新的財富密碼，似乎只要在影評上映前的宣傳期大肆宣揚“女性主義”，就能自動獲得豁免金牌。當觀眾評價片子拍得不夠好，容易被印上反對女性主義的標籤。
《醬園弄》想獲得女性觀眾的支援，卻並不理解和尊重她們的訴求，只簡單地歸為，在片中加入“女性解放”“女子反抗”之類的口號，女性就會被打動，認為它是一部好電影。
但2025年的觀眾已經能夠分清楚什麼是真正的女性敘事，什麼是“偽女性主義”的障眼法。女性主義可以是一個嚴肅的選題，也可以完全不是電影的主題。但它絕對不是商業片的“調味料”。
這幾年在商業上獲得成功的女性電影，都做對了這一點，它們真正地理解了女性觀眾的訴求。
《芭比》展示了現代女性的真實心理：我們要的不是被王子吻醒的公主，而是可以自己開車門、自己買房子、自己決定人生的芭比。芭比那句“我不想當完美玩偶了”，也是替觀眾說的。
《冰雪奇緣》讓姐妹情拯救世界；《海洋奇緣》讓公主自己出海冒險；《瘋狂元素城》讓女主角追求夢想而不是王子；《好東西》講的是女性互助，打造了一個烏托邦，讓不同年齡、背景的女性，在面對困境和挑戰時，能夠互相治癒、託舉。
女性觀眾是透過支援票房來支援女性力量的，不是來看家暴紀錄片的。女性觀眾需要看到女性的主體性，而不是純粹被虐、被拯救。
《醬園弄》的做法，透支了觀眾對女性題材的信任。當越來越多的片方發現“貼女性標籤就能賺錢”時，真正關注女性處境的電影反而會被淹沒在噪音中。
觀眾可能會被騙進電影院一次，但不會永遠被騙。把女性主義當作時尚單品的結果，就是遲早要被時尚淘汰。畢竟在這個連AI都能寫劇本的時代，真誠才是最新鮮的人設。