一部老劇翻紅的方法有很多種，《士兵突擊》肯定沒想到，一部軍旅劇，竟然被網友整出了多角戀愛遊。

許三多也沒想到。

有一天他竟然會被人送外號——

“軍中魅魔”。

emmm……你們不對勁。

不過今天Sir不光負責嗑，更想梳理開播19年來，從戲裡到戲外令人始料未及的“人物弧光”。

哪些人變了。

哪些人的路，又好像冥冥中註定。

01

陳思誠：聰明人的彷徨

首先當然是陳思誠。

很多人覺得他和《士兵突擊》的角色成才可以畫上等號，兩者都是個目標明確、注重效率與收益的聰明人。

成才上了去軍營的車不久之後，他就下定決心，要成為一名狙擊手。

而陳思誠的狙擊鏡，對準的是國產商業片市場。

其實一開始的陳思誠，對國產小眾文藝有過一次近距離接觸。

那是他第一次登上戛納紅毯。

陳思誠在《春風沉醉的夜晚》裡飾演一個雙性戀者，迷茫且疏離地與秦昊飾演的男同性戀者開始了一段有始無終的曖昧。

但邊緣文藝片，始終不是陳思誠的路。

他開始自己創作劇本並執導，和當時的好友張譯、李晨一道兒拍出了現實題材愛情熱劇《北京愛情故事》。

而之後。

根據劇集改編的同名電影，更是發掘了劉昊然這個影壇新秀，並大賺4億，這堅定了商業片的路子。

就像成才察覺到七連即將重組的時候一個人先申請調離。

陳思誠也提早發現了一個無人涉足的國產商業路子：懸疑+喜劇。

《唐探》系列如今也是春節檔的賣座IP之一。

社會話題+親民路線，他早早地察覺了電影文字短影片化能將受眾最大化。

不過，人物工具化和作者味兒稀缺，依舊是伴隨著陳思誠作品的爭議。

一旦沒有跟上大眾的風潮，他作品中的人物扁平和表達缺失的問題，也會凸顯出來。

當影評人給陳思誠定位為“精明的產品經理”時。

Sir想到了面試A大隊時，袁朗對成才的拒絕，他認為他還不夠格成為一個特種兵。

成才各項成績都是第一，又有“狼性”又是“卷王”，卻為什麼被認為不夠格？

袁朗有這麼一段誅心之論：

你太見外。任何個人和團體很難在你的心裡佔到一席之地。

成才，你經歷的每個地方，每個人，每件事都需要你付出時間和生命，可你從來沒付出感情，你總冷冰冰地把他們扔掉。那你的努力是為了什麼？為一個結果虛耗人生？

你想的不是怎麼成為一個特種兵，是善待自己做好普通一兵。

回去吧，對自己對別人仁慈點，好好做人。

是的，“感情”。

如果說一部電影是一個生命，那我們其實很難在陳思誠的很多電影裡看到真正的感情，它們聰明，讓大眾歡喜，卻總有一種堅硬的現實感。

都知道聰明的人總是活得最好的。

整個行業都如此。

於是陳思誠也成了這些演員在劇集外，最成功的那個。

還記得在劇裡，袁朗最後還對成才說過一句：

“我覺得你唯一可取的地方，就是你在放棄之前喊了你朋友的名字，我終於發現這世界上還有你在意的人。”

現實中，陳思誠的大眾風評再有爭議，一旦提及和王寶強的兄弟情義，還是會被網友嗑上一口。

平時吐槽他油，可是油中的那一片真心，就覺得格外稀罕。

如果袁朗走出螢幕看到這一幕。

估計也會抽一支菸，感嘆三個字：

祝99。

02

王寶強：傻人的真心

成才面試失敗的時候，許三多比他還要難過。

成才用一個比喻，精準道出二人的區別：自己是電線杆，而他是樹。

成才聰明，許三多笨。

成才主動砍除了自己的枝枝蔓蔓，最終孑然一身。

但許三多豐盈，他的故事裡，樹下總有旅人。

因為夠“真”，夠堅持，總被說“笨”的許三多，一步步走向了更大的世界，擁有了更多的支援。

王寶強也是如此。

許三多此人，從名字開始，就是“多餘”的那一個，就像王寶強最開始出現在娛樂圈，也是一個突兀的“多”出來的形象。

最初闖娛樂圈時，王寶強也是一樣的一根筋、能吃苦，他隻身北漂，以每天20元的報酬維持生活。

但這種自然而原生態的底層形象，卻撐起國產電影稀缺的一角。

《盲井》，就像許三多修出來的第一條被團部看見的路。

《天下無賊》，是他走向大眾的入場券。

再之後，《Hello！樹先生》中的那一口煙，幾乎等同於許三多讓七連人刮目相看的333個腹部繞槓。

王寶強的演藝生涯，最可見的便是“不要命”地努力。

拍《我的父親叫板凳》，他光著身子滾刀叢。

拍《唐探》前意外骨折，緩了40天，腿裡打著鋼釘也堅持跑完了打戲。

因為“反應慢”，王寶強的轉型之路，也不是那麼順利。

最開始接士兵突擊的時候，他其實是想拒掉演一部功夫片，但被老闆徐帆勸了下來。

之後轉型做導演，也是從最初的套路商業喜劇片漸漸找回了一些自己的“人氣兒”。

《大鬧天竺》失敗的時候，王寶強主動去領了金掃帚獎項，並且承認：自己的確對不起觀眾。

在內娛，不做假人反而是一種難得的天賦。

之後的《八角籠中》，靠著真實的底層情懷、拼搏和努力的“笨功夫”也賺得了票房和口碑。

所以說，國產觀眾其實不怕電影的功夫“笨”。

反而，“笨”也是人味的一種。

它的另一層意思是“真”。

就像Sir曾經評價《你好，李煥英》的那樣。

那部電影裡你確實能看到許多的問題，看到它極其笨拙，但因為賈玲足夠真誠，所以觀眾也心甘情願為之買單。

可惜的是，國產電影能讓人感受到真誠的太少了。

於是王寶強，反倒成了稀缺的例外。

03

張譯：好人被神化

如果說陳思誠和王寶強是不一樣的成功，那麼張譯，則代表著“普通人”的消亡。

Sir說的不是張譯不再演普通人。

而是說，在張譯的身上，我們能看到現在的主旋律人物，比起做“人”，更像造“神”。

怎麼說？

《士兵突擊》前期有一個非常重要的場景，即許三多自困的坦克。

許三多在七連處處表現不好。

讓人生氣的不是他的實力，而是他那顆沒有覺醒、沒有目標的“孬兵”的心。

史今想要幫他完成些什麼，但是廢柴的許三多卻砸傷了班長的手。

犯了錯，他只會躲，許三多窩在坦克裡不願意出來。

在那一瞬間，張譯的表演，是極其細微的。

他真的有一瞬間“恨”了許三多。

不是作為一個功能性的“好班長”，而是作為一個因為許三多成績被拖累、即將退伍、手背還隱隱作痛的普通人史今。

他恨恨地走了幾步路。

但是，去而復返，最後一次用力氣把許三多從坦克裡拽了出來，讓他再試一次。

《士兵突擊》對史今的塑造並不是單純的利他。

他對許三多有一種移情。

因為自己曾經也是個“孬兵”，他拯救的不僅僅是許三多，也是從前那個不被人待見的自己。

普通人的神聖不是與生俱來，它是由無數個一念之間的選擇構成。

在《士兵突擊》裡，好人是可以有私心的，也可以是無力的，他的高光時刻也不一定圍著主角轉。

史今退伍的時候，最後看了一次天安門。

在連長高城的身旁哭得像個孩子。

向來不直接表達情感的高城五味雜陳，給他遞上了一顆大白兔奶糖。

也是因為找準了主旋律人物的“普通人”特質。

《士兵》原班人馬的第二部作品，《我的團長我的團》中，張譯飾演的主角孟煩了，更一頭扎進了國產影視人性深度的腹地。

和現在的戰爭片、軍營片主角強調“正能量”相反，孟煩了看上去，幾乎是由“負能量”三個字構成的。

他是一個瘸了腿的逃兵。

一個失去信仰、任由自己爛掉的頹喪文青。

一個不相信任何大詞、卻在極致的自我厭惡中炸出了血性的普通年輕人。

最痛苦的人，就是世界的中間態。

極其普通，又極其清醒。

沒法做到極致的利己、目標明確、乘風而行，也沒有辦法做到極致的鈍感、用超凡毅力與真誠越過高山。

他只能半真半假地“擺”著，看著時代的車輪碾過自己卻無法還手。

從史今到孟煩了，幾乎是兩個截然相反的角色，從極致的神聖光輝到極致的現實暗角。

但它們，都足夠“真”，足夠深刻。

就像《士兵》《團長》兩部作品存在的意義，從個人成長到民族性格，同樣深刻地叩問心靈。

而如今呢？

張譯再站在爆劇的臺前，卻是一個毫無汙點的好人。

同樣是拯救者，《狂飆》裡的安欣永遠是“正確”的。

在兩年時間裡，張譯《三大隊》《他是誰》《九部的檢察官》彷彿就紮根在了公檢法，觀眾越來越難分清他角色的區別。

有網友說，一看到他，總感覺演的是“我不是警神”。

不再有天安門一顆白兔糖的苦澀，也沒有戰爭中一身泥點子的汙濁。

那麼，再宏大的理想，也都會變成空中樓閣。

我們看多了“安欣”。

我們更懷念，那個普普通通的“史今”。

04

段奕宏：妖人的漸隱

聰明人、笨人、好人，這些人物配置在國產劇中其實並不少見。

但是《士兵突擊》中最獨特的一種人設是什麼？

是“妖人”。

段奕宏飾演的袁朗，作為特種兵A大隊的隊長，在普通的軍營劇中，該是一個“表率”的作用吧？

而《士兵》中袁朗的定位卻是兩個字，“妖孽”。

他與隊員聊天，卻突然在草地裡匍匐，蛇一樣地，突破士兵們的常理。

僅僅是肢體上的嗎？

不，還有內心。

袁朗非常善於偽裝，他的性格似乎比瞬息多變的戰場還要讓人捉摸不定。

但是。

剝開妖孽的外殼，他的核心還是作為軍人的仁慈，他想守護士兵們心中那些作為“人”的純粹性。

這也是為什麼，他會用一個看似非常規的指標，決定成才的去留。

說白了，他有足夠包容的眼界。

不過有意思的是——

19年前，主創用袁朗這樣“曖昧”的角色，重新定義了陽剛，讓自我的堅實不必透過不良競爭和恃強凌弱表達出來。

而19年後，以“戲妖”著稱的段奕宏，這種鬼魅、亦正亦邪的性感氣質，卻在當下很難找到一個表達載體。

△ 編劇蘭曉龍談陽剛之氣

沒錯，國產影視不會停止製造“瘋批”。

但“瘋批”不同於“妖孽”，“妖孽”其實是一種“曖昧”，而所謂“瘋”，更是一種趨於功能化的符號，是迎合大眾的討好。

所以你看，我們多久沒有見到段奕宏的“妖”了？

畢竟當所有的生命必須劃歸在一個既定的格子裡的時候。

那稀薄的氧氣。

其實，已經不足以支援一個演員，真的燃燒自己了。

△ 段奕宏飾演《我的團長我的團》中的龍文章

當然，Sir今天只是講了四條盤旋向上的路。

《士兵突擊》裡還有更多的人，他們在這19年裡，迎來了不同的命運。

有人中途轉折——

飾演“平常心”吳哲的李晨，成了綜藝裡的“大黑牛”，偶爾出現在《長津湖》等作品中。

有人漸漸銷聲匿跡——

飾演活“將門虎子”高城的張國強，他走入了現實中。

在各種年代生活劇中刷臉。

近幾年可能最讓觀眾印象深刻的，或許是唐探中劉昊然那個蹲局子的父親。

而飾演剛極易折班副伍六一的邢佳棟。

在《團長》再次飾演被上峰摧折了腰骨的師長虞嘯卿之後，作為《大秦帝國》的將軍白起，再刷了一次臉，也漸漸沒了下文。

這其中，更有凋零的——

“你還記得27號嗎？”

老A試訓中敢和袁朗起爭執的拓永剛。

演員刁海明因為鼻咽癌永遠停在了45歲。

還記得，在進入A大隊的時候，袁朗對所有人說：

“以後就要常相守了。常相守是個考驗，隨時隨地，一生。”

聚是一團火，散是滿天星。

就算是七連這樣童話般的軍營環境，在劇情裡也必須在技術的衝擊下，經歷分散、重組。

更遑論這個演藝圈呢？

不過說到底，《士兵突擊》讓我們在19年前，看見了更多可能：

主旋律可以不是大而無當的灌輸式的，它可以由自然鮮活的幾組立體的人構成。

而它也不僅僅是軍隊的故事，戲外它的影響力也不僅僅在演藝圈。

常相守，守的也不是固定的某具肉身。

更多的，還是自己的本心。

而《士兵突擊》這樣從“人”講起的作品。

總能給這顆心，再加一點點堅實的重量。