自去年末的95花大戰吹響內娛幡動的號角後，內娛小生一個個的也摩拳擦掌欲登上擂臺，想讓自己的排名暗自發生變化。
所以就有了開年後，同期有四五部小生主導的作品對打的場景。
顯而易見的是，即使數量佔優，他們的熱鬧程度也不比小花對戰。
而問題的根源直指劇本的選擇。
小花選劇本得多方兼顧，鑑前毖後，小生也是如此。
在如今競爭如此激烈的情況下，“劇本為王”的創作規律依舊是推動劇火的定海神針。
所以飄今天想簡單地聊聊內娛電視劇小生的選本能力，也給他們歸歸類。
宣告，已經爆火過的或者老牌的不算，今天的參賽選手都是還有上升空間且叫得出名號的。
第一梯隊：找準個人特色後結合題材多變，給觀眾新鮮感，不依賴女主帶飛，借力打力。
王安宇。
他的資源不可否認，但他的聰明點在於，你沒辦法把他直接歸類為常規偶像劇小生的範疇。
他很清楚自己適合的角色型別，古偶盛行，他嘗試過不行後，及時止損，專耕他的現代範疇。
同時利用題材的廣度來避免觀眾對他現代角色的審美疲勞。
他的選本能力呈現明顯的階梯式上升。
早年依賴IP改編並沒有闖出什麼名堂，中期開始聚焦班底，多次搭檔正午陽光，奠定口碑基礎。
而待播作品《陷入我們的熱戀》《值得愛》算是他後期選本能力較為成熟的體現。
流量和題材兩手抓，其中《值得愛》算是他選本策略最直觀的呈現——
捕捉角色的成長弧光，藉助團隊放大他的演技實力。
劇中挑戰超過20歲的年齡跨度，用“愛情”包裹來描繪中年危機、北漂等現實困境。
這也算是內娛小生裡少見的嘗試。
另外，小生常見的上位手段就是組CP，女主得到戲眼，男主再透過CP感從女主身上搶走關注度，究其根本還是男主其他表現平平，只有情感上能讓觀眾代入。
但是王安宇卻相反，他是觀眾關注到他以後，才會去討論他與對手的CP感如何。
不管是“一璐平安”還是《小巷人家》裡的林棟哲和莊筱婷。
對於他來說，他享受紅利，卻不沉浸在紅利裡，他也算得上內娛能獨立行走的小生。
李昀銳。
本以為李昀銳選擇《九重紫》是偶然，後來發現這是必然的，他的選本是穩中求變。
他一直是以有一定班底的IP劇為核心，透過高討論度的配角積累觀眾緣。
小林的風險意識還挺強，流量打頭陣，劇再差也不會撲街到查無此人的程度，他還可以趁機提高曝光度。
配角的選擇也都是有複雜、矛盾底色的，不至於過度同質化。
而他目前的待播作，也是如此。
輪到他單抗IP改編時，則更謹慎地選擇了製作班底。
同時開始試水其他題材，探索他作為演員的可能性。
當年代劇逐漸成為流量的轉型密碼時，李昀銳早在23年4月就拍攝了，立項時間甚至早於《小巷人家》。
眼光獨到已經超過內娛目前大多數的小生。
王星越。
有野心版的許凱，又或者於媽魂穿了王星越試圖在內娛有一席之地。
他的眼裡只有對自己的欣賞和對上位的渴望。
王星越的野心是全方面的，之前就聊過他選劇本，大都是恰好適配自己的演技並且能凸顯自身魅力的。
早年的“瘋批偏執”算是開拓了他的一席之地，另換現偶小清新賽道走不通後，就把先前的人設繼續進階，拓展為權謀隱忍。
當觀眾期待“惡女”出圈，他就直接性轉成“惡男”讓觀眾眼前一亮。
待播系列，更是把這種人設發揮到極致，搭檔向涵之的《定風波》就差把“美強慘”刻在腦門上。
《唐宮奇案之青霧風鳴》在有灰度的人設裡和白鹿鬥智鬥勇。
某種程度上“不忘本”來形容他挺合適的，不管在什麼劇裡，都能從根本的人設上進行變化，即給了觀眾新鮮感，又不會讓觀眾覺得乏味。
丞磊。
《雲之羽》出圈後，沒有繼續陪著郭導玩複製貼上的遊戲，而是試圖獨立行走。
但畢竟是後起之秀，地位不穩。
後續選材多變，大部分還是吸粉的專注女頻領域的古偶，但主角合作得都很微妙。
就好比《顏心記》裡搶走羅雲熙的男主光環。
觀眾替丞磊拉了不少對，就連跟羅雲熙的CP都被賜名“丞歡熙下”。
他很清楚自己的優勢。
後續合作看似是甘做女主的登雲梯，不爭番位，不搶話題，實則是藉助女主以往的表演形式來強化他的優勢，也就是內娛男演員缺少的男性魅力，使一種巧勁。
玩完了年下戀，又嘗試在年代劇《足跡》裡搭檔童瑤玩年上。
目前就是在積存作品階段，就等爆發期能有起勢了。
第一梯隊還有令人意想不到的兩人，劉宇寧和陳飛宇。
他倆算雞賊那掛的。
陳飛宇的資源不必多說。
他選本主要看角色和他本人的適配程度，而不是他能塑造出怎樣有深度的角色。
古偶和都市職場劇打得不可開交時，他看準了青春校園類的空子，以一種不需要太多演技的姿態強勢衝進內娛，打得觀眾措手不及，當觀眾反應過來時，他已經上桌了。
接下來還有一部和莊達菲合作的校園劇《吃飯跑步和戀愛》。
除此以外的兩部古偶，一部是超級大IP《獻魚》，另一部是和迪麗熱巴合作的《慕胥辭》。
是不是看出他的雞賊所在了？不管怎麼樣，鍋都甩不到他身上，劇飛昇了，他還可以沾光。
劉宇寧也是如此。
專攻類武俠題材，不管是男頻和女頻都能強行凸顯他的高光（過勁兒版丞磊。
某種程度上也算選本牛逼了，出了問題罵不到他頭上，相反被帶飛後，也能算作他的實績了。
待播作裡與王子文合作的《愛如蟬翼》也是這路數，明明王子文飾演的角色是劇本的絕對中心，結果目前的宣傳都集中在劉宇寧身上。
第二梯隊：上位瓶頸或熱度銜接問題，已經在尋求解決辦法了。
張晚意。
對於他咱們已經聊過很多回了，恨鐵不成鋼，跟風古偶，悄摸壓番，但他的表現又抓不住戲眼，所以有了現在飛昇半道崩殂的景象。
但是再捋捋
晚帝的拍攝時間，發現事情好像又不是那麼簡單。
《錦繡安寧》《柳舟記》包括開年的《似錦》都是他2023~2024年上半年集中拍攝的。
當時作品未播，無法預見觀眾的口碑，而已播的作品觀眾又對他頗有讚許，於是造成了他對自我定位過高的反饋。
這也就是為什麼他會在《柳舟記》拍攝現場教王楚然如何拍戲的原因。
圖源|bilibili@中國電影報道
但2024年下半年，這些作品陸續開播，他的風評大跌，演技陷入爭議後，他終於意識到了問題。
2024年11月懸疑犯罪片《閃耀的警徽》開機，合作的算是當初一手捧出他，比他自己還了解他可塑性的編劇。
內因既然糾不了，就開始尋求外部支援。
既如此，那就再給晚帝最後一次機會吧。
陳星旭。
他在言情現偶撲了很久是事實，撲到查無此人、盤點都輪不到他的程度。
轉型現偶，演著男主被拐，女主瘋了的降智劇本，就好比李承鄞穿越到現代在跟宋焰比心眼的比賽中，輸給了許沁。
他給人一種明明有點演技，卻始終被爛製作拖累的無奈感。
幸好他還算是有腦的，終於想起來回歸優勢賽道，開始深耕權謀或懸疑題材。
目前三部待播作的選角全都是稍顯複雜的，不再是單一的偶像劇人設，劇本的整體框架也都算新鮮，合作物件也是迪麗熱巴和盧昱曉之類。
算是走了彎路後終於找對了方向。
鄧為。
如果新生代一直強調遇不到好的作品就不進組，大多數觀眾的第一反應是又菜又不敢認。
《仙台有樹》播之前，我也是這樣認為的。
《長相思》出來的競品，一年播了三四部，只有鄧為一人默默無聞，當時這些言論還成了對家嘲笑他摳腳又愛挽尊語錄。
直到《仙台有樹》播出，雖然熱度一般，但是它的班底並不拉胯，甚至能舊瓶裝新酒，玩了點新花樣，也算是走出了獨立的行情。
而現在也終於是讓讓鄧為蹲到大的了。
題材是架空權謀+江湖復仇的創新混搭，班底同樣有保障，不至於披皮玩換乘戀愛。
鄧為放在第二梯隊，不是因為他沒有挑劇本的好眼光，而是時間線拉得太長導致無法銜接。
不過目前手上也算是攢了兩部待播作，也能對付一陣兒了。
張新成。
最近一次看本哥的作品，就是情節莫名其妙的《捨不得星星》，再加上他執著於耽改給我留下的印象，讓我一度以為本哥也要沉寂了。
但是鑑於本哥的粉絲一直在強力替他聲援，所以我又重新扒了遍他的作品。
他的作品相似度很低，始終專注一些小眾有口碑的IP，但是問題也隨之出現。
此類作品的改編，稍有不慎就容易翻車，而他被群嘲，問題就恰好出在IP改編的過程中。
單拎出他的演技，反而不是問題關鍵。
也得看出本哥現在也有意在規避這個問題。
如今三部待播作三種題材《艱難的製造》年代商戰合作正午陽光，《待我醒來時》都市懸疑，改編自丁墨的小說，《南部檔案》奇幻冒險，南派三叔親自操刀，人設依舊是成長+複雜細膩型。
算是他開始對劇本的嚴格把關了。
第三梯隊：只想走捷徑，但走的捷徑又各不相同
曾舜晞。
我曾一度覺得曾舜晞再磨練磨練演技，會走出像王安宇一樣的路，畢竟他比王安宇還多了層優勢，在造型上不會受限，古裝現代都可。
早年角色多變，成績亮眼。
《我可能遇到了救星》算得上是內娛霸總劇最後的希望，《蓮花樓》又加深了自己武俠的路線。
但是不知道是不是因為踏踏實實走了這麼多路，都沒能躋身頭部，他也開始著眼於讓很多小生起家的仙俠古偶。
於是開始東一榔頭西一棒槌，也不管鑿的黃金還是炸彈。
一演就是四部，唯一播出的《七夜雪》，真的被雪厚葬了。
剩下三部待播，題材上除了郭小四那部不知道會出什麼么蛾子以外，其餘兩部都已經是內娛演爛了的內容。
人設上都多少帶點正義、武俠的底色，逐漸趨於同質化。
如果按照之前的路子，能一直堅持偏好有明顯成長弧光的角色，再逐步加強對現實題材和複雜角色的把控，說不定也能出圈。
陳哲遠。
內娛每出一款爆款就愛給小生排名，陳哲遠年年在榜，卻年年吊車尾。
能理解他上位的野心，但是他的野心好像只侷限於撕熱門IP，並不在意IP的質量或者跟他適配與否，缺少對自己的精準定位，也難怪被網友賜名“IP粉碎王”。
目前待播的兩部作品，依舊是網文改編，流出的劇照已經讓網友懷疑內娛的稽核卡耽改不卡拉拉，姐妹雪天夜話。
不知道他還能撕多久的餅。
林一。
如果說陳哲遠是風風火火來內娛，恨不得一嘴塞八個餅，那林一就是硬生生把自己活成了餅。
現在是小花挑劇本，附贈一個掛件作用的林一，明面意義上的女主掛件。
內娛知名打卡點，想你的風終於吹到了林一。
只要合作的女明星夠多咖位夠大，總有一個能帶她起飛。
而他本人目前已經沒有任何待播作品了，目前在播的《噓國王》，確實挺讓人想噓的。
不知道下一個找他集郵的輪到誰了。
侯明昊，男版李庚希。
自他從出道起，被投餵的都是有過爆火先例的資源，就連綜藝也是如此。
但從這些資源裡，能看到的只有資本收割的渴望，看不見他對於劇本的用心和對角色塑造的主動性。
目前四部待播作品，三部都是內娛看了很久的仙俠類。
人還沒讓觀眾記住，角色倒開始同質化了。
《入青雲》
當女性主義成為時尚掛件時，他又被推著來分一杯羹。
與娜扎合作《玉茗茶骨》，一女VS七男的女尊雄競的劇，他還非得壓番。
而內娛所有壓番、撕番的本質，都是向外界宣告自己已經提高的商業價值。
就這，談何選本質量。
張凌赫。
自《蒼蘭訣》男二爆紅後，他就對自己上位的目標特別明確。
我之前一直不理解張凌赫合作的物件為何會從85花跨度到00花，沒有一個基準，但是在看看花們的共通點，就瞭然了。
這些女星都算是有國名度的演員，但是咖位上並非一線，所以除了白鹿能明確壓他番外，其餘的都被他悄摸搶過番。
包括跟景甜合作的《四海重明》，飄還聊過為何一部女頻文最後是把光環都交給了男主。
再到如今跟田曦薇合作《逐玉》，更是為了番位撕得不可開交。
跟侯明昊一般，只想宣告自己的商業價值，而非演技上的實力。
他對於劇本的篩選並不嚴謹，所以他後續擔男主的作品，質量都顯得一般。
再到最近的《愛你》，打著“治癒”的旗號，卻重點宣傳吻戲。
提一嘴，女主徐若晗就曾憑《夏花》中的色氣走紅，所以張凌赫直接抄答案，完全不管原始引數是否一樣。
抄出的答案，也談不上如何思考了。
範丞丞。
範丞丞想紅的心，連路過的螞蟻都聽得厭煩了。
2024年末只給他頒發“最佳眼神戲”屬實屈才了，他更更應該拿“最佳勞模獎”。
畢竟他是內娛小生裡目前可以綜藝電視電影三手抓的人。
他到手的資源不比陳飛宇差，但是他沒有陳聰明，他只看合作演員的咖位大小，完全不看自身的可塑性。
楊紫給他抬轎，張一山、關曉彤給他量身打造，電影方面就跟著沈騰、馬麗混，不管怎麼樣，總會有口飯吃。
內娛少有的選本巨嬰，只是不知道所有人對他的這份照顧能到何時。
田嘉瑞。
這位小哥目前不具備選本的能力哈。
所有作品都是郭敬明一手包辦，他屬於是完全沉浸在郭導的舒適圈內，人設都是郭導為他量身打造的。
不知道郭導是怕觀眾對田嘉瑞的古裝審美疲勞還是自己審美疲勞了，還為他監製了民國愛情劇。
郭導也是好起來了，年過四十玩起了真人版奇蹟暖暖，作為高階氪金怪，讓田嘉瑞僅播了兩部作品，就能跟鞠姐平番，鞠姐出道十幾年都白乾了。
那就只能祝他未來可期了。
以上就是今天盤點完的內娛現役小生的選本能力。
當內娛的影視劇行業逐漸收縮，從之前的“流量紅利”走到了“內容硬核”的轉型期時，參與其中的他們，選擇劇本已經變成了一種複合的博弈，不能只靠單一的運氣支撐。
這時，就看誰擁有的籌碼多，誰就能在上位的市場中搶佔先機。
我當然期待深諳這套法則的他們，能幫觀眾重新開啟黃金時代的大門，當然，如果開不了，那他們就乾脆別出門了。
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