上週末，一部電影狠狠賺足了飄的眼淚。
榮登香港華語片票房冠軍的《破·地獄》。
剛看到這個名字，還以為又是什麼打打殺殺的港片。看了眼演員，黃子華、許冠文，好傢伙，兩大喜劇之王搭檔，這是走喜劇路線？
結果，笑是笑了，但更多是笑中帶淚。
因為電影講的是個沉重的話題：生死喪葬。
“破地獄”，是港區超度亡者的葬禮儀式。但別怕，這並非神神鬼鬼的恐怖片，而是聚焦現實困境的一場“心靈之旅”。
總說生死必出精片，相較於很多人生死議題啟蒙之作《入殮師》中那樣淡淡的喪禮，“破地獄”更為破格——
靈堂中央，火盆和九塊瓦片，代表著九層地獄和業火。
喃嘸師傅一邊誦經指引亡魂，一邊揮劍驅邪，隨後擊破瓦片，引領亡者走出地獄的束縛。
最後一口酒噴向火盆，大火熊起，地獄之門開啟，喃嘸師傅一躍而過，帶著逝者靈魂脫離火海。
整個儀式就像電影英文版名字《The Last Dance》一樣，神秘、禁忌而又有幾分況味：
這場儀式，既是喃嘸師傅為逝者而跳的最後一支舞蹈；
更是生者用回憶與逝者做最後一次共舞。
然後在舞步中，學會告別與放下。
“超度”
香港傳統殯葬業都是“一文一武”，即殯葬經紀+喃嘸師傅的組合，經紀負責對接活人，師傅負責超度亡人。
故事中的“文”角道生（黃子華 飾），原本是婚禮策劃，後疫情時代婚禮市場遇冷，無奈落入失業負債的中年地獄，只能轉行當殯葬經紀。
混口飯吃，紅事白事，都是辦事嘛。
道生還整出了不少“新”活——個性化葬禮定製、葬禮主題周邊開發、明星釋出會一般的宣發物料。
你別說，還挺讓人種草的。
而“武”角文哥（許冠文 飾），是個恪守傳統、性格古怪的老喃嘸師傅。文哥當然不滿於這些“新”操作，更不願承認道生這個搭檔。
你這是虛情假意為錢服務，而不是懷著敬意為亡者服務。
電影沒有草率地判定這場新與舊的交鋒。
或許是因為，現實早已揭示這種特別的矛盾感——
香港這寸土寸金的地方，那邊是紅磡體育館的演唱，這邊是殯儀館的哭喊。
生與死，僅一街之隔。
這次交鋒，只為破電影中的第一層地獄：
生死地獄。
生死題材的作品，要麼對死亡保持敬畏；要麼沉迷於驗證生與死的辯證法；要麼就更溫情地去觸控它的肌理，《入殮師》講的就是如何去尊重和麵對死亡。
“把失去的人重新喚回，賦予永恆的美麗。”
《破·地獄》還將面對生死的活人地獄赤裸裸地展現給我們。
把破敗不堪的遺體直接展示在鏡頭前，甚至給遺體穿衣、化妝、擦拭的細節都沒有迴避。
只為告訴我們，他們只是遺體。
面對死者，固然是痛的，但那些更深更大的痛，在活人身上——
一個被全港殯葬業拉黑的瘋女人客戶，驚世駭俗地要給孩子的遺體做“防腐保鮮”，只為等將來科技發達了再復活他。
這當然違背了文哥認知裡“破地獄”的傳統，覺得這反而阻礙了亡者轉生。
但在道生眼中，她的動機很好理解：
哪是什麼挑戰傳統的瘋女人，她只是一個捨不得兒子的普通媽媽。
道生當然想賺這單大生意，但面對巨大的非議和阻撓，他更多的是想幫幫這位可憐的母親。孩子的事一天不解決，她的人生就沒法往前走。
逝者已矣，生者尚存。
不該讓規矩困住活著的人，不是嗎？
同樣無法跟亡人告別的，還有另一位女士。
她想參加一位女性“好友”的葬禮，卻被逝者的丈夫粗暴拒絕。甚至還給道生下死命令，絕不能讓這個女人出現在葬禮上，否則取消合作。
看起來這位丈夫很在意自己的妻子？
恰恰相反，他完全不關心葬禮的細節，只盯著手機上的股市走向。道生詢問他死者生前最愛哪套衣服，以便給遺體換上，這位丈夫一概不知：你問我家傭人吧。
顯然，相對於這個合法的配偶丈夫，那位被禁止參加葬禮的女士，才是真正瞭解死者喜好、誠心來送別的人。
她偷溜進化妝間，哭著求道生，只希望為死者添上一件毛衣。
真心假意，一目瞭然。
道生這次選擇了違背客戶的要求，給亡者化妝時不喊“黎太太”，而叫她的名字“熙雯”。偷偷給有情人留下最後的獨處機會，還擅自把一條裝著骨灰的項鍊送給了那位女士。
“我覺得你更像她的家人。”
至此，才終於道出“破地獄”更深層的表達——
不止死人要破地獄，活人也有很多地獄需要破。
在一段段與逝者親屬同行的旅程中，道生漸漸明白，死亡不僅讓死者面對地獄，還給生者帶來了人間地獄。
要助逝者往生，更要助生者翻篇。
就像魏道生在粵語中的發音“為渡生”一樣，要破的就是傳統“破地獄”中教條的那一面，更應該站在活人的視角，超度生者。
“渡人”
文哥是舊世界的代表，他一輩子將傳統奉為圭臬，恪守祖師爺傳下來的規矩。
這些規矩，除了來自喪葬文化的舊制，還有隱藏在舊觀念之下的現實地獄。
這正是影片要破的第二層地獄。
哪怕小女兒文玥（衛詩雅 飾）從小喜歡就喜歡模仿他作法，展示出接班的天賦，但他一概無視，只把衣缽傳給了不想幹喪葬，甚至覺得這一行很丟臉的大兒子志斌。
“女人是汙穢的，因為女人會來月經，所以喃嘸傳男不傳女。”
兒媳把內衣放在了他的法衣上，文哥大聲責備；中風後無法自理，他還是拒絕女兒幫忙擦拭身體。
這些舊觀念顯而易見，一句“祖師爺不喜歡”根本沒有道理，都是傳統舊制的糟粕殘餘。
文哥以為為子女們的未來作出了正確的安排，結果是把家人擲於業火裡焚燒。
文玥從小就崇拜父親，喜歡喃嘸這行，但傳統文化對於女性的偏見，始終橫亙在父女之間。
志斌在做法事時摸魚看球賽直播，為了讓小孩上天主教學校，志斌甚至背離道教出身去受洗，屢屢讓文哥生氣和失望；
而每次志斌藐視和貶低父親職業時，文玥立刻挺身維護父親，反駁哥哥，結果文哥卻罵她目無兄長、家嘈屋閉。
因行業的歧視，又導致了家庭重男輕女的排序，父女隔閡越來越深。
父權社會舊觀念不僅壓迫女性，也壓迫男性。
志斌被迫繼承家族衣缽，但他並不像文玥那樣完全認同喃嘸這份事業，那套法衣只是他自己身上一個會被別人看不起的烙印。
他更希望承擔起自己那個小家庭的責任，為了讓兒子接受到更好的教育，父親病重時他依然堅決移民澳洲，徹底放下束縛，追逐新的生活。
他選擇了一種更決絕的方式，跟父親/權決裂。
只是這種不負責任的做法，苦了妹妹文玥。
兄妹倆在醫院的那場對峙，完全就是東亞家庭悲劇的縮影，沉默的父親、被忽視的女兒和被綁架的兒子。
當然結局也很經典：狠心的兒子得到自由，心軟的女兒留下照顧父親。
這個小小家庭的內部地獄，還隱藏了一個更大的外部地獄。
在文哥的葬禮上，外部地獄終於顯形。
文哥囑託道生幫他操辦葬禮，不為超度自己，而是為了兒女們——
他讓文玥和志斌兩兄妹一起進行破地獄的儀式。
怎麼能讓女人來破地獄？！這個“倒反天罡”的操作讓那些殯儀同行們紛紛離場，本來擁擠的葬禮最後只剩下幾個最親近的人。
我們終於看見了那個矗立著的、根深蒂固的父權世界。
製造現實地獄的，是那個更大的、被長期預設的舊世界，它平等地碾壓每一個人，包括這個制度的忠實擁護者，文哥自己。
文哥這個決定，等於把他一輩子在行業裡建立起來的聲望，全都毀於一旦。
最後，文玥舉起劍躍過火焰，破掉自己深陷家庭地獄的憾恨，實現了自我救贖。
漸漸受道生“超度生人”的觀念影響的文哥，終於在人生最後的癱瘓的階段、跟女兒長時間相處的時光裡，開始反思自己這一生。
這份遲來的反思和懺悔，終於藉由那場葬禮表達出來。
那麼大結局是對老登的洗白與和解嗎？
我認為不算。
電影呈現了一個老登的反思，更重要的，是展示了反思與改變之間，還隔著十萬八千里的重重困難。
文哥並非不愛家人，只是表達愛意的方式一直是錯的，而他並不知道自己錯。他從來只會沉默執行那些舊觀念，接過傳給自己的，然後再傳給別人，從未反思這到底是為什麼，而自己和家人又是怎麼想的。
妻子去世時，文哥說自己也想一死了之，但是老祖宗的教誨決不允許，哪怕過去十多年，他也依然留著那把妻子送的藤椅。女兒文玥，名字寓意是自己一生的珍寶，但他卻一輩子說女兒汙穢；兒子學習成績不好，他怕將來兒子沒出息，才強硬地將兒子綁在身邊。
這是中國男人忠誠、內斂、頑固與責任的極致體現。
當然深情。
但另一面，那把代表著愛的藤椅，也成了家庭權威的象徵。
在各版海報裡都佔據C位的“王座”藤椅
就像文哥愛唱的那句南音，天各一方難相見，文哥向道生強調，最重要的就是“難”這個長音要唱對調。
從“知”到“行”，是真的難。
影片有一點處理得比較好的，是文哥至死都沒有親口回答女兒那個問題：
“你會覺得我這個女兒讓你丟臉嗎？”
如果他直接回答了，那這部電影至少要扣兩顆星。因為這太假。
要改變一代人的觀念，推翻一箇舊制度，絕非易事。
電影僅僅呈現了這個龐然巨物之下，一個小小個體觀念裡的一絲小小松動。
因而這小小的變化，也只夠幫助一個家庭裡的一個人，文玥，去破她自己的地獄。
超越生與死的界限，這層地獄靠代際關係和社會結構將所有個體席捲進來。要破它還有很遠的路要走，每個人都要躍過困住自己的重重烈火。
銀幕裡文哥，只是提前給世人展示了一種來不及的遺憾結局。
而銀幕之外的各家各戶，結局還來得及改寫。
“渡己”
電影嘗試著撥開生死的迷津，帶世人看清現實。
但現實同樣也分九層地獄。
要破地獄，也得先搞清楚你面對的，是什麼地獄。
否則就像文哥那樣，
沒想到自己一個“破地獄”專家，到頭來卻破不掉自己家庭的地獄。
有些地獄可以破壞，比如，舊的禮儀規範和社會文化規範——不符人情的喪葬教條，過時的重男輕女等思想觀念。
不管是無形還是有形，這些不過是傳統文化的束縛和社會思想的桎梏，舊世界註定會被新世界破除。
總有些地獄始終存在。
種種具體現實地獄最終的指向——內心的地獄。
這也是電影暗示的第三層地獄。
縱觀全片，道生之前是現實地獄的觀察者，從生者的故事中參悟道理，後來掌握了“破地獄”真正的要義，破生者的地獄。
而他也有地獄要破嗎？
當然。
影片埋下了不少道生生活中遭遇地獄的隱線。
比如，中年失業，出走半生仍在操心如何養家餬口；相戀多年的女友，因為道生反對，兩人沒有選擇走進婚姻，當女友意外高齡懷孕，要不要保留這個小生命，兩人爭執不下。
全力奔赴生活，但並不期待新生命的到來，好像有些矛盾。
這都要歸於道生生命中彌散著的不確定情緒。未來是不確定的，關係是不確定的，生活是不確定的，唯一可以確定的是，生命早已開始倒數。
所以生命的出現，他更多想到遺憾和分離。
（可惜影片刪減了大量道生的背景交代，包括他為何恐懼生小孩的原因，導致劇情有點接不上）
他抗拒生下小孩的一大原因，是過早地代入了孩子的視角：
如果我是那個孩子，畢業後剛步入人生最燦爛多姿的階段時，就已經要背上兩個六七十歲的“包袱”，被迫放棄探索自我的自由，投入到工作賺錢中給雙親養老。
豈不是可以預見，在選擇生下孩子的一刻，等於選擇了給ta一個現實地獄？
在這個下意識的思慮中，彰顯了道生這個角色，為何會成為整個故事裡的核心——
他有超強的共情力。
因而他能代入每個客戶，代入每個身邊人的思維裡去幫助別人。
然而細膩敏感的人，往往只懂渡人，難以渡己。（強烈懷疑道生是infj）
因為，他要如何破自己的地獄，對觀眾來說更具指導意義。
這才是電影想給觀眾傳達的東西——
如何在當下的大環境困局裡，
在負重的情況下，過好自己的人生？
生的希望未嘗琢磨，但死的終點早已看到。這好像成為了當下一種普遍的社會情緒。
死亡早已不是禁忌，網際網路處處浮現著一種淡淡的死志。
發瘋文學退潮，現在向我們走來的是“屍體”文學：我已經是一具“屍體”了，感到開心便“屍體暖暖的”，治癒的東西一律稱為“淡（屍）斑精華”。
人均40%微死狀態，帶著平靜的瘋感過日子。
我們都覺得自己被生活的地獄整頓著。但真正的生死呢？似乎還是沉重，畢竟活人微死更多的是宣告精神狀態的枯萎。
當下所有作品似乎都在試圖治療著這種死志，現實主義、破舊立新、娛樂精神輪番上陣。
但其實謎底就在謎面上。
死志普照，那就與死志同行共舞。
為了生存，道生也呈現出現實主義者的一面：婚禮策劃做不下去，那就抓緊機會進入殯葬行業，辦喪事也有做大做好的積極心態。
影片一開始呈現了道生剛入行時的種種鬧笑話的行為，比如為愛車的逝者準備了一輛“超跑”，結果人家就是被這款車撞死的。
還有做了一系列諸如樂高祭壇、棺材收納盒、亡者首飾等“不吉利”的周邊，看似滑稽，實際卻是對所有人的最優解：
正視死亡本身，不忌諱白事和逝者，幫客戶緩解哀思，幫員工掙到口糧。
向死而生。
不是盲目樂觀，是在死與生，現實與夢想，理性與感性之間做平衡。
尋找地獄是無底洞，有些地獄註定破除不了，只能與其共存。地獄的終極形態總歸逃不過自我內心的地獄。而要破這層地獄，就要選擇開啟那扇門，把地獄中的自己帶出來。
要破的不是地獄，而是自我精神上的枯萎。
電影末尾，道生走出殯儀館，那些不確定的憂慮終於被那場新的“破地獄”打散。駛離隧道的同時，他們與旁邊的靈車分道揚鑣，融入香港那相互交映的條條道路中。
人生就像乘車，與其擔心什麼時候下車，倒不如好好享受這一程。
電影也在這句旁白中結束了。
而枯萎中能否養育希望，依然未可知，但至少，我們的痛和期許都被看見了。
不管是逝者還是生者，最後無一例外，走出地獄之門的關鍵都是三個字：
向前看。
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