愛德思考試局的A-level藝術設計學科，下設6大方向：
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Graphic communication 平面傳達
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3-dimensional design 3D設計
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Art, craft, design 藝術/工藝/設計
其中，最後一個方向經常被同學們忽略，而這個方向卻給到了同學們更大的發揮空間！
今天我們就結合文藍藝術全日制課程學員——K同學的作品，一起來看看這個方向該如何拿高分！
2月，愛德思考試局給出了今年的大考命題：「Union」，相比去年的「observe, seek, challenge」來說，相對簡單一些。
2024年的C2主題，要求考生能夠從 觀察、探尋、挑戰 三個層面去思考事物，既要有探索的遞進關係，還要與C1的製作保持相同的主題。
面對這一命題，文藍藝術全日制學員K同學，選擇了大多數人不會選擇的 Art, craft and design 方向，成品以紡織品的形式進行呈現，並最終拿到了很好的成績。
Art, craft and design方向要求學生：
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C2部分則要從C1的方向中選擇至少1個方向，或引入更多方向
作為上海的學生，K同學在C1部分選擇了 Shanghai Lane 的主題進行持續的觀察和研究。
在此過程中，K同學不僅深入調研了上海弄堂對城市延伸方向的影響，並獲取了大量一手調研的圖片，為後期的紡織品圖樣設計提供了靈感基礎。
由於紡織品設計本身是視覺傳達與時尚設計兩個學科跨界的產物，
因此K同學的C1部分也就融合了Graphic communication和Textile的兩大方向的內容。
在創作過程中，K同學也在視覺表達方式上進行了創新：
透過繪畫實驗，K同學提取了老上海街道上的便利商店、理髮店、遊戲廳等商鋪的色彩元素，透過色塊的形式進行抽象表達，提高了視覺上的可見度。
直到這一步，K同學的努力還主要集中在視覺傳達部分，所以選擇 A-level Graphic communication 方向的同學也可以借鑑K同學的經驗。
在視覺實驗的過程中，K同學已經完成了「observe」的過程，接下來則是「seek」和「challenge」，找出適合的媒介。
首先，K同學又利用了硫酸紙的透明性，將現代化的都市和傳統的街巷裡弄躍然紙上。
不僅如此，K同學還巧妙的找到了交通訊號燈這一同時出現於當代和民國時期的元素，將現代汽車置於民國的黑白世界，
這種矛盾的感覺，挑戰了不同時空的邊界，創造出了一種時空穿梭的感覺。
然後，K同學希望最終成品使用的材料應該是經常出現在生活中的、唾手可得的材料，因此她實驗瞭如瓦楞紙、羊毛、泡沫等材料。
這些材料分別可以反映、記錄了不同的細節，如車道的紋理、早期施工造成的地面裂縫與牆壁斑駁、雨水侵蝕留下的水漬、人行道上的腳印等等。
最後，K同學將復古圖案和織物結合到了一起，完成了可以適用於多種商品的獨特紡織品設計。
在最終成果展示的環節，K同學也將其應用到了座椅設計中，形成了final系列成品。
K同學的作品，以 Graphic communication 為起點，中間還穿插了純藝術中的繪畫、攝影中的紀實攝影，
並最終將這些落腳在了Textile的表達上，展現了對不同藝術表現形式的跨界把控能力，最終也獲得了考官的認可。
作為文藍藝術A-level全日制課程的學員，K同學在準備創作的過程中，
能夠隨時獲得文藍藝術導師及時的幫助和建議，這也成為了K同學能拿高分的助推器！
開篇提到，Art, craft and design方向被很多人忽略，主要就是因為很多同學覺得該方向需要接觸的技巧過多，短時間無法掌握。
由於其他5個方向的人數眾多，“精益求精”者更是不勝列舉，即使是短期突擊也很難匹敵；
而Art, craft and design方向則少了很多創作的條條框框，更適合時間不夠、很難在某一單一領域有突破性進展的“大考突擊型”選手！
同其他方向一樣，EDX 考試局 Art, craft and design 方向的C2大考需要在5月的連續三個星期內完成；
考試形式為線下 Sketchbook 製作，學生需要根據考試局給出的命題，在15小時內完成整本sketchbook及最終成品。
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15H的考試最多可分為5次進行，但須有攝像機全程拍攝記錄，考試局會對考試過程進行抽查
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C2作品需與C1的調研主題保持一致，同時與考試局給出的主題相結合
Art, craft and design方向的考核同樣分為兩個部分：
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Component 1 (C1)：個人課題研究 (Personal Investigation)
C1部分需要從另外的5個方向中，至少選擇2個方向
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Component 2 (C2)：外部評估 (Externally Set Assignment)
C2部分則要從C1的方向中選擇至少1個方向，或引入更多方向
其中，C1部分的成績佔比60%，主要考察內容為個人課題研究，沒有時間和主題的限制；也就是說按考綱完成相應的論文和作品，即可獲得成績。
AO1: 靈感發展（25%）
記錄靈感來源過程，並進行批判性和分析性的研究。靈感可以來自於任何東西，但要將“如何把靈感轉變為藝術作品”的過程記錄在coursework裡。
AO2: 材料探索（25%）
研究和選擇適合的素材、媒介、材料、技法和過程，在製作過程中反思和迭代靈感。
AO3: 靈感記錄（25%）
記錄跟靈感相關的觀察（描摹藝術家的作品，大自然的景象，等等），並且在自己的作品和創作過程中體現出觀察到的元素。
AO4: 作品展示（25%）
在展示個人作品時梳理清晰的創作動機，並嘗試將視覺展示和其他元素串聯起來。
