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日本人也開始看短劇了？
去年2月，日本短劇平臺上線了一部名叫《お嬢様のパワハラ退治》（《大小姐的權利騷擾消除》）的短劇。
拍攝地在日本，演員說日語，受眾是年輕日本人。劇情是一位社長千金喬裝成實習生進入自家公司，在工作過程中，敢於扇關係戶上司，回懟狗腿的職場前輩，併成功揭露了“惡毒女配”假千金的真面目。憑藉著大小姐逆襲的爽文情節，這部劇也成為上半年平臺觀看量最高、反響最好的日本本土短劇之一。
《お嬢様のパワハラ退治》，圖源網路
很難想象，日本人也開始看短劇了。
過去提起日劇，我們想到的都是《東京愛情故事》《半澤直樹》《重啟人生》這些情感細膩、製作精良的劇集。但現在，日本年輕人的手機裡幾乎都有一個短劇APP。每當大熱新劇上線的時候，這些APP的名字就會登上日本Google Play和App Store的榜單前列。
短劇出海當然不是一件新鮮事，像ReelShort、TopShort、DramaBox、Shortmax這些頭部短劇出海平臺早就在北美市場紮下根了，這也讓北美的短劇出海市場卷得飛起。為了找到新機會，從去年上半年開始，不少平臺方將目光放到了距離中國更近、文化也更接近的日本市場。
起初，這些闖進日本的短劇多是譯製劇，即由中國的短劇翻譯的劇集，這也催生了短劇翻譯這個職業。目前日本短劇翻譯的市場價格比較透明，多為350元一部，或是按照分鐘計價。而且因為短劇出海的數量逐漸增加，翻譯的機會也逐漸增加。不少年輕人都把其作為兼職火過度的副業來從事。
但因為短劇的套路太過一致，不是霸總爽文就是狗血劇情，“每次翻譯的都是毫無營養的內容，”一位兼職翻譯向“後浪研究所”表示，“為了賺錢嘛，只能忍著。”
但日本人卻看得津津有味。
2015年就在日本先後做過不動產投資，和品牌出海的Nagi觀察到，24年初一部名叫《龍年大吉之衣錦還鄉》的譯製劇就在日本爆了。劇情是一個董事長隱瞞自己的身份，陪女朋友回家過年卻被家裡人看不起，最後身份暴露，不斷反轉的爽劇。“就是很中國農村的本土化的東西，人人都戴著大紅圍巾。”Nagi吐槽到，但在“暗中裝逼”和“瘋狂打臉”的雙重buff下，還是吸引了許多日本人觀看，“觀眾看了就會很爽，還是捕捉到了人性。”
同時，Nagi也意識到，短劇的“毒性”可以吸引日本年輕人，“它的劇本和它的付費點，挖的都是人性，人性是共通的，所以不管它是不是精品化，都可以吸引到心智比較弱的日本人。”
譯製劇取得了不錯的反響，此後，一部分平臺的“野心”開始向自制劇擴張。所謂自制劇，就是將國內已經經過市場驗證過的爆款劇本，進行本土化的改編，一般都是國內的平臺方進行投資後，由日本當地的公司進行對接承製，由日本演員演繹，在日本進行拍攝。
這就帶來了一系列新的職業機會。許多擁有日本生活背景的年輕人，都決定入局。
短劇“日本化”，要求並不高
去年年中，看中了短劇市場的前景，Nagi開始以承製方的身份和中國的短劇平臺合作，協助短劇平臺進行本土化拍攝，“畢竟國內的短劇已經卷成這個樣了，日本離中國這麼近，未來肯定會有人捲到日本來。”
作為承製方，Nagi要做的工作有很多。
首先是在拍攝前，對劇本進行本地化調整。
因為文化差異，翻拍國內劇本時經常會出現一些在日本並不合理，或是日本人無法接受的的情節。
Nagi曾看過一個劇本，裡面有個劇情是女主為了報復繼父繼母，把他們關進了精神病院，進行電擊治療。但是在日本，精神病院並不是一個懲戒的場所，而是在抑鬱時來看病、吃藥的地方。“他們會對這個劇情感覺很奇怪，為什麼要把它關到精神病院裡？他們聯想不到這個一個懲罰性的措施。”後來，在Nagi的建議下，劇情改成了把繼父繼母送到了家的別墅裡，然後彼此相約永不相見。
劇本定好後，Nagi還要在日本選擇演員和拍攝場地。
為了節省成本，選擇演員時，Nagi會根據劇本的設定和演員的長相來進行匹配，然後在LINE上或是給藝人事務所發郵件，邀請那些平時沒什麼活，願意靠著短劇拿工資和成名的演員來參演。而在場地的選擇上，也要綜合對比選出價效比最高的那一個。
短劇拍攝現場，受訪者供圖
和對劇本與成本的高要求不同，在導演的選擇上，日本短劇的要求並不高。
因為沒有專業的人才，所以行業的門檻很低。Nagi接觸過一些國內去日本拍短劇的導演，“拍的好的其實沒有幾個”。來自東京的短劇攝影師阿藥也透露，作為影視後期專業的2021屆畢業生，他沒有任何導演知識的儲備，也完全不會導戲，“但如果我說我現在想做導演，下部劇我就可以做。”只需要把美術、燈光、攝影等一系列人員湊齊就行了。
而要湊齊這些人，也不是難事。在東京的華人劇組資源群裡，有許多等待入組的自由職業者。
阿藥就是在資源群接觸到“短劇”的。2023年，他在資源群裡看到一則“搞笑短劇攝影招募”，一天工資1500塊。那時的阿藥沒看過短劇，也不知道什麼叫短劇，只說自己可以自帶2000塊的器材，就被錄用了。
雖然名字是叫“搞笑短劇”，但這並不是一個嚴格意義上的短劇，而是一個相親軟體投流短篇廣告，劇情是一個女大學生追求一個老大爺，最後老大爺成功迎娶女大學生。成本只有10萬塊，導演自己一個人導戲、掌機、剪輯。阿藥擔任攝影。
拍攝的門檻不算高。導演掌一個機器，阿藥掌一個機器，不需要什麼技巧，只要懟著人臉拍就行，“你拿手機拍也行，相機拍也行。”阿藥說。
雖然並不規範和專業，卻也讓阿藥掌握了短劇的拍攝技巧。所以當短劇開始席捲日本後，阿藥也得心應手地在各短劇劇組間拍攝。後來，隨著拍攝的需求越來越多，阿藥甚至組建了一個小型的工作室，專門負責短劇的拍攝和統籌工作。
到目前為止，阿藥已經進組拍攝了三部短劇，還擔任了一部劇的導演。 劇組構成十分簡單，沒有燈光、錄音、美術、道具，阿藥既要兼任導演和攝影，還要負責聯絡演員，一天能賺3000元。
“你還指望我怎麼樣？”
想要在日本拍短劇，必然少不了跨國合作。
不是中國導演教日本演員演戲，就是中國導演和日本攝像合作，或者是中國攝像和日本燈光搭配。但因為文化差異，幾乎每個短劇從業者都曾出現水土不服的日子。
首先是工作節奏不匹配。
短劇劇組的拍攝，一般要15個小時，從早上7：30一直拍到晚上11點，連續的高強度運轉，讓日本人很不適應。阿藥曾和一個日本燈光師進行合作，一開始，對方的做的還算可以，但幾天後，就開始敷衍了事，不好好幹活，打光都開始打大面光，拍起來毫無質感，“不打光都比他打大面光強，”阿藥吐槽到，“日本人就是當一天和尚撞一天鐘。”但阿藥也不好意思罵他，覺得不好傷了和氣。
Nagi也是如此，作為承製方，她每天都要夾在中國平臺方和日本團隊之間。
短劇拍攝現場，受訪者供圖
中國的平臺方主打一個快節奏，從拍攝到剪輯，最多隻給三個月的製作週期。三個月時間裡，Nagi要尋找日本的演員，要預定日本的拍攝場地，還要招募拍攝團隊，但日本人的工作效率擺在那裡，“要和中國達成一致，我們會很累，但平臺不會給你更多的時間去準備這件事。”
最極限的一次，Nagi只用了45天就完成了一部短劇的製作，她既要push劇組，又要協商商務，製作一結束，Nagi感覺“命都沒有了，把自己折磨得很累”。
其次是文化背景的差異。
作為平臺方的短劇製片人，Erica從去年開始做日本市場，劇本風格主要偏向於財閥千金和霸道總裁。但每次選擇服裝時，日本道具組總是傾向於選擇優衣庫風格，主打一個簡單質樸。Erica每次都要和道具交代，“我們一定要戲劇化一點，誇張化一點。”
Erica的短劇演員
一部和Nagi同期開機的劇組，是中國平臺的工作人員直接飛到日本拍攝的——主導演是中國人，副導演、攝像、燈光等其他職位全部都是日本人。主機位由主導演掌控，副導演負責打副手，主要是跟著主導演學習拍攝節奏。但因為這位副導演在業界有一定的影響力，所以主導演根本不好意思去差事副導演做事，每次溝通都需要不少成本。
而且在中國導演進行跨國合作的過程中，也有可能出現岔子。一次，這位國內的導演在走戲時出於劇情掀開了女演員的裙子，女演員直接報警，女演員的經紀公司也和平臺直接鬧掰，終止了合作。所以後來Nagi再找導演的時候，都會優先選擇具有日本背景的中國人，這樣會更瞭解日本演藝圈的規則。
而且短劇拍攝主打低成本高回報，為了儘可能地節省預算，幾乎每個組都會出現人手不夠的問題，工作人員也要在劇場中身兼數職。
這也讓大部分年輕人已經不願意再接中國片方的短劇拍攝了，“因為很累，而且不掙錢。不如去拍一條廣告片，很輕鬆，賺的錢又多，為什麼要來短劇受苦？”Nagi說。
在上一部劇的拍攝過程中，阿藥擔任攝影指導，但因為道具總在出錯，阿藥就要自己掏錢做道具，自己通宵熨衣服。後來道具告訴他，711便利店一個小時1300日元（約60人民幣），在組裡一天要工作15個小時，工資15000日元，“你還指望我怎麼樣？”
捲起來的日本短劇
從去年開始，短劇的業內戰爭，在日本也捲起來了。
先是一部分日本本土企業開始進軍短劇。據日經中文網，去年9月，日本網際網路公司DMM.com宣佈進軍短劇行業，每年投資會在20億日元。日本演藝經紀公司株式會社吉本興業旗下的FAN也在12月開始推出短劇平臺“FANY：D”，計劃每年推出50個左右的專案。
緊接著日本電視臺、東京電視臺、朝日電視臺、東京電視臺等電視臺也開始佈局短劇市場，對短劇進行投資。
資本的進入，讓日本的短劇平臺有了更多的資金和機會，也讓中國的短劇出海平臺面臨了不少競爭。“日本資方的錢一分都不會留給這些中國平臺的，”Nagi說，“中國平臺一定幹不過日本平臺。”
而且日本平臺的短劇，很少會聘用中國的攝像、美術和燈光，“日本有大把的人才，又便宜又好用，我幹嘛要用你中國人？”阿藥也告訴“後浪研究所”，目前他能做的業務，“99%都是中國人的生意。”
但在製片人Erica看來，日本平臺的湧入，會帶來短劇內容樣本的增加，也會幫助自己更好地找準市場定位，“會把蛋糕做大，會做得更好。”
Erica曾製作了一部名叫《大富豪のバツイチ孫娘》（《百萬富翁的離婚孫女》）的爆款短劇，就是和日本朝日電視臺合作，併成功讓平臺登上日本Google Play和App Store免費榜第一。也是基於此，Erica後續作品接觸到的演員咖位、製作團隊都更高了一級。
Erica之前製作的短劇
不過在每個從業者看來，中國人拍短劇在日本市場還是具有壓倒性的優勢。畢竟到現在為止，日本人對於短劇的認識，還是不夠透徹。
去年11月，日本電視臺製作的一部名叫《最後一課-存活之人才能畢業》的復仇類短劇在日本上線，主演是日本當地小有名氣的明星，憑藉著線上的演技和一部分明星效應，成為了當下日本的大爆短劇。
在Nagi看來，日本人拍的短劇，雖然也會有反轉和抓馬，看起來卻更像是把40分鐘的長劇壓縮到了10分鐘。阿藥也在看過幾部日本導演所導的短劇後表示，“那玩意就不是短劇，就是把一個長劇切成了一分多鐘的時長。”
Nagi推測背後的原因，源自日本的“保守”，匠人精神使得日本人的思路比較僵化，對於新鮮事物的接受能力也很差。“他們不願意去學習新的東西，只要打磨一件事情就可以了。”她曾試圖讓日本人寫劇本，但發現日本人總是寫不出來真正的短劇劇本，不是不夠狗血，就是不會拆分。“他們的腦子思維是不一樣的。”
“他們的拍攝還是很好的，但是沒有按照比較成熟的一套制度和流程進行拍攝。”Erica也這麼說。也正是如此，才能有這麼多國內的出海平臺在日本市場取得成功。
短劇拍攝現場，受訪者供圖
而且在Erica看來，短劇的火爆也與平臺的打法息息相關。
前些日子，一部韓國本土平臺半年前的自制短劇，突然爆了。下個月，Erica將進入一個韓國的短劇劇組進行拍攝，預計會在6月上線。Erica覺得在霸總製造機的韓國，短劇有可能會產生比其他市場更大的影響力。
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