老實說，本沒打算去看《花千骨》的，不是怕浪費那38塊的電影票錢，而是怕經歷完100分鐘的“洗禮”後，心律不齊。
可這片最近確實熱鬧。
先是導演在上映的第二天發影片哽咽道歉，說，現在的票房（首日300萬）對不起製片人對不起工作人員，四年的努力白費了。
後是製片人又發微博，說這個片吧，初衷是為了振興廣西的旅遊業。
Sir彷彿看到了華語片宣發消失已久的技能：
賣慘+道德綁架。
如果你不看，就是視疫情期間“第一批覆工的人”的冒險為無物，如果你不看，就是有意忽視片方為“廣西大新脫貧”所做的所有努力。
還能怎麼辦？
只好買了一張票，走進了電影院。
可是啊。
買票容易，看完電影卻很難，好不容易等到電影結束，Sir卻發現，其實主創的“引導”方向走錯了。
或許他們不該呼籲觀眾走進電影院。
而是應該恰恰相反。
因為，看的人越少，就越可能讓它就這麼悄無聲息地成為過去式。
而這，才是它最體面的收場——
花千骨
01
“好笑”的《花千骨》
《花千骨》能把人看笑，這是Sir沒想到的，或許它本意是拍一部悲劇，但對於觀眾來說，卻是笑點不斷——
你想不通一部院線片為啥能拍成這樣。
故事從陳都靈飾演的花千骨受刑並變身成魔女開始說起。
花千骨回憶，自己打小就被認為是妖女，因為她的血可以讓花草枯萎，所以村裡的孩子一直欺負她。
為什麼這樣？
電影沒說，也不會說。
總之就是有一天，突然天上竄下來一些綠色的有毒氣體，把全村人都毒死了，可她沒事，於是附近村子裡的人也不害怕也不逃，他們跑到案發現場，把她給趕走了。
就像什麼呢？
大概就是你帶著人趕到了瘟疫盛行的地區，就為了趕走其中一個看起來奇奇怪怪的女人。
這時。
有個飄在半空中，戴著面具，看起來就不像好人的人告訴她了：你得去一個叫長留的地方，拜那裡的老大白子畫為師，他應該會收留你。
Sir又問了：
如果有一日你流落街頭，路遇一個強盜一樣的蒙面男，他告訴你去阿里找馬雲，便會有吃有喝，你會怎麼辦？
花千骨二話不問。
踏上了尋找白子畫的道路。
如果這都不算離譜，那麼後面的劇情會告訴你離譜兩個字到底有多醒目。
這天，在路上，她還在看戲呢，演的是幾個魔王相鬥，結果這戲裡魔王的原型突然下凡了，斥責村民將他演得太醜。
花千骨看到這個披頭散髮的男的。
立刻驚叫一聲：
“好漂亮的姐姐！”
？？？
就不說漂不漂亮有可能是各人的審美差異造成的吧，請問這位，哪裡像姐姐了？
Sir原以為這是為了塑造花千骨單純。
可電影結束才知道，原來，這角色的設定的確是“六界第一美人”。
這就讓人費解了。
這還沒完。
這位叫殺阡陌的大神看到一個小姑娘幫助他，又說他美，於是毫不猶豫地“掰”了根自己的手指送給她，說有需要幫忙的找他就行了。
兩人從此姐妹情深，情比金堅。
這……
莫不是殺阡陌事先知道眼前這個平平無奇的小姑娘是本片的主角？
更沒完。
再往前走，花千骨又碰到了一個負傷的人。
這個負傷的人也什麼都不問，什麼都不說，於是將一件神器交給了她，並把她送到了長留。
看到這裡Sir總算是明白了。
原來主角這根本就是在玩rpg手遊啊，遇到一個個的NPC，交給她各種各樣的東西，目的就是完成主線任務。
可。
這主線任務到底是什麼呢？
甚至於。
這主角的魅力到底在哪呢？
Sir不知道。
也永遠無從知曉。
總之電影《花千骨》劇情全靠看過劇的人自行腦補，如果不是看過劇，很多地方都會覺得節奏太快，邏輯硬掰。
而後面的故事就是花千骨到了長留。
不知道為什麼就成了白子畫唯一的弟子（途中還“致敬”了一把《哈利波特》的魁地奇大賽）。
也不知道為什麼兩人就發展出了感情，導演就像趕著拍完一樣不斷地往前推動，留下了一大堆啼笑皆非的“喜劇橋段”。
舉例來說。
片中有一段白子畫中毒的場景。
前一秒，他一個人在房間裡掙扎，做痛苦狀，花千骨在門口敲門，著急。
但她偏不開門。
直到聽見裡面白子畫沒動靜了，花千骨才打開門進去，一看——
白子畫半裸著上身。
這衣服是誰脫的？？？為什麼衣服會沒了？？？
不知道。
於是花千骨不是找人來幫忙，而是跑過去抱著白子畫，而白子畫呢——
像喪屍一樣咬了花千骨一口。
嗯……
花千骨忍著。
可是白子畫又變本加厲，狠狠地親了花千骨，長達十幾秒！
喂喂喂。
請問，這一段的邏輯到底在哪裡？咱好歹也該交代一下的吧？
但導演偏不。
這給人的感覺就是，主創心知肚明，這電影的受眾，有且只有電視劇或者小說的粉絲，他們不會在乎不熟悉這個故事的觀眾死活。
那麼這樣的電影。
真的還能叫電影嗎？
02
“將就”的《花千骨》
當然，你可以說，這就是粉絲專供，那又怎麼了？
但即便如此，如果誅心而論的話，Sir還是覺得，其實主創壓根沒打算拍好這個片。
因為從頭至尾。
畫面的每一幀都寫著“將就”兩個字。
服裝將就——
即便你沒看過幾部仙俠劇，也會發現《花千骨》的服裝草率到，就像是從別的劇組借的。
尤其是本片的服裝設計與《誅仙1》的同一人。
你更能看到大量的服裝，與當年備受詬病的《誅仙1》有著驚人的相似。
比如女主的這套衣著與髮型。
讓人恍惚間以為是看到了《誅仙1》的田靈兒。
比如作為門派弟子的群演裝。
怎麼能不算是同根同源呢？
咱就說，這片不是號稱有一個億的投資嗎？怎麼這麼摳搜呢？
特效將就——
就不說神魔大戰給拍成了劣質網遊的效果了，那個大家都能直觀感受到。
就說“糖寶”這樣一個CGI。
出現的時候，她是從上空飄到花千骨面前，但你看陳都靈的眼神，一直盯著正前方。
視線根本不匹配。
更重要的是，每次有人把糖寶握在手裡的時候，你都能很明顯地看到，手指和糖寶之間留著巨大的縫隙。
這真的能握得住嗎？
像這種明明透過補拍或者特效處理就能解決的BUG，卻依然這麼隨意地呈現在大銀幕上。
這不叫將就，那叫什麼？
綠幕將就——
由於本片有大量的綠幕，但摳圖技術又不過關，所以造成了大量的視覺汙染。
只要是遠景。
每個飛在空中的人都會是模糊的，身上殘留著一道道虛化的“光”。
像極了計算機專業大一學生的作品。
而這其中。
在吊威亞時，那種晃動的痕跡尤其明顯。
就不說對比這幾年的作品了。
即便是對比40年前的仙俠片《新蜀山劍俠》，你看看，也是一個天上一個地下。
將就的地方不只於此。
比如表演將就，劇中有一處用葫蘆去溪邊取水的場景，你可以看到主角是在溪水最淺的地方取水，明顯只是做個樣子。
比如剪輯將就，片中最後的大戰，前一個鏡頭裡，A控制一把劍對著B，可換了個俯瞰的角度後，那把劍卻不見了。
諸如此類，不勝列舉。
這讓人懷疑，為什麼會這樣？
Sir去查了一下幕後人員名單，也大致心裡有數了。
按道理說，一部火爆的超級IP拍電影版，至少是會選擇一些出名，甚至靠譜的主創。
拿前幾部類似的作品來說。
《三生三世十里桃花》的導演是趙小丁，作為導演或許沒有什麼資歷，但作為張藝謀的御用攝影，從《英雄》開始便一直與之合作，比如去年的《滿江紅》和《堅如磐石》攝影都是他，在業內，有著一定的名氣。
《誅仙1》的導演是程小東，雖然這幾年的作品質量堪憂，但好歹與徐克合作那幾年，也是出品了好些諸如《倩女幽魂》《笑傲江湖2》之類的佳作。
但《花千骨》呢？
導演張超理，我相信絕大多數影迷沒有聽過，他最出名的經歷是《西遊降魔篇》的副導演，並在裡面飾演天殘腳。
簡單來說。
一個半新人。
與此同時，從編劇到動作指導，片方選擇的要麼是沒有獨立代表作的“老炮”，要麼是剛入行沒多久的新人。
甚至於演員。
你看連沒有幾句臺詞的張紫寧都赫然出現在主角欄裡。
這樣選擇的指向性很清晰——
“便宜”又“好看”。
有沒有可能拍好不重要，花多少錢才重要。
有沒有實力不重要，能拿出來給老闆看的“簡歷”才重要。
也正是在這樣的“指導方針”下，你可以看到哪怕是導演出來道歉，他道歉的物件也不是觀眾，而是製片人，因為沒賺到理想的票房；哪怕是製片人出來講故事，聊的也不是觀眾的反饋如何，而是他們做公益這件事。
沒有一個人在談論電影的質量。
他們想的，只是有沒有錢賺。
當一個團隊的所有人都只是想賺到足夠的票房，而不是打磨出合格的作品時。
這樣的結果，也就可想而知了。
03
仙偶失效？
當然，如果時間退回到五年前，製片人決定拍攝電影版的年份，這樣“想賺錢”的願望倒也“合理”。
那是一個扔出一袋垃圾都有人翻看的年代。
2019年，肖戰、孟美岐主演的《誅仙1》上映，豆瓣4.5，卻依舊拿下了4億票房。
前一年，王力宏、宋茜主演的《古劍奇譚之流月昭明》上映，外國導演水土不服，可也拿到了將近1400萬的票房。
再前一年，楊洋、劉亦菲主演的《三生三世十里桃花》上映，豆瓣4.0，票房5.35億。
罵聲越高，賣得越火。
可幾乎是在這類仙俠題材爆火的同時，隱患也在埋下。
首先是它們的套路越發明顯。
拿所謂“仙偶”賽道來說。
自《花千骨》開始，高冷禁愛的上神+古靈精怪但深藏神力的少女搭配就成為了“仙偶”的標配，包括但不限於《千古玦塵》《沉香如屑》《琉璃》……（歡迎評論區補充）
而且大部分都包含女主後期黑化情節。
觀眾就像開啟了迴圈模式。
在相似的情景裡，不斷往復著同一個故事。
其次則是他們對粉絲也更加依賴。
還記得《三生三世十里桃花》時，粉絲與路人的開戰。
粉絲質疑路人“黑”楊洋的演技，路人不理解粉絲的吹捧到底是無腦還是營銷，於是片方推波助瀾，左一個宣告又一個反駁，熱鬧無比。
不是片方不知道自己拍得差。
而是他們需要迎合粉絲的需求，需要賺取這些粉絲的荷包。
但。
重複的索取也有掏空的一天。
這兩年。
仙俠題材也漸漸降溫，那些透過仙偶打出名聲的人，也在逐漸遠離這條賽道。
且不說早年憑《仙劍》爆紅的胡歌，如今在王家衛的《繁花》裡再度煥發光彩。
單是那些女明星們——
劇版《花千骨》的趙麗穎。
接下來她在張藝謀導演的春節檔電影《第二十條》裡飾演聽障人士，還將出演趙德胤執導的《喬妍的心事》。
劇版《三生三世十里桃花》的楊冪。
《沒有一頓火鍋解決不了的事》定檔今年的五一，她還在爭取出演陳可辛《醬園弄》的機會。
不管結果如何。
她們都知道，全靠粉絲撐起的帝國，終會有坍塌的一天，超級IP撐起的泡沫，也終會破碎。
就像最近的《仙劍四》與《仙劍六》。
惹來多少的反噬。
在這樣的情況下，《花千骨》的上映，便顯得那麼不合時宜。
尤其是。
你會隱約感覺，它似乎還活在幾年前的那個年份裡。
它依然依靠粉絲——
豆瓣上，雖然評分只有3.8，但粉絲的四星五星好評相當之多。
全方位的讚美。
它依然相信賣慘——
不管是導演還是製片人，他們似乎從未想過電影失敗的真正原因。
而是將失利看作是意外。
並試圖透過宣發來拯救它。
這讓它看起來就像是在刻舟求劍，不管眼下的環境，只想著幾年前的熱錢。
當然。
現在500多萬的票房，對於主創來說，也許是件好事。
目前14萬人看過。
除去劇版粉絲、主演粉絲之外，路人其實並不多。
換言之。
對大多數的觀眾，傷害不大。
吐槽的聲浪也不會太大。
這讓Sir想起2018年的那部超級巨片《阿修羅》來，因為票房不理想（3天4000萬），口碑也不理想（豆瓣3.0），它毅然撤檔了。
至今仍未重新上映。
雖然二者並沒有太大的可比性，但有一點是相似的：
在迎來更大的風浪前。
退後一步。
有可能才更容易儲存自身。
這時候我們需要回頭想想，到底為什麼會慘敗如斯。
在怨天尤人之前。
不如先看看，自己到底拍了個啥。
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編輯助理：坂元家的小二
