優秀的書法作品，不但是一門可欣賞的藝術，也能供眾多書法愛好者珍藏、賞玩或臨習。
今天，一條要為大家推薦這套集合了歷代名家名作匠心製成的《中國法書》叢帖。
由浙江大學出版社《宋畫全集》《元畫全集》副主編、責任編輯李介一先生，帶領團隊歷時5年全面升級工藝製作，以“下真跡一等”為目標匠心打造而成。
首輯共20種書目，每種統一印製限量1000冊發售。
古人保留、傳播書法作品的方式一般有兩種：一是刻帖，二是摹本。如今由於歲月磨礪、流傳散失等原因，許多原作或許早已不存於世。
後人根據原作精神盡力復刻、還原的摹本，因其製作者精湛的手法以及對原作神韻的精準把握，即被認定為“下真跡一等”，這也是對製作者技藝的最大認可。
本叢帖入編作品中，更有海外藏品王羲之《行穰帖》、黃庭堅《贈張大同書》等法書名跡，為重磅首推！
耗時5年匠心呈現，致力於保留原作氣息、傳達原作精神。
《中國法書》叢帖選取歷代著名書家的書法作品，涵蓋從晉唐到明清十八位書法大家之代表作。
首輯20冊包含：
王羲之《行穰帖》《寒切帖》
黃庭堅《贈張大同書》
黃庭堅《王史二氏墓誌銘稿》
米芾《虹縣詩》
趙孟頫《湖州妙嚴寺記》
鮮于樞《御史箴》
康裡巎巎《梓人傳》《雜詩》
王陽明《君子亭記》
文徵明《西苑詩》
祝允明《千字文》《前後出師表》
徐渭《淮陰侯祠》
陳淳《秋興八首》
董其昌《樂毅論》《秋興賦》
董其昌《項墨林墓誌銘》
董其昌《行書二種》
黃道周蔡玉卿《行書合卷》
張瑞圖《李白夢遊天姥吟留別詩》
王鐸《臨王獻之帖》《雜書詩卷》
傅山《小楷金剛經冊》
陳洪綬《自書詩冊》
李介一，中國美術學院藝術學博士，浙江大學出版社副編審，國家社科基金重大委託專案《宋畫全集》首席專家。
1994年畢業於中國美術學院中國畫系，畢業後在浙江人民美術出版社任美術編輯；
2005年到浙江大學出版社工作，擔任《宋畫全集》副主編、責任編輯、責任制版。負責全集入編作品的遴選，編輯流程的設定，入選作品的文物攝影、電子分色、色彩管理、製作流程、印刷裝幀等規範的制定與實施工作。
其中《宋畫全集》第七卷更是榮獲2012年第二屆中國政府圖書獎印刷複製獎。
2009年任《元畫全集》編委，副主編，責任編輯。2014年，《元畫全集》獲第三屆中國政府圖書獎。
作為出版印刷行業內數一數二的專家，李介一就像是一部優秀作品的“保障”。
《中國法書》叢帖是由李介一主編的最新作品。這套書從選紙、調色、試樣到印刷方案的確定，花了三年半的時間。追求藝術出版極致品質的習慣，使得他一次又一次帶領團隊突破技術難關，對法書的印刷還原近乎苛刻。
這套叢帖充分體現了他對書法藝術作品的技法表現和趣味判斷的敏銳度，與原作相比較，《中國法書》叢帖幾能亂真，可以說是同類圖書中的精品。
本叢帖中多位歷代名家題跋印痕初次完整呈現，其中包括鮮于樞《御史箴》、王鐸《雜書詩卷》等十餘種作品均為首次印刷成冊。
叢帖全系高精度原大印刷，採用與《宋畫全集》一致的10微米調頻網印刷工藝，配合日本進口油墨、特種定製紙張，確保質量達到目前最接近原作的版本。
從材料上，叢帖內文采用的特別定製特種紙，具有低反光、高解析度的特點。
內文用紙還採用了特殊塗布工藝，將塗布與紙基完美融合，既保留了原紙的質感，又能勝任超高精度的模擬印刷，且原紙的絲向、送厚度及抗拉性也較市面其他同等級用紙有明顯優勢。
能夠在保證高精度印刷的同時，最大程度解決反光問題，在多角度、不同光線條件下仍然不影響觀賞體驗與臨習。
《中國法書》叢帖追尋墨色與紙色自然融合，體現用筆與材料的特點。墨色並不是浮於紙面，而是更接近於真跡的書寫質感。
內文印刷均採用日本進口油墨，保證書跡墨色表現。
大字作品墨色濃郁、層次豐富，小字作品纖毫可見，神采飛揚。
本叢帖還有一大特點是：保留了更多原作細節，還原題簽、印痕原始光澤與質感。
這是來自《宋畫全集》《元畫全集》原班製作團隊的技術加持，他們有著豐富的色彩管理經驗，理念成熟。
特種紙張、油墨與工藝保證產品質量的同時，也提高了印刷難度，《中國法書》叢帖的耗材廢料是普通產品的4~5倍，團隊如此不惜成本，只為更接近“下真跡一等”目標。
此外，《中國法書》叢帖也透過創新裝幀方式，來保證作品觀賞體驗。
精裝本裝訂方式採用仿古經摺裝訂，翻頁順暢連貫、合頁美觀，可獨立完全展開，便於直觀感受作品全貌。
叢帖全系12開冊頁裝訂，開本小巧，拿取翻閱十分輕便；
封面封底精選傳統經典仿古紋樣，手工裝訂並內襯高強度特製海綿，持握手感舒適，對長時間翻閱也很友好，確保觀賞體驗。
叢帖冊頁外配特製函套，多層水洗材料確保防汙、防水效能，利於長時間儲存。
這套《中國法書》叢帖，是李介一主編帶領其團隊耗時5年的匠心力作，從紙張、印刷、排版設計、裝幀，無一不精美，力求在目前的技術工藝上還原原作精神面貌與時代氣息。
同時也獲得了眾多知名學者的推薦：
縱覽每一冊法帖的編纂，一方面是內容的完整性，從引首到作品本幅，再到題跋印鑑，一應俱全。另外一方面則是作品筆墨細節和藝術趣味的完美再現，讓讀者在明瞭作品大的結構和筆墨特點框架以外，能夠透過精微的細節體會，來還原作品書寫過程的時間性特徵，並最終形成整體的、具有生命活力的作品形象。
——金曉明（浙江大學藝術與考古學院研究員，《宋畫全集》副主編，《元畫全集》首席專家）
李介一先生以高超的技術和精益求精的精神，將中國法帖出版印製推向新高度。
——白謙慎（浙江大學藝術與考古學院教授）
介一對法書的印刷還原近乎苛刻，這是因為他從物質性尤其是墨色的鮮活中體會到了法書的真正趣味。與原作相比較，《中國法書》叢帖幾能亂真，可稱“下真跡一等”，無疑是同類圖書中的精品。
——薛龍春（浙江大學藝術與考古學院教授）
中國法書叢帖▼
2025年7月27日23:59 特惠結束
多重創新升級
原作拍攝
為了打造《中國法書》叢帖，製作團隊從資料採集環節開始嚴格把關，對影像質量要求極高，為保證印刷質量，全部作品均由原作直接拍攝。
取得原始影像資料以後，再由團隊資深調色人員根據原作氣韻調整資料細節，力求保證對原作最大的還原性，我們不只是一味強調清晰，而在於更好的體現原作材料（紙本、絹本、綾本等）與書家用筆的融合，展現原作最耐人尋味的精神內涵。
10微米調頻加網印刷工藝
採用與《宋畫全集》一致的10微米調頻網印刷工藝，掛網數約為680線，是目前普通200線印刷的三倍有餘。
最直觀的感受就是印刷細節更豐富、整體清晰度更高。
寬色域油墨
《中國法書》叢帖採用日本湧水高等級油墨，其價格是目前通用油墨的6倍左右，此油墨具有淡墨清亮能見厚度、濃墨通透不失層次的特點，是一款印製書法作品的極上等墨。
最高等級的CTP版材/四開膠印機印製
印刷版材採用德國AgfA最高等級CTP版材，充分保證出版網點的階調完整性，四開機膠印平整度大大優於對開機，但相應成本也增加一倍以上。
創新色彩管理
印刷色彩管理的國際標準ISO-12647-2為參考，結合德國Fogra，以及美國G7色彩匹配方法，生成符合特種紙張、特種油墨的獨一曲線，貫穿整個製作、校色、打樣、出版全流程中，並始終嚴格執行並定時校正。
創新裝幀設計
外盒採用兩層白卡紙與具有防水性的水洗紙複合裝裱而成，具有輕便、防水、耐磨、應力持久均勻的特點。
入編標準與目標
《中國法書》叢帖入編作品選自天津博物館、廣東省博物館、美國普林斯頓大學博物館、日本東京國立博物館及海內外著名私人藏家的藏品。
印刷複製過程中旨在儘量保留原作氣息、傳達原作精神，為讀者開闢一條透過印刷品直觀感受古代書法真實面貌，理解古人筆墨精神的道路。
無論是從製作工藝，還是印刷還原度來看，此次20冊圖書皆可視為首次發表，可以說是繼《宋畫全集》《元畫全集》之後，圖書模擬印刷藝術的又一次長足進步。
中國法書叢帖▼
2025年7月27日23:59 特惠結束
1.王羲之《行穰帖》《寒切帖》
館藏：美國普林斯頓大學美術館/天津博物館
王羲之真跡不存，而今只有摹本傳世，這是學術界普遍認為的現實。經啟功先生考證，王羲之書跡摹本最為可靠的尚存九卷，其中《寒切帖》在天津，《行穰帖》是流失於西方的唯一一件，傅申先生評說“有了這件珍品，西方的中國書法藏品的地位隨之大大提高”。
此次發行的《行穰帖》《寒切帖》即是唐代摹本。
《行穰帖》初見於晚唐張彥遠《法書要録》之《右軍書跡》，原帖三十二字，當時已有殘缺，存三十字，張氏作釋文：“足下行穰九人還竟應快不大都當任縣量宜其令口口因便任耳立俟王羲之白。”
北宋徽宗年間此帖收歸御府並錄入《宣和書譜》，前隔水徽宗親筆瘦金書“王羲之《行穰帖》”六字，並鈐“宣和”連珠璽，後隔水鈐有“政和”、“宣和”二璽，而徽宗親書因年久磨損原本不復可見，《中國法書》團隊透過技術手段儘可能復原了題簽內容，使讀者如今得以一覽徽宗手跡。
明人張醜《清河書畫舫》中提到《行穰帖》有此結論：“唐人硬黃臨本，定非真跡。”
當時的複製者使用“硬黃”作為材料，儘可能細緻地還原了原帖中的細節，像“人”、“還”等字露出的賊毫，以及第二行末尾一字中間一處模糊的墨痕，表明原作有修補的痕跡，而獨具匠心的複製者保留了這些細節使得摹本更加接近原作的書寫狀態。
如今藉助高畫質攝影技術，我們可以比較輕鬆地看到原帖筆畫中有明顯的勾摹痕跡。
與王羲之早期作品《行穰帖》相比，《寒切帖》顯得平淡沖和，更像晚年之作。《寒切帖》系流傳有序的王羲之法書名帖之一，北宋初年刻入《淳化閣帖》（卷七），宋徽宗《大觀帖》（卷七），明代《寶賢堂帖》（卷四）、《玉煙堂帖》（卷十）、《二王帖》（捲上），清朝《臨蘇園帖》（卷二），此帖尾部有婁堅題跋，稱其為《廿七帖》。
後隔水上有董其昌跋，是王羲之末年書且有確切紀年可考者。
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《行穰帖》結體圓渾肥美、筆法遒勁，《寒切帖》蒼勁老辣，董氏評此帖“鉤摹精良，章法天然，毫無刻意經營的痕跡，用筆簡淡，所謂‘不疾不厲而風規自遠’”。
2.黃庭堅《贈張大同書》
館藏：美國普林斯頓大學藝術博物館
黃庭堅（1045-1105），字魯直，號山谷老人、山谷道人、涪翁等，祖籍婺州金華（今浙江金華），其六世祖黃瞻於南唐年間遷居江西修水。山谷乃有宋一代文學巨擘，與蘇軾並稱“蘇黃”，後人輯有《山谷全集》八十一卷等。
北宋哲宗元符三年（1100）正月，已經貶謫戎州兩年有餘的黃庭堅此時正值宦途生涯的谷底，在遠離政治中心的巴蜀地區，年已五十六歲，患有腹心之疾的山谷老人見到了剛剛雅州治滿即將返京覆命的外甥張大同，面對即將辭別的晚輩，他抄寫了一段韓愈《贈孟郊序後記》並題寫長篇跋語作為禮物相贈。
韓文已佚，題跋曾入南宋御府，明代歸溫氏收藏，吳寬、李東陽、王鐸題跋，清人莫紹德觀跋，民國時由符鑄、徐俊卿、周湘雲、張大千遞藏，後由美國約翰·艾略特購得，今藏普林斯頓大學藝術博物館。
3.黃庭堅《王史二氏墓誌銘稿》
館藏：日本東京國立博物館
山谷此作《王長者墓誌銘》與《宋故瀘南詩老史翊正墓誌銘》合為一卷，該卷被歷代名家所藏，由此卷後有諸多名家題跋與鑑藏印識。
黃山谷書《王長者墓誌銘》時年四十一，正值壯年，文書具精，紙上可見多處山谷塗改痕跡，可見其對墓主人珍視之情。《宋故瀘南詩老史翊正墓誌銘》作書晚於《王長者墓誌銘》十三年，乃黃山谷書風成熟時期的作品。
4.米芾《虹縣詩》
館藏：日本東京國立博物館
此件作品在書法史上的地位不用過多贅述，這件由米芾書於崇寧五年（1106）的作品共計三十七行，後世贊之曰：書勝於詩，詩以書傳。
米芾大字行書作品不多，卻幾乎件件精品，如《研山》、《吳江舟中》與此件《虹縣》。米芾自謂“凡大字要如小字，小字要如大字”，其中可得書法收放之精要。
5.趙孟頫《湖州妙嚴寺記》
館藏：美國普林斯頓大學藝術博物館
此作成於至大二年（1309），由牟巘撰文，時任儒學提舉的趙孟頫書成，其時年五十五歲，正是書風趨近於成熟的重要時期。
幾乎同年趙氏在定武蘭亭寫下了十三跋，其中有“結字應時相傳，用筆千古不易”的千古名論，可見其書法觀念幾近大成。
正如王連起先生所評：“筆力峻拔、結構雄偉，體勢修長、疏朗俊邁，有斬釘截鐵之勢。”
6.鮮于樞《御史箴》
館藏：美國普林斯頓大學美術館
此卷是鮮于樞大楷風格的作品，書於大德三年（1299），鮮于樞時年五十四歲，此件作品早年藏於溥儀長春的偽皇宮，因戰亂流散如今僅存後半段，凡27行半，共104字。
此卷書法氣勢磅礴、筆法生動，鮮于樞此類傳世作品極少，卷後有趙孟頫、鄧文原、周馳等多人題跋，其中趙孟頫評：“伯幾書筆筆皆有古法，足為至寶。”
7.康裡巎巎《梓人傳》《雜詩》
館藏：美國普林斯頓大學藝術博物館/日本東京國立博物館
康裡巎巎（1295-1345），字子山，號正齋、恕叟，西域康裡（即漢高車國）人。此卷《梓人傳》書於至順二年（1331）十月二十八日，子山時年三十七歲，是其早期代表作。
現藏於東京國立博物館的《雜詩卷》此次亦收錄在冊，作為康裡子山的代表作，又有張雨、文徵明題跋在後，此卷尤為精彩。
8.王陽明《君子亭記》
《君子亭記》成文於正德三年（1508），是明代心學大儒王陽明於龍場悟道時期的代表傳世名篇之一，並收錄於《陽明先生文錄》。
此作經七人鑑定小組組長謝稚柳先生確認，乃是極為珍貴的王陽明為數不多存世的手書墨跡。
9.文徵明《西苑詩》
館藏：天津博物館
天津博物館藏文徵明《西苑詩》冊，正文十二開，寫於烏絲欄內，原為手卷，後改稱冊頁。卷後有張照、徐郙、陸潤庠等人跋三開。
文中西苑即現在的中南海、北海、景山等地，乃皇家園林，嘉靖四年（1525）文徵明與陳魯南、馬仲房一同遊覽西苑後作《西苑詩》七律十首。
此件作品筆精墨妙，點畫乾淨利落，轉折處提筆頓挫把握有度，是典型的文徵明小字行草書風格。
10.祝允明《千字文》《前後出師表》
館藏：天津博物館/日本東京國立博物館
“吳門三家”（祝允明、文徵明、王寵）皆善小楷，二祝允明更是以古樸醇厚的書風為吳門書壇引領了新的風尚。
祝允明《千字文》冊作於成化二十二年（1486），祝氏時年二十七歲，是其“書法孟晉時”所書，氣息渾厚，點畫拙樸，富有姿態。
《前後出師表》卷藏於日本東京國立博物館，作於正德九年（1514），祝允明時年五十五歲，屬於書風成熟時期的佳作。
仔細對比可以看出此時祝允明已將鍾、王筆法熟練運用到了自己的書法創作當中並融會貫通，一定程度上能反映出祝氏書法功底的累積和心態的變化。
11.徐渭《淮陰侯祠》
被後世稱為“青藤白陽”之一的徐渭，其書法面目之奇異、用筆之新穎在中國書法史上可謂絕無僅有，《淮陰侯祠詩翰》正是徐渭這種書風的典型代表。
整件作品狂放恣肆，字形忽大忽小、忽行忽草，筆觸忽輕忽重，看似點畫狼藉、疾風暴雨，然而能在迅疾用筆之中謀篇成章、散而不亂；
且破鋒、出鋒、澀筆的靈活運用與豐富變化，又為作品增添了一種獨特的視覺效果，從而使作品極具感染力和穿透力，淋漓盡致地展現了徐渭書法的縱橫之氣和豪放境界。
12.陳淳《秋興八首》
館藏：天津博物館
陳淳（1483年—1544年），字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人，長洲（今江蘇蘇州）人，與祝允明、文徵明、王寵並稱“吳門四家”，共同將吳門書風推向巔峰。
陳淳草書《秋興八首》卷，縱30.5釐米，橫399.0釐米，紙本，此卷書寫唐代杜甫創作的名篇《秋興八首》，經清代藏書家貝墉（1780-1846）等收藏。
書風酣暢寫意，灑脫縱逸，逸趣橫生，與其晚年作品表現出相同的風格取向和藝術特徵，應為陳淳書法變革後成熟時期的書作。
13.董其昌《樂毅論》《秋興賦》
館藏：廣東省博物館
董其昌楷書《樂毅論》卷作於1620年，縱26.0釐米，橫224.5釐米。董氏傳世作品中行書最多，次草書，次楷書，小楷最為少見，而此件《樂毅論》更是被張蔥玉先生評價為“此卷是思翁書中絕精者”。
行書《秋興賦》卷作於1606年，縱24.5釐米，橫370.0釐米，經王時敏、吳永、譚觀成、許惠等人鑑藏並留有題跋。此卷用筆行雲流水，與潘岳《秋興賦》文辭相得益彰，可謂文書具精、珠聯璧合。
14.董其昌《項墨林墓誌銘》
館藏：日本東京國立博物館
董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白、香光居士，松江華亭（今上海市）人。明中後期大臣、書畫家。
崇禎八年（1635），在項元汴逝世四十四年之後，項元汴次孫請八十一歲的董其昌為其祖父書寫了一篇墓誌銘，用以鐫刻，而此卷即是董氏手書墨跡本，全卷行楷寫就，縱27.7釐米，橫543.0釐米，共計一百行，並自題五行，合計1040字。後有陳繼儒、王廷宰等多位題跋，可知該手卷經項氏家族和明清歷代遞藏，於近代流入日本。
15.董其昌《行書二種》
本冊收錄董其昌書行書《仿英光樓帖》《小赤壁詩冊》，此兩種皆為紙本，筆墨精良，氣息清雅，至於手中觀看時如身處祥雲之中。
16.黃道周蔡玉卿《行書合卷》
本作為黃道周（1585-1646）、蔡玉卿（1612-1694）夫婦合卷，於文獻中最早見於《黃石齋先生文集》，比對後可知作品最晚於十八世紀初得見世人。
距離黃氏遺孀蔡玉卿辭世至多不超過十年，乃黃、蔡二人書法合璧的珍貴佳作。
17.張瑞圖《李白夢遊天姥吟留別詩》
館藏：廣東省博物館
張瑞圖（1570 -1641），字長公、無畫，號二水、果亭山人、芥子、白毫庵主、白毫庵主道人、平等居士。
從張瑞圖的傳世作品來看，他至少寫過兩次《夢遊天姥吟留別》詩，其一藏於廣東省博物館，即為此件；另一件藏於北京榮寶齋。
此卷綾本，縱28.1釐米，橫656.4釐米，全卷重筆濃墨，酣暢淋漓，以大開大合的氣勢展現出瀟灑痛快的姿態，給觀者帶來了很大的視覺衝擊力。
18.王鐸《臨王獻之帖》《雜書詩卷》
館藏：廣東省博物館
王鐸的書法隸、楷、行、草諸體悉備，而以行草為最。《臨王獻之帖》卷，作於1647年，綾本，縱26.1釐米、橫190.0釐米，卷首有作者自題“學古：為世多學時派，於古無涉，故題為‘學古’也”。
此冊亦收錄有王鐸《雜書詩卷》：綾本，縱26釐米、橫309.4釐米，為作者以行、楷、草多種書體自書詩十一首贈劉正宗（1594-1661）。
劉正宗乃王鐸興趣相投的摯友，整幅作品灑脫之間收放自如，渾然天成，自有一腔真情率意充盈其間，體現了王鐸高超的駕馭筆墨的能力和諸體皆能的藝術造詣，是他不可多得的精品力作。
19.傅山《小楷金剛經冊》
傅山（1607年—1684年），初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有濁翁、觀化等別名，明末清初道家思想家、書畫家、詩人、醫學家。
順治十一年甲午，傅山因犯“朱衣道人”案入獄受刑，在囹圄之中傅山不曾停筆，正是在這樣的情況下寫下了此件小楷《金剛經冊》。
20.陳洪綬《自書詩冊》
陳洪綬，字章侯，幼名蓮子，號老蓮，是明末清初傑出的書畫家、詩人。陳洪綬受徐青藤、黃石齋、張瑞圖影響，又結合其畫風，可謂獨樹一幟。
《自書詩冊》作於崇禎二年（1629），共計十七開三十四頁，正如翁萬戈先生所評：“是一氣呵成的傑出作品”、“使人想象到黃道周、倪元璐等人的行草的奇峭超逸”。
