匠人手作 · 藝術字畫 · 日用生活良品
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（南宋·湖田窯 童子戲蓮碗 大都會博物館）
影青瓷以造型見長，以釉色取勝，以裝飾的精練簡潔為基本特徵，集造型、釉色、裝飾於一體，它繼承了宋代文人美學，以極簡的藝術語言達到“疏淡含精勻”的審美意趣。
其釉色雖淡，卻蘊含著深邃的意境，如同江南煙雨般輕盈飄逸，體現了傳統人文精神中“道”與“禪”的境界。
這種瓷器在宋代有“假玉”之說（似水如玉），在宋代，湖田窯脫離了所有其他窯口製品的影子，只專注做自己的青白瓷。施釉到底、修足規範、無中生水，代表了宋代湖田窯系的高度，是宋瓷中的精品。
宋代影青瓷的特徵在不同時期有所不同。
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（宋·影青暗刻花梅瓶 紐約 蘇富比）
北宋影青整體偏白，但品質好的在積釉處會呈現湖青色，似白非白，似青非青。
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（景德鎮窯青白釉刻花嬰戲紋碗 故00143115）
而南宋影青的釉料，配方經過改良，成色穩定性更好，好的作品開始呈現出均勻的湖藍之色。
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（南宋·影青釉碗 海撈瓷 中國（海南）南海博物館）
這種偏藍的釉色，加上其薄如蟬翼的胎體和透明度極高的釉面，使得影青瓷在光照下更顯晶瑩剔透。
南宋影青瓷的偏藍特徵不僅體現了當時高超的燒製技藝，還反映了宋代文人對簡約、清雅之美的追求。這種獨特的釉色，使影青瓷在歷史上一直被視為瓷器中的珍品。
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（宋代影青器物 綠調與水藍調 對比，圖片來自網路）
到了元明清以後，影青釉水慢慢變得越來越薄，色調越來越偏綠調，色調就如盛夏池塘的綠幽之色。但是如晴空藍海的水藍調，開始消失，藍是隻屬於宋代的極品影青。
藍色影青瓷因其獨特的釉色和稀有性，成為收藏界的珍品。其燒製難度高，成品率低，因此在市場上備受追捧。
景德鎮手作湖潤青藍系列▼
限時特惠時間截止至：2025年4月10日23:59
歷經五年，試燒七百色片
只為復原頂級影青的純正之“藍”
「真正意義上的藍色釉」（如鈷藍）在宋代影青瓷中並不存在，青花瓷的藍色需鈷料，而鈷料的應用至元代才成熟。
因此，影青瓷的“藍”實為青色的深淺、明暗變化，這種細微之處的變化，體現了宋代窯工對單色釉的極致把控與自然窯變的藝術魅力。
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（朋友圈部分記錄研發過程）
為了還原出這麼一點點的變化，總計歷經5年時間，試燒近700多片試片，終於達到了市面少見的宋代極品影青藍。
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（釉水配方標準化研發實驗測試過程）
只有實實在在真切地鑽研與付出，才能更無限接近美的殿堂。
無中生水的秘方
影青的色與潤，是釉水與胎的色、質相輔相成，共同呈現才能達到的結果。
此次「湖潤青藍」系列，釉原料來自於20年前囤積的一批原礦灰釉老料製作，此料已於15年前絕產。
獨家調製配方，復原宋代極品影青之藍，色感有別與現代影青釉產品，市面少見。
除了釉料配方的獨特之外，瓷胎料配方也為獨家研發，有別於常見瓷胎體，如嬰兒肌膚的柔滑觸感。
秘方來自於特配原礦釉果。細篩出最白的釉果，再加高嶺村同脈篩白高嶺土，秘製而成。
才能達到這種白、滑、通透、玉質感強的質感。
進而呈現出來的釉色，鮮、嫩、潤，釉水水潤剔透。
湖潤青藍系列為薄胎厚釉，整體胎體，為手修胎，胎的厚薄程度對於釉水的色也會有影響，在經過長期測試後，最終掌握到最佳體現釉色的胎體厚度，而此種厚度每個部分的差別，無法機器製作，只能靠手工拉胚＋人工手修才能達到，顯色效果也更好。
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（入窯燒製）
從制瓷的難度來說，胎體越通透，骨質越軟，越軟就容易越變形。然後胎體膩的越薄，它也是越容易變形的。
「原材料稀有加上工藝難度大。此係列不僅美觀，同時也具珍藏價值。」
珍藏級品來自於細節的反覆苛求
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（宋 影青器物釉足平底工藝呈現 圖片來自網路）
宋器之美來自於細節。
珍藏級品重現了宋代湖田窯器物施釉釉足到底的極限。
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（粘板報廢）
釉水的厚潤重力更大，稍有不慎，即粘底報廢，難度極大，報廢率高。
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（玉鐲圈底）
只有精確到毫釐的細節，才能成就珍藏級【玉鐲圈】品質。
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（優品級）
所有器型均有優品級、珍藏品級，兩種級別品質，優品級可感受釉色清潤與器型之優雅；
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（珍品級）
珍藏級品，釉水更為厚潤，形成【玉鐲圈】，更能完全感受復原宋代藍色影青純正之美與珍貴，感受手作工藝極限品質之作。
本次眾籌共有以下規格
鈴鐺杯
普洱杯
馬蹄杯
茶盞
高身杯
蓋碗
1蓋碗+1杯（除高身杯，4款杯型選1）
5杯 全家福（5款各1）
珍藏級 玉鐲底 單杯（除高身杯，4款杯型選1）
珍藏級 玉鐲底 蓋碗
景德鎮手作湖潤青藍系列▼
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鈴鐺杯
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8.5×6.5cm（口徑×高） 容量：115ml
鈴鐺器型穩闊，線條優雅，器型容量與大小滿足多種飲茶需求。
藍色影青瓷的釉色介於青白之間，呈現出一種淡雅的淺湖藍或天藍色調。
透明性強，晶瑩潤徹。
這種釉色在光照下顯得格外清新，
具有如玉般的質感，展現了宋代瓷器的簡約與雅緻。
修長底足、底釉恰到好處，差之毫釐，粘底即報廢。
無疑不體現出宋式文雅與做工的精湛。
普洱杯
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9×3.5cm（口徑×高） 容量：80ml
普洱杯器型，是最能感受胎質的細膩肌膚質感的杯型。
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（宋 器物底足呈現 圖片來自網路）
由傳統宋代器底，根據現代使用習慣最佳化設計。
底部瓷胎面保留錢幣孔圓型，去掉雙足圈。
加寬受力面積同時，略帶微微弧形面，
杯身略帶懸浮質感，厲害之處在於放置茶臺之上，依舊穩固不晃，細節美感與實用性滿分。
如優雅之花，綻於席間。
持杯在手，水潤感清透感如爽朗清風，文雅之氣悠然呈現。
靜靜一隅，雅緻非凡。
馬蹄杯
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9×4.5cm（口徑×高） 容量：100ml
經典馬蹄器型基礎上，將兩側線條微撇內收，沿口能跟好貼合唇部同時，弧度處理的更為優雅。
水天澄碧，一色無塵。淺藍浮翠，春水初生。
薄胎厚釉，透感依舊十足。
光影清透，美輪美奐。
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（注：為展現底部釉水質感，未落款，發貨商品，均有手寫落款。）
底部施釉，細膩圈足猶如一汪泉水，煙波澹盪，碧色空濛。
盛於席面，姿態舒展，執杯對月，釉色映天光，杯影入酒，恍見“馬蹄踏碎瓊瑤影，一片冰心在玉壺”的意境，器物成為連線現實與詩意的媒介。
組成茶席組，清透中見生機。
茶盞
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10×4.5cm（口徑×高） 容量：70ml
高足斗笠器型，闊口收身，腹部飽滿，底足呈梯字形，上下呼應，線條舒展。
如僧侶靜坐時的呼吸節奏，外擴的盞口似吐納天地，內收的底部如歸於本心。盞高與口徑比例遵循“黃金分割”，視覺上穩而不拙，盡顯器型之雅。
未盛茶時，如空谷納風，滿注時似月盈中天，以器型詮釋到家“虛室生白”之境，空滿皆為美。
茶湯飲畢，畫圈輕觸底足，感受胎質的細潤，一器之中，見天地造化、匠心神工、文人雅趣。
高身杯
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7.5×10cm（口徑×高） 容量：100ml
釉水的清潤與氣泡感，是宋代瓷器美學中，天工偶得與匠意經營的微妙平衡，既需要釉料配方精妙、窯火把控精準，又依賴光線流轉與器物形制的共舞。
這種質感之美，是如冰似玉的視覺表達，高身器型，延伸了這種美。
釉料在燒製時，自然垂流，足沿處薄釉透胎，腹部釉凝厚，形成青白漸變的“聚釉”，如晨露欲滴，清潤感倍增。
釉水清透如泉，氣泡如水中升騰的細密水珠，清泉浮雪、冰肌玉骨。
杯身縱向線條如書法懸針豎，一筆到底而力貫始終，釉色雖高度漸變，自上而下，濃淡相轉，似天色向晚、暮色沉降。
器身“S”型線條優雅清麗頎長，姿態非凡。
蓋碗
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10×9cm（口徑×高） 容量：130ml
闊口沉腹配高腳器型。精緻器型不僅可做實用器，日常擺放博古架上還可做賞器。
摘鈕設計也是完全按照賞器高標準設計製作。穹頂蓋，高拱型，更聚香。
碗身瑩潔光潤，如冰玉盛碧，茶湯注入，茶色清透，葉脈舒展，器與茶互為映照，成就“色相共生”之境。
高足與碗身形成縱向延伸感，視覺上拉長整體輪廓，營造輕盈靈動姿態。
高足隔熱防燙，又使茶席陳設更具層次感，仿若將茶湯託於掌上，儀式感強。
高足托起茶碗，在茶席上形成視覺焦點，宛如微型園林中的亭臺樓閣，虛實相生。
整套器使用，如驟雨初歇，湖水澄淨如洗，與天色相融，湖藍清透，如無界之境。
注意事項
1.原礦手作器物燒製過程中，即使再用心縝密，也難以完全避免釉面上的針孔、縮釉點或斑點。這些也是原礦料和手作器物的證明，細微的瑕疵並不會影響整體的美感和使用；
2.原礦釉料的變化是它的魅力所在，濃淡、深淺的層次感正是其“天成”之美的體現。影青藍會受環境光源影響，呈現出不同色韻，詳情內展示有日常光、燈光、室外光，不同光照條件下呈現顏色，如照明裝置暖光（黃光）則會呈現偏青，冷光呈現偏藍；
3.每件器物均為手作，手作細節每件會有細微差異，手作會有手作痕跡，不會似機器模具一樣完全一致，此為正常。
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