匠人手作 · 藝術字畫 · 日用生活良品
釉下五彩是中國傳統陶瓷裝飾技藝中的一種重要工藝，以其色彩豐富、層次分明且經久耐用的特點聞名。
釉下五彩的雛形可追溯至隋唐五代時期長沙窯的釉下彩繪，但成熟發展始於清末光緒年間（約1900年代）。醴陵窯是在長沙窯的基礎上發展起來的，以首創釉下五彩瓷而聞名世界，其釉色晶瑩淡雅別具特色。
景德鎮在吸收湖南醴陵釉下五彩技術的基礎上，結合本地傳統青花、彩繪等工藝，形成了獨具特色的釉下五彩。民國時期，景德鎮匠人透過改良顏料配方和燒製技術，使釉下五彩的色彩更加鮮豔穩定。
新中國成立後，這一技藝被納入國家工藝保護專案，得到傳承與創新。
天然礦料，高溫釉下彩
調配的天然礦物顏料，高溫下呈現青、綠、黃、紅、褐等豐富色調，表面施透明釉，1300℃以上的還原焰中一次燒成。
突破傳統釉下彩單一色調的限制，在顏料與釉層熔融結合，色彩永不褪色。
釉下五彩以“薄施淡染”技法著稱，透過分層渲染實現色彩的漸變與疊加，呈現清雅透亮的視覺效果。
常見題材包括傳統花鳥、魚蝦、山水、人物，亦融入大寫意設計，兼具古典韻味與創新風格。
釉面晶瑩潤澤，色彩含蓄內斂，觸感溫潤，具有“看得見摸不著”的層次感。
因工藝複雜、成品率低，精品釉下五彩瓷器備受藏家青睞，拍賣市場屢創新高。
釉下五彩作為國家級非物質文化遺產，其技藝傳承不僅保護了傳統工藝，也推動了中國陶瓷文化的國際傳播。
千年薪火出好器
柴窯是最為古老的一種燒造方式，採用松木為柴燒原料，松木富含油脂，在燃燒過程中揮發出來的松脂對瓷質有一定的滋潤作用，成品瓷器表面油質感強。
透過不斷新增柴火讓窯內溫度慢慢上升，使窯內的器皿緩慢受熱，加上爐內的水汽與瓷器釉料的結合，使燒出來的瓷器釉面細膩光滑，溫潤光潔，瓷器表面的氣泡有層次，呈現呼吸感。
柴燒陶瓷也十分難得，一窯下來燒掉將近2000斤松柴，消耗量巨大。
燒一次窯要有經驗豐富的班子集體協作，火候與溫度完全依賴人工控制，窯工必須經驗豐富、技術精湛，否則稍有疏忽，就會整窯報廢。
此次釉下五彩系列為柴窯瓷器，景德鎮千年窯火燒造而成。
松木燒窯，使杯子表面細膩光滑、釉麵肥潤。
原料精選原礦玉石料磨粉兌入傳統高嶺土，而配比製成的玉泥材質。
溫潤潔白、晶瑩剔透、玉質感強，細度和密度更高。
其質地不同於景德鎮普通高白泥的品質，自然光下可隔著杯身看到手指，不沾茶漬易清潔，久用不會變黃變深。滋潤細膩，觸感溫潤，質感上乘。
本此規格共分為
「蝦趣」系列
蝦趣 直腹杯
蝦趣 雞心杯
蝦趣 蓋碗
蝦趣 壺
蝦趣 壺承
蝦趣 蓋碗組合
蝦趣 壺 組合
「喜上枝頭」系列
喜上枝頭 雞心杯
喜上枝頭 蓋碗
喜上枝頭 壺承
喜上枝頭 組合
「雄雞日鳴圖」系列
雄雞日鳴圖 玲瓏杯
雄雞日鳴圖 玲瓏 蓋碗
雄雞日鳴圖 玲瓏 壺承
雄雞日鳴圖 玲瓏 組合
「水韻桃花」系列
水韻桃花 壓手杯
水韻桃花 圓融蓋碗
水韻桃花 馬蹄蓋碗
水韻桃花 壺
水韻桃花 玲瓏壺承
水韻桃花 蓋碗組合
水韻桃花 壺 組合
「紫藤花」系列
紫藤花 壺
紫藤花 壺承
「水染牡丹」（單品單件）
水染牡丹 壺（單品單件）
非遺柴燒手作釉下五彩▼
2025年5月8日23:59 眾籌特惠結束
非遺手繪 宜禮宜藏
此次我們特邀兩位景德鎮的老師，他們技藝高超，各有特長，來聯合創作了此次釉下五彩系列。
此次作品入古出新，大寫意技法，還原體現5款釉下五彩系列茶器之美，讓您真正感知中國千年陶瓷文化的博大精深。
每件作品均有老師青花手寫落款，錦盒包裝，套組作品附作者簽章收藏證書一份。
節慶饋贈，送自己，送親友，商務往來，公司送禮，用心體面，端莊大氣，彰顯內涵！
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中國陶瓷藝術非遺傳承人——曹和平
中國陶瓷藝術非遺傳承人，1958年生於景德鎮陶藝世家，自小受家族陶瓷文化薰陶，又特愛手工制瓷工藝，從泥料傳統淘煉，手拉坯成形，再到利坯成器，駕輕就熟，遊刃有餘。畫面的美感設計、創作，釉水的配方調製、燒成，均瞭若指掌。
所創作的作品多次在國內外展覽評選中獲得【金獎】、【一等獎】。2022年【雄雞圖】在中國陶瓷藝術作品參賽評獎中又獲得【金獎】。被收藏家和陶瓷愛好者稱為【將軍王】。
曹和平老師40餘年國畫功底，工筆老辣，韻味十足。
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中國陶瓷藝術非遺傳承人——宋勤
1980年出生於景德鎮。中國陶瓷藝術非遺傳承人、靜靜地真浮梁縣美術家協會藝術顧問、一級繪畫師、高階陶瓷繪畫師，受景德鎮陶瓷山水名家王乃水影響，對傳統陶瓷青花山水構圖表現上有教學性的創新，花卉、人物，都有獨特的表現手法。
兼攻草蟲走獸。其創作的陶瓷作品多次獲得國內金獎。繪製的雅玩茶器被海內外茶友們珍愛收藏。
國畫之魂 大寫意
國畫的“大寫意”是一種高度凝練、以神寫形的藝術形式。其核心在於以筆墨直抒胸臆，超越形似而直抵物象本質。它不僅是技法體系，更是中國文人哲學觀與生命力的外化。
國畫的高境界，就是寥寥數筆即可體現出神韻與意境，而大寫意，最考驗一個人的功底。
範存剛老師說“大寫意”：【大寫意代表著中國畫藝術的最高追求，是中華文化精髓所在。寥寥幾筆，狀繪永珍，滿紙雲煙。不知者，以為簡單明瞭，逸筆草草，一揮而就，實則“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”。大寫意需要畫內和畫外雙重功夫的修煉。】
大寫意是書畫水平高低的試金石。
水平高的惜墨如金，筆筆傳神，意韻深藏，畫裡有話；而水平不到位的，則爛俗無味，惡搞燥氣。
【它不是一個純粹的藝術概念，更承載著一種生活態度、一種文化理想。它一邊連著天地造化的自然之境，一邊連著國人的心靈之境。優秀的創作者透過畫筆，將自然之境與心靈之境打通，讓自我與萬物融為一體，讓畫面生髮人文意蘊。】
兩位老師將國畫之魂的大寫意繪入瓷上，繪作入古出新，它需要文化素養與繪畫技法的深厚積澱，造型的廣義和筆墨的感覺不止停在像與準的基礎上，它是一個文化的綜合。
它是個人經歷與東方性情的結合，與畫作融為一體。“在於墨海中立定精神，筆鋒下決出生活”。
它不僅是筆墨遊戲，更是中國文人對宇宙生命的直覺把握，在飛白與潑墨間，完成從“技”到“道”的躍升。
非遺柴燒手作釉下五彩▼
2025年5月8日23:59 眾籌特惠結束
蝦趣系列
畫蝦，是最能體現功力的畫作，越簡單，越難畫。畫不好單板規整，筆畫侷促小氣。
曹和平老師的蝦趣，筆墨精煉，淡墨暈染蝦體，濃淡相宜，晶瑩如透薄紗，以一筆濃墨點蝦頭，極為傳神。長鬚如篆書筆意，纖而不弱，似隨水波搖曳生姿，須爪生風。蝦節虛實交錯，一筆一墨皆顯生命律動。
蝦群遊弋，如淡墨化入水中，虛實相生。展現“墨分五彩的玄妙”。
中國藝術追求“靜”的境界，表層為環境的安靜和心情的平靜，內裡彰顯的是這非生滅的智慧，如佛學所言之“無生法忍”。
它以超越時空為基本特徵，以生命根性的恢復為目的，以活潑的生命呈現為存在，瓷物是寂靜的，而畫作之內的內容，卻能讓人感受到生命本然的節奏。
此係列蝦躍然器物之上，生動鮮活，充滿生命力。靜中有動，動中有靜。
「筆底遊蝦能戲月，墨間流水不聞聲。」而聞與不聞，都是境界。都能感受。
國畫的精髓在於氣韻和造境。
它不僅僅是簡單的物理性質的水和蝦，而是能與人互動、能與人共情的物象。託物言志，託物言情。
畫中之蝦，不僅是自然生靈的寫照，更是文人精神的投射——於簡淡中見深邃，在靈動中藏風骨。
蝦趣 直腹杯
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蝦趣 直腹杯 5.5×5.5cm（口徑×高），容量：60ml，宋勤作。
直腹器形，持握舒適，蝦兩尾躍然杯身，靈動曼妙。
水波點綴，氣韻生髮。轉動杯身，杯側依然點綴水波有餘，清涼透靜。
宋勤老師柴窯「昱器」底款。
蝦趣 雞心杯
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蝦趣 雞心杯 8.5×6cm（口徑×高），容量：120ml，曹和平作。
兩尾蝦神態生動傳神，水波盪漾，姿態活現，韻律感強。
底部曹和平老師底款。
蝦趣蓋碗
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蝦趣 蓋碗 9.5×7.5cm（口徑×高），容量：120ml，曹和平作。
經典圓融器型，兼具實用與美感。
蓋鈕利於持握，蝦身躍然蓋面。增添細節層次。
開蓋驚喜，注水啜飲，靈動眼前。
蝦趣 壺
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蝦趣 壺 5cm×12cm×9cm（口徑×長×高），容量：220ml，曹和平作。
經典後手壺器型。
球孔設計，阻隔茶渣，出湯澄澈。
手寫平安喜樂，寧靜自在。
蝦趣 壺承
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蝦趣 壺承 17.5cm×4cm（直徑×高），曹和平作。
蝦趣 蓋碗 組合
含1蓋碗、1雞心杯、1壺承。
蝦趣 壺 組合
含1壺、2直身杯、1壺承。
非遺柴燒手作釉下五彩▼
2025年5月8日23:59 眾籌特惠結束
喜上枝頭 系列
在中國傳統吉祥畫題中，“喜上枝頭”常以喜鵲登梅的形象呈現，既蘊含“梅報春早，鵲傳佳音”的吉兆，又暗含文人清雅孤傲的志趣。
此係列畫片，動靜相生，虛實成韻。
以書法“鐵線篆”筆法畫寫老梅枝幹，細枝則用“飛白書”筆意挑出，如鋼絲懸空。點梅法，側鋒點厾，趁溼撞水形成花瓣暈痕，點花如星，枝下輔以青花染萼片。
鵲鳥先以淡墨潑出胸腹絨毛，趁溼兩筆構出背脊，輔以青花勾勒體型結構，水墨滲化模擬羽毛蓬鬆感，二三筆傾出尾羽氣勢，張如摺扇。寥寥數筆，鳥兒靈動之姿盡顯。
“喜上枝頭”，梅之清冷與鵲之歡躍，本是一體兩面——正如文人心中出世之超然與入世之熱忱，終在筆墨間達成微妙平衡。
喜上枝頭 雞心杯
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喜上枝頭 雞心杯 8.7cm×6cm（口徑×高），容量：120ml，曹和平作。
生動活潑，宜靜宜動。筆觸乾脆，一氣呵成。
內外皆韻。
器身手書“錦堂富貴”。
曹和平老師底款。
喜上枝頭 蓋碗
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喜上枝頭 蓋碗 9cm×7.5cm（口徑×高），容量：130ml，曹和平作。
字畫相映，雅緻意趣。
細節內外皆韻。揭蓋啜飲，直抒胸臆，暢快舒心。
可與雞心杯組合搭配使用。
喜上枝頭 壺承
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喜上枝頭 壺承 17.5cm×4cm（直徑×高），曹和平作。
伴隨美景，鋪陳茶席，窗外傳來陣陣清脆鳥鳴，似乎承盤上的鳥兒活了起來。
曹老師手寫底款。
喜上枝頭 組合
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組合包含：1蓋碗+1雞心杯+1壺承
套組使用，賞用皆宜。
雄雞日鳴圖 系列
曹和平老師將屢獲金獎的「雄雞圖」，用大寫意的手法設計再創「雄雞日鳴圖」。
觀氣韻，品筆墨，悟心境。莊子“解衣般礴”的自由精神滲透大寫意創作。它不僅是筆墨遊戲，更是中國文人對生命的直覺把握，在飛白與潑墨間，完成從“技”到“道”的躍升。
傅山主張“寧拙毋巧，寧醜毋媚”，以笨拙筆墨破除程式化審美，從心出發的瞬間直覺，亂筆潑墨，捕捉混沌初開之象。
大寫意講究“胸有成竹”後的即興發揮，曹和平老師的雄雞，先以濃墨劈頭點出雞冠雞首，再順勢揮灑雙翅，墨跡未乾時補爪，全域性氣脈貫通。
冠如烈火頸似弓，鐵喙金睛破長空。莫拘形似求氣韻，一啼震落曉星紅。
筆觸之下，心浮旭日初昇之象，每一筆都飽含破曉的力量。
昂揚雄健的神韻，以簡馭繁，在筆墨酣暢間，展現“一唱天下白”的浩然之氣。
玲瓏透光的竹葉，增添雅緻風韻。
杯身青花竹枝探身，持於手中，雅韻悠長。
立杯啜飲，杯內意氣風發，氣宇軒昂，更增能量，雅氣共存。
雄雞日鳴圖 玲瓏杯
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雄雞日鳴圖 玲瓏杯 9cm×4.5cm（口徑×高），容量：110ml，曹和平作
雄雞日鳴圖 玲瓏蓋碗
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雄雞日鳴圖 玲瓏蓋碗 9.8×8cm（口徑×高），容量：165ml，曹和平作
開蓋探景，竹韻悠長。
雄雞日鳴圖 玲瓏壺承
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雄雞日鳴圖 壺承 17.5cm×4cm（直徑×高），曹和平作。
可用可賞，器宇軒昂。
雄雞日鳴圖 玲瓏組合
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雄雞日鳴圖 玲瓏組合 含：1蓋碗+1杯+1壺承，曹和平作
組合搭配使用，玲瓏光影至，晨曉破濁暈。
非遺柴燒手作釉下五彩▼
2025年5月8日23:59 眾籌特惠結束
水韻桃花 系列
春桃秋菊，夏荷冬梅，人們日日相伴的花木，都是“時物”。在時間過程中展開，經歷生成變敗。它們的一生，在時間長河之中，如朝華夕替。面對時間之物，無不引起生命存在的思考。
古代文人追求松風竹韻頌花吟曲的情趣，就是從這些相依為命的“時物”中，獲得力量，不為時間左右，做“時間的突圍”。
這些“時間之物”也是“忘時之物”。直與天地一體的境界，讓人忘乎所以。人似乎可以從時間的牢籠中脫出，歷盡歲寒不改容顏，馳騁於萬古之源，精神萬古長生。
陶淵明《桃花源記》將桃花設為通往理想國的金鑰。漁人緣溪行，“忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。”落英繽紛的桃花，既是地理標識，更是對世俗煩擾的天然屏障。
桃花也被隱喻為美好的精神淨土的標識。
水韻桃花 壓手杯
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水韻桃花 壓手杯 8.5cm×4.7cm（口徑×高），容量：100ml，宋勤作
水韻桃花 圓融蓋碗
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水韻桃花 圓融蓋碗 8.5cm×7cm（口徑×高），容量：110ml，宋勤作
水韻桃花 馬蹄蓋碗
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水韻桃花 馬蹄蓋碗 9cm×8cm（口徑×高），容量：140ml，宋勤作
水韻桃花 壺
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水韻桃花 壺 5cm×12cm×9cm（口徑×長×高），容量：220ml，宋勤作。
水韻桃花 玲瓏 壺承
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水韻桃花 壺承 17.5cm×4cm（直徑×高），宋勤作。
水韻桃花 蓋碗組合
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水韻桃花 蓋碗組合 含：1蓋碗（款式2選1）+1杯+1壺承 宋勤作
水韻桃花 壺 組合
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水韻桃花 壺組合 含：1壺+1杯+1壺承 宋勤作
紫藤花 系列
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紫藤花 壺 4.5cm×11.5cm×10.5cm（口徑×長×高），容量：200ml，宋勤作
李白在《紫藤樹》中，將紫藤與“雲木”相映，賦予其凌雲壯志。藤蔓雖依附高架而生，卻以繁花自成氣象。人生雖浸於世俗，但精神永保獨立自由。
揚州八怪之一，李鱓，題詩“願借藤花萬串珠，換得人間清涼界。”借紫藤對抗世俗濁氣，賦予其滌盪人心的精神力量。
紫藤以其柔與剛，依附與掙脫、徇爛與凋零的二元性，成為文人心目中，精神突圍的絕佳載體。
垂落的花穗，既是向大地低頭的謙卑，亦是向天空肆意伸展的倔強，恰似中國文人在入世與出世間，那獨守本心的平衡。
畫花有三重境界，畫眼見之花，所畫即是此花；所畫非此花；所畫還是此花。
大寫意的畫法，拋棄工筆的細膩勾勒，借鑑書法狂草技法“一筆書”的氣韻。以潑墨橫掃枝葉，藤蔓如草書飛白，破碎墨點為花蕊，形散而神聚。
幾尾青魚點綴，一動一靜，似有清風穿行期間。
更注重的，是花作為一個獨立的生命，它所散發的氣質和精神，你已經能夠透過花的表象（外形、顏色）看到它的本質（氣質、精神）。
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紫藤花 壺承 17.5cm×4cm（直徑×高），曹和平作。
捨棄部分外形和顏色，以求它的“氣質”能夠充分地表達，這就是“所畫還是此花”。
老藤如鑄鐵，紫花似星斗，實現“畫氣不畫形”的昇華。
水染牡丹 （單品單件）
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水染牡丹 壺 5cm×12cm×9cm（口徑×長×高），容量：220ml，曹和平作。
自李唐來，世人盛愛牡丹。牡丹也承載著中華的氣韻。
牡丹畫片不僅是姿態華貴，色彩卓豔，也可以清風明月，悅麗清目，雅味之至。
帶來和以往完全不一樣的牡丹之感。
注意事項
1.柴窯燒製過程中，即使再用心縝密，也難以完全避免釉面上的針孔、縮釉點或斑點。燒瓷的成功與否，往往與運氣緊密相連。這些也是柴燒的證明，細微的瑕疵並不會影響整體的美感和使用；
2.原礦釉的變化是它的魅力所在，濃淡、深淺的層次感正是其“天成”之美的體現。所以每隻成色會不同，件件獨特；
3.每件器物均為手作手繪，手繪細節每件會有細微差異，手作會有手作痕跡，不會似機器模具或印花作品一樣完全一致，此為正常；
4.老師手寫落款，有多種方式，均為老師本人所作；
5.每批燒製髮色會有差異，這是柴窯特徵，均會擇優出貨。
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