詩詩在剛完播的《淮水竹亭》中被嘲端姐，和楊洋的端王湊一對。
但劉詩詩被嘲，女主人設也有鍋。
發現一個現象：混到一定位置的女演員，本該很有話語權，但選擇的人設反而更不討喜，甚至容易大女主變成strong姐。
周迅的《如懿傳》、章子怡的《上陽賦》都是這樣，怎麼已成事實大女主的她們，一演大女主反而容易顯得裝？
《上陽賦》豆瓣評論
那就得先談談她們飾演角色的共性。
此類女主往往是個絕對完美的人兒，她必須充滿大義大愛，慈悲為懷。
像《淮水竹亭》。
男主王權弘業一方面有成就大業必備的冷酷心機，一方面又是十足戀愛腦，這種瑕疵、矛盾反而提供了活人感。
反觀女主東方淮竹，只在被矇蔽心智時短暫生出一個暗黑人格，有了一些人格豐富度，其他大多數時間都是一個絕對高尚、純潔的形象。
劃重點，這個後面要考。
她總以最高道德標準要求男主。男主如她所願出手救人，但因變故沒救成，東方淮竹就把責任全賴男主頭上，指責他不夠大公無私、暗藏私心，並和他斷絕關係。
和男主決裂
自己卻很雙標。
這邊對男主道德審判到極點，另一頭約會心儀面具男，卻把這場悲劇美化，以展示自己的積極樂觀，浪漫天真。
諷刺的點就在於，面具男其實就是男主。彷彿男主是好是壞，全在女主一念間的偏見。
更諷刺的是，同樣是為愛虐殺他人，百目妖君殘害人族後自願獻上妖丹，東方淮竹就對其痴情同情悲憫。
而自己受到大妖九惑傷害，就能正義凜然地毀掉他苦心製造、用以復活愛人的神器，在語言上也極盡踩低他的尊嚴以強調自己有多牛×。
九惑
你一敗塗地
倒不是不允許角色雙標，只是當角色設定被抬到至聖母級別，一點雙標就能引起觀眾注意，如白雪之上的蒼蠅，成為高潔人設的扎眼證明，更顯諷刺。
高潔，是大女主人設甩不掉的牛皮蘚。
周迅的《如懿傳》被嘲也是因為這些毛病，如懿身處宮鬥颱風眼，據網友統計，經歷過大大小小近30次迫害，包括被毒蛇圍攻、被縱火謀殺、子嗣被害等，樁樁件件都直擊要害。
但如懿愣是從頭到尾行為準則不變，如少女時一樣純淨，絕不主動出擊、連反擊也不行。
那麼她是怎麼活下來的呢？壞事，都是好姐妹海蘭做的，與她無關。
周迅是這樣把握這個角色的：
她認為如懿是皇后，作為國母，她的人格她的氣度品行，都絕不可能去參與任何勾心鬥角的事。沒辦法被逼到絕路了咋辦？
她不害人，她只設計。最後壞人都是惡人惡報，真相都是自己浮出水面的。
是的，如懿就是這樣一個高潔TOP級人物。別人當皇后，靠的是籌謀和經營，她“無心後位”，是被推上去的。
女性宮鬥本就是對應男性權謀的題材，可《如懿傳》非要懿造出一個不可能存在的人格，一頭被獵物逼著去捕食的素食主義猛獸。
然而，她做的雙標事情也不少。
包括不限於把魏嬿婉的所有奮鬥都歸類成下作手段，卻默許海蘭各種詆譭設計魏嬿婉……自己能穿著桃黃牡丹挑釁孝賢皇后，嘉妃穿正紅就是衝撞中宮……
大女主不是懶散閒人，她們最終都是要上位的。可是一個聖母該怎麼上位呢？
在這幫有話語權的中年女演員的詮釋中，她們一個兩個都是不爭不搶、形勢所逼、被迫上位的。
唐嫣在《燕雲臺》飾演的蕭燕燕原本嚮往自由，啥都沒想要，但被迫進入政治婚姻，很快就受到寵愛成為皇后。
緊接著老公身體不咋行，就把皇權交給她代行，後面還直接掛了。無奈之下，蕭燕燕帶著孩子長年理臨朝稱制，成為實質上的統治者。
而章子怡《上陽賦》飾演的王儇，原著女主無論對待權力還是婚戀，都是充滿野心的，主動利己的。
劇版則弱化了王儇攀上高位的主動性。
權謀劇中嘟嘴裝可愛
男人全都愛她，她是在情感捆綁中、基於賢內助的身份，勉強在爭取利益。
慈悲的她奉獻所有、原諒所有，最後因生育損傷混加常年的身心疲憊早逝。
這是女主嗎？這顯然是女佛。
可本性純良人設本就早已不是觀眾的心頭好，如今人們能敏銳感受到角色又當又立的扭捏，而生出厭惡。
為何？因為這種人設壓根就是失真的。
而當這類過時、虛浮的角色碰上圈中擁有實權的大花、85花，更會進一步加深觀眾的不適。
我們不熟別的演員，難道還不認識你們嗎？當年你們怎麼一路廝殺到這個咖位的，觀眾全都看得明白，怎麼可能對女性奮鬥的殘酷沒點數？怎麼如今功成名就了，反而要洗白來時路了？
這其中除了一種混出頭了就想自我包裝的普遍心理外，外人的盲目吹捧也助力不少。
周迅演《如懿傳》就是這陣仗。
紀錄片變成拍周迅馬屁大賽。那口吻神情，全是崇拜到不可思議的程度。有些演員直接無以言表，只能靠哭泣來表達崇敬。
這種過度的吹捧無疑加強了周迅崇高完美的自我認知，以及對極端神聖人格的幻想，不知不覺人戲合一。
說到底，人都是自戀的，而自戀使人忘本。恰如嘉妃所說，承寵讓人忘了是怎麼爬上來的。
而夠不到周迅這個位置的女演員，也有自己的死裝理由。
眾所周知，複雜性、因暗面這些東西向來是由配角乃至反派負責的，國產劇中女主的特權便是傻白甜。
因而高度拔高角色設定，為其打造纖塵不染的品格，某種程度也成了女演員宣誓地位、和其他小咖劃清界限的途徑。
唐嫣和劉詩詩都是比上不足比下有餘，眾星捧月的大女主不光能顯示地位，理論上也能加持個人形象。
只是當演員的目的性很強的同時實力又一般，碰上古板的角色“裝感”便會強到飛起。
典型案例還是東方淮竹。
劇彷彿只是她展示個人形象的舞臺，所以表演第一目標不是服務劇情，而是施展個人魅力。無時無刻流露出的自戀氣息，也會進一步加重角色的討人嫌。
比如在表述好姐妹的未婚夫慘死，自己十分痛惋時，她的整個身體竟詭異地呈現為跳芭蕾狀。
憤怒地與反派大戰時，重點也全在凹體態上。
而表現對男主傾慕的橋段，她又只全神貫注於繃出完美天鵝頸，又怎麼可能演出CP感呢？
實際上，完美大女主形象由來已久。
2003年《至尊紅顏》中，賈靜雯版的武則天就被改編為至純至善的人設。
歷史上的武則天多有心狠手辣的一面，而這版的編劇卻將她的暗黑完全剝離給反派徐盈盈。
遇到問題，不是有男人跳出來幫她解決，就是好姐妹徐盈盈或主動或陰差陽錯幫她除掉障礙。
武則天自己則無論怎麼受挫都能以德報怨，靠著善良的心和百分之百的運氣被動登上皇位。
於是徐盈盈成了童年陰影，而武媚娘只是一個被貶至尼姑庵仍身穿透紗的無辜女人罷了。
而2010年左右最熱門的一些港劇，也是全員菩薩。
如《宮心計》“做好事、說好話、存好心”的劉三好和《搜神記》“笑口常開，好彩自然來”的好彩妹。
她們好得不像正常人。
劉三好不僅以最高道德要求自己，還熱衷於道德輸出。她與姚金玲就恰如如懿與魏嬿婉的前身，一個自詡為救苦救難的大聖母，一個被迫當品行低劣的野心家。
而好彩妹熱臉貼冷屁股，對一直在害她的反派沒一點怨念，反而一心想感化她。
編劇自己心裡有數，這類純潔女主只應天上有，借配角之口說破。
但哪怕她們再失真，在當年卻是有市場的。
只是十幾年過去了，觀眾的心態已全然變化。
電視劇作為一種精神產品，在節奏沒那麼快的當年，代表的往往是人們高於生活的期待，是對普世價值觀的肯定。
但現在，人們心中某些樸素願望崩塌了，電視劇不光要緊扣現實，最好還能用來宣洩對現實的不滿。
人們沒耐心聽脫離實際的大道理了，表達當下的憤懣才是頭等大事。
爽劇中有仇必報的惡女因此成為最時興的形象。
觀眾對暴力輸出的需求到了怎樣的地步呢？
報仇，要立刻！馬上！
《墨雨雲間》《九重紫》《雁回時》中女主演好人都超不出一集，女主善良的時間被無限壓縮，觀眾是一分一秒也等不了。
而諷刺的是，引領狠毒復仇女風潮的，正是與《如懿傳》同期播出的《延禧攻略》。
至今這麼多年，這種復仇女形象依然經久不衰，可見這一類女主確實捕捉了某種大眾需求。
而以周迅為代表的掌權內娛姐們，對大女主的審美還停留在從前。
圈中姐姐的女星們大都人到中年，認為復仇類大女主更像小打小鬧的爽劇， 而大愛慈悲的形象更符合高大上作品的需求。脫離市場需求，變成必然。
一個有話語權的女演員拍劇，角色的塑造由她一手把控，但對女主人設審美的落後註定讓她背離大眾需求。
有意思的是，周迅和一般想要透過角色正面形象鞏固自身價值的女演員不同，她其實根本不需要透過如懿加持自身。
她可以去演一個壞人，只要角色需要。但她認為如懿是好人，所有她必須以這樣一個極端完美的形象去塑造如懿。
一個細節，說到如懿的心腹蕊心終於遇到良人相配時，周迅激動地說“終於出現了一個好人”。
所以她理解的如懿從一而終地保持純淨，她認為是合理的成立的。 她甚至自然地說出，如懿就是想告訴大家，宮鬥沒有用也沒有必要。
事實上，絕對純淨的如懿是寓言式的，悲劇式的。從創作立意上，這是可行的，甚至可以是高階的。
但客觀事實是，這劇就是沒拍好，短平快的爽沒有，悠長的深刻也沒有，自然變成一種裝。
《如懿傳》多重buff疊滿，被嘲成現象級，在情理中。
而就周迅而言，她往常更擅長揣摩一些極致的人物人格，帶著某種病態的執念，最有戲劇性，也最適合周迅。
《李米的猜想》滿腦子失蹤男友的李米，《夜宴》為愛赴死的青女，《畫皮》為得到人類愛情違逆本性，死而無憾的狐女……
話說回來。
不是說當下流行的黑蓮花就比白蓮花優越多少，當某種型別的大女主成為絕對主流時，勢必依然會有一些演員的特質無法理解並勝任，特別一些已經形成表演定式，或已經呈現出明顯侷限性的內娛中女演員。
只有當大女主型別足夠豐富，中年掌權女演員才有可能帶著各自獨特的人生經驗為角色加持，而不是去硬凹貼合主流大女主，這才是內娛女主角能欣欣向榮的正解。
戀愛腦的周迅隨心而動，但以自身感受為第一不也是一種大女主視角嗎？劉詩詩從無事業心到重新迴歸野心勃勃，雖然並不理想，但一定也有自己的人生感受。
精彩多樣的姐姐結合精彩多樣的角色，1+1＞2才有希望。
若喜歡本文，還請三連支援！
↓ ↓ ↓