2024年，傳統影視仍在復甦過程中。電影總票房425億元，一年進兩次影院的人不足2億。
而微短劇逆勢而上，2024年開機上線3萬多部，使用者規模達到6.62億，市場規模超過500億元。短劇導演阿寸就提到，電影和長劇開機很難，一年等一個大專案，可能左等右等，最後專案流掉做不成了，但短劇能全年到頭有錢賺。
快速膨脹的市場需求，也改變了就業的潮流。我們尋找到幾位科班出身的藝術畢業生，有演員、編劇、導演、製片人。他們甫一齣校門，便投身微短劇行業，見證了這個市場從野蠻生長到逐漸精品化的過程，也為自己的影視夢想夯實了基礎。
從替身到主角
2024年1月，重慶，清早不到6點，演員王雪躺在化妝間沙發上睡著了。等醒來，她才發現自己已經是全妝。她前一天凌晨才收工，化妝師沒忍心叫醒她。
她正在拍攝自己的第一部女主戲，名叫《雙寶來襲，甜蜜的我們》，講述一個女孩與總裁生子後跌宕起伏的故事。看上去是個甜寵劇，但在這部戲裡，王雪要扮演兩個孩子的母親，還要拍攝生產時遭遇大出血的戲份。這讓入行短劇3個月的她，感到壓力很大。
導演提醒她，眼神要放大一點，情緒要給多一點。試戲時她表現得很好，正式拍攝卻總是很緊張。即使導演和製片都覺得不錯，王雪總懷疑自己的表演“生澀”：情緒給夠了嗎？表情呢？
在王雪看來不夠完美的表現，最後卻收穫了意外之喜。《雙寶來襲》上線之後充值量達到了800萬，算是個爆款。這部戲成了她職業生涯裡的一個小小分水嶺，她不用再去演女僕一類的小角色了。
短劇演員是王雪畢業後的第一份工作。2022年夏天，王雪從西南民族大學表演系畢業了。她在學校裡很勤奮，專業課排名前三，年級大戲時總是演女主。但疫情後長劇市場不確定性增多，演員競爭激烈，身邊畢業於中戲、北電、上戲這樣三大院校的朋友，能拿到的機會也比她更好。王雪漸漸地有了“容貌焦慮”：她165公分，體重94斤，晚上不吃飯堅持減肥，但長著一張圓臉，“一上鏡，臉就給拉寬了”。
很長一段時間她沒找到穩定的演員工作，一度交不起房租。萬不得已，她開過一個月直播，在鏡頭前唱歌、閒聊，她覺得“沒意思”，也難以接受從前早起晚睡訓練的表演基本功就這樣荒廢掉。房租掙到手後，她發誓再也不幹這行，轉而兼職去當老師，教小朋友主持。一次小朋友登臺表演，王雪站在臺下，心底的演員夢又開始燃燒，“我才應該是站在鏡頭前表演的那個。”
她又去試戲，竟通過了一家劇組的面試，能在長劇中飾演趙麗穎的替身。
從前她拍過一次“流掉”的長劇，整個月待在劇組扮演路人甲乙丙丁，不停地換妝走位。結束後，她領了5000元工資，期盼著自己出現在電視熒幕上的身影，哪怕是小透明。結果，那部劇因一位演員爆出醜聞，再無訊息。
擔心長劇的不穩定，王雪放棄了那份替身工作，轉而決定看看微短劇市場的機會。她入職了重慶的一家短劇公司，起初，她穿梭在各種不同的短劇劇組裡，演過沒有一句臺詞的女僕，再到鏡頭逐漸多了的跟班、幫手。
不久，她等來了轉機。在一部短劇裡，王雪飾演一位管家幫手，要把女主角綁起來，各種言語刺激她，讓她趕緊離開男主。
王雪看重這個頗有挑戰性的“惡女”角色。她最精彩的那場戲，是個大連場，且戲裡的動作和臺詞密集，最重要是把握尺度，“太壞了觀眾討厭，不夠壞又不真實。”她在家提前揣摩演練了好幾天，思考在戲的每個節點配上什麼樣的動作、臺詞，在切近景時表情和眼神要如何到位。
正式拍攝那天，“咔”聲響起，王雪感覺到全場人投來的讚賞目光。這場配角重頭戲的完成度超出了預期。不久後，導演主動來找她，讓她去自己的另一部戲演女二號。
王雪知道自己開始被看見。同屆畢業的同學，還在幹表演的人只剩兩位，跟她一樣都在拍短劇。其他的有轉行當小主持老師的、開店、當空姐，做什麼的都有。短劇給了她繼續做演員的機會，努力也沒有辜負她，她現在接到的角色，大部分是女二號。
圖｜王雪在拍攝短劇《似是故人來》
近幾年的影視市場，對藝術院校學生來說是災難開局，畢業即失業的比比皆是。許多不願轉行的科班生，轉而投身微短劇行業歷練。
2024年10月，從香港一所高校電影製作專業畢業一年後的安東，也選擇加入短劇行業，這同樣是他畢業後的第一份正式工作。他在一家出海短劇公司做短劇編輯，主要工作就是把國內的爆款短劇劇本迭代成國外本土化的內容。
短劇出海市場大熱，吸引了像安東這樣有海外留學背景的畢業生。最近，他觀察到國內有一個題材市場反響很好，講的是女主角離婚後重啟事業，進入娛樂圈當導演，闖出一片天。這是一個典型的爽文敘事，先抑後揚，反殺逆襲，很符合短劇受眾的胃口。但要搬到海外，還要進行一些調整。在北美，人們對娛樂圈沒有那麼強的濾鏡，那就需要改變女主角的職業。人設變動之後故事的背景就變了，所有故事的細節也都要變動，這就叫“迭代”。
安東要把迭代之後的劇本的大致方向做出來，給出人物小傳和前十集的故事大綱。人物的出場，主角之間的見面，合作的建立，遇到了什麼困難，劇本的核心期待……這些東西寫明白後，再交給北美的合作方填充完善。
安東對這份高薪、相對輕鬆又有創造力的工作很滿意：KPI壓力不算太大，朝九晚六，每天準時下班。
工作氛圍也讓他感到愉快。在多數短劇劇組，導演、演員都是年輕的新人，不需要論資排輩，更沒有傳統劇組中“耍大牌”、“女演員不能坐導演凳子”之類的陋習。而對比很多同齡人，他們在傳統的影視劇組裡跟組，一般是做執行導演，打雜的成分偏多。開工的時間又過長，一天工作十幾個小時，他常聽同學們抱怨太累。
最近，安東的一位同學告訴他，自己也即將進軍短劇行業做製片。
一個高薪的機會
2024年，微短劇開機上線了3萬多部，體量驚人。
短劇導演阿寸對此有切身體會。“電影和長劇開機很難，一年等一個大專案，可能左等右等，最後專案流掉做不成了，但短劇能全年到頭有錢賺。”
每天有工開、有錢賺，自然吸引了大量年輕人入行。近日，中國網路視聽協會發布《2024微短劇行業生態洞察報告》。報告中估算，目前我國微短劇行業總計支撐了64.7 萬個就業機會。其中，直接就業崗位約為21.9萬個，涵蓋劇本創作、拍攝製作、後期編輯、市場推廣等多個環節。
2021年，24歲的喬一喬從英國約克大學電影電視製作專業畢業。她在短劇公司十月初五影視任製片人，打造瞭如《閃婚老闆是豪門》等多部“爆了”的口碑短劇。
加入短劇行業前，喬一喬始終難以在長劇市場找到心儀的製片工作。面試十月初五影視時，她和麵試官愉快地聊了2個小時，“一拍即合”。薪水較前一家公司有了大幅度上漲，公司也給了她充分的信任，擔任了多部重點短劇的製片人，其中就包括針對銀髮市場的短劇——《閃婚老伴是豪門》的製作人。
圖｜《閃婚老伴是豪門》劇照
喬一喬入行時，恰逢短劇從野蠻生長到逐漸精品化、規範化的轉型中，市場出現了大量人才缺口。此前，她也是靠短影片平臺切片瞭解短劇，對短劇的運作有疑慮。入職後，喬一喬發現，精品短劇整體的製作流程跟常規劇組並沒有太大差別。從前期籌備的選題開發、劇本創作、選角、選拍攝場地，到開機前的劇本圍讀、演員定妝，再到正式拍攝，後期配音、特效，最後成片交付，只是每個環節的週期縮短了，但該有的一環不少。
日益規範化的行業，也吸納了更多有才華的年輕人入場。喬一喬說，“我本科和研究生的同學，很多本來已經離開影視行業另謀出路了，但現在因為微短劇的飛速發展，又回到了這個行業。”
短劇導演袁勳今年30歲。2021年從北京電影學院導演系碩士畢業，他先進了一家公司拍劇情類短影片。剛開始他感到很“痛苦”。他想把畫面拍得好看，用全景鏡頭展現環境，老闆說他拍的是垃圾，要求他拍主角的臉，迅速進入劇情。
感知到短劇的風口，袁勳起了重回影視業的念頭。他自投簡歷，自費機票去了兩趟橫店，拿到第一個短劇專案的導演機會。2024年10月，他開始同一些主流影視公司合作，而不再都是一些跨界的短劇公司。
袁勳明顯感覺到，從業人員變得越來越專業，短劇同樣可以實現自己的影視追求。“在一個很小的螢幕上，在很少的資金預算裡，在一個不太主流的賽道，你用上了你當初的所學，有那麼一剎那你覺得可以無限地貼近傳統的影視。”
有一次堪稱幸福的拍攝體驗。在拍攝《顧少，夫人她又虐渣了》時，他合作的女主角是中戲畢業。拍攝一場五連場的哭戲時，這位演員的表演“精準到位一氣呵成”：開機後，她從門外走進來，眼淚瞬間就掉下來，衝到鏡頭前，邊流淚邊說臺詞。“三個機位，半身、中景、特寫，所有都特別完美，而且這場高難度的戲一遍就過了。”
這場戲激發了袁勳的創造欲，他臨時想到一場戲，問現場製片，“有沒有煙餅？”現場製片也是專業人士，隨身攜帶了煙餅。於是團隊臨時拍了一場頗有韓劇氛圍的戲：袁勳交代現場製片拿著煙餅在車周圍跑一圈，整部車就籠罩在煙霧裡。燈光老師打出逆光，男主角駕車從煙霧中駛來，穿著一身黑衣下車，慢動作處理，帥氣的男主角穿過煙霧朝鏡頭走去，女主角在對面等他。看著鏡頭裡的畫面，袁勳覺得，“這就跟韓劇《鬼怪》一模一樣。炫酷的豪車、帥氣的男主角，場景氛圍、燈光效果，全部都有。”
圖｜袁勳在拍攝現場
超乎很多人的想象，由於人才缺口大，短劇行業的薪資很可觀，多個工種平均月薪過萬。
本能是長沙一家編劇公司的老闆，他手底下十幾個短劇編劇，最高時能月入10萬。而這些編劇入職前普遍月入只有幾千塊，手上的劇本一個都賣不出去。他們學歷整體都偏低，公司裡沒有本科生，最高學歷是大專。但幹短劇編劇，沒有學歷歧視，只要能寫出市場認可的本子，就能掙錢。
豐行文化打造了行業爆款《無雙》，公司原來的影視班底都被拿來all in短劇。公司CEO、總導演張孝君介紹，短劇行業的薪資水平從一開始就遠遠高於一些傳統行業。“在西安幹剪輯，2022 年平均工資 3000 – 4000元，但短劇平均薪酬達 6000 – 7000元。”而他們公司內部的 A級剪輯師一個月稅前工資有2萬。
剪輯是短劇製作的重要環節，包括二創甚至三創，並不是機械地按照劇本把所有的素材碼齊。短劇緊張的生產週期導致它的前期籌備和拍攝都不夠充分，因此很多時候要依靠後期發力來調整。剪輯要理解劇本、人物的設定，更要具備思考力，去重新編構內容、判斷它能否吸引到精準使用者。張孝君強調，“這個角色的要求類似於電影行業的後期導演，其實要求高，有挑戰，年輕的思維是很重要的。”
因此，豐行文化的剪輯崗位大部分是剛畢業的年輕人，“一張白紙”。張孝君說，年輕人的接受能力強，新生事物本身能跟他們的認知契合，很快能上手。
在短劇裡也能追夢
微短劇誕生短短幾年，許多人還保有行業野蠻生長時期的刻板印象。事實上，從長劇演員到微短劇演員，從電影發行到微短劇編輯，從廣告投手到微短劇投手，這個新興市場已經被大量湧入的專業人才深刻地改造了。
喬一喬製作的第五部短劇《閃婚老伴是豪門》就大爆了。這部劇她做得相當用心。拍攝過程中，喬一喬和導演，以及製作團隊細緻地對選景、打光、構圖做了研討，光是劇中出現的4個不同的家，就涉及不同的置景風格、陳設擺放等。每一個場地場景的佈置也要竭盡所能去貼近真實的生活，看到影棚搭建的客廳和廚房中間有隔道，掛上了一排小珠簾——一個典型的當代中老年家庭裡的裝修元素，這樣的小細節能讓觀眾產生共鳴，更好地代入角色。
圖 |《閃婚老闆是豪門》中男女主角的家
在喬一喬看來，十月初五影視能爆款迭出，也受益於短劇公司區別於傳統影視公司不同的管理機制。傳統影視的劇組都是臨時組建，導演、後期可能都不是正式僱員，不容易搭配出一套穩定的班底，人員流動性更強。而在短劇公司，製作出爆款的團隊很可能是長期磨合出來的，規模化作戰，保證了默契和效率。這對於未來的長劇製作也是寶貴的經驗。
短劇編輯的工作，給安東的電影創作也帶來很多啟發。編輯短劇時，他常常會思考劇情如何同觀眾互動：要使用什麼樣的技巧才能完成想要的效果，情節推進到此處，給什麼樣的反應才能讓觀眾共情。這是從前的他在工作中較少考慮的。
入行前，安東在香港的一家電影發行公司待過3個月。他原本以為自己可以獨立剪輯一部預告片，結果發現需要他做的只是“轉格式、上字幕，機械地把從美國買回來的預告成片漢化”而已。不願陷入純粹的消耗，試用期剛過他就離職了。
在香港讀書時，一位老師曾告訴他，香港的導演系培養的不是藝術家，而是希望學生畢業時能靠在學校學到的技能吃上飯。在香港這座務實的城市泡久了，安東更加明白以生存為要。
事實上，短劇也是影視業的一部分。他獲得了不錯的收入，也積累了經驗，能更好地追求長片夢想。如今，他自己拍攝的影視長片已經在各處影展參展了。
更直觀的變化可能還是在表演上。
科班生王雪正在重慶拍攝一部農村題材的短劇。入行一年多，王雪拍攝過20多部短劇，嘗試過愛情、戰神、農村戲等多種題材。她曾經歷痛苦的轉型期。剛開始拍短劇，王雪最常聽到的話就是“放大一點、誇張一點”。上學時，老師有時批評他們表現不好，將其稱為“劇情號式表演”， 現在的工作要求似乎和當初的學院規範南轅北轍。
現在她慢慢理解了短劇表演的特殊性：短劇的呈現需要直給。刷一部短劇，往往就在通勤的地鐵上，用來填補時間的空白。它是快節奏的現代生活的產物，因此要求更緊湊的劇情。“收”和“放”哪個更高階，不同的呈現形式適合不同的表演方式，王雪覺得，不好評判，也沒有高下之分。
圖｜王雪在《這世界有人愛你》中的劇照
一些成名的專業演員，也感受到短劇的表演難度。演員倪虹潔在年初參演了5分鐘短劇《夫妻的春節》，這部作品即將在抖音短劇春節檔上線。拍攝結束後，倪虹潔感嘆，電影花5分鐘拍完一場戲，一個鏡頭，而短劇要5分鐘講完一個故事，這對編劇、導演和演員都是大的挑戰。
其中一場跟老公分財產的戲，她認為特別考驗演員臺詞功底，“大篇臺詞，要以很快的節奏說出來，不允許腦子有空白，語速和節奏都要快，還要考慮當時拿到的道具，和對手演員配合，挑戰很大。”正因短劇表演不易，一些表現亮眼的短劇演員，也陸續接到了一些長劇甚至電影的邀約。
圖｜短劇《夫妻的春節》劇照
演短劇一年多，王雪的工作“一個接著一個”。短劇拍攝節奏快，她有戲時每天要工作12個小時以上，日收入至少能在上千元，足夠24歲的她租下喜歡的房子。王雪喜歡這種“充實”的感覺。或許是畢業之初求職受挫、入不敷出的演員生涯留下的陰影。偶爾她也會焦慮，會不會又有空窗？
她難以想象，如果沒有拍短劇的機會，自己是否已經放棄了表演。短劇讓她這樣不在聚光中心的普通藝術生，還有留在表演行業的機會，並能夠養活自己。
王雪打算，等收入再穩定些，她或許會從重慶去北京，她聽說那裡會有更頂級、精品的短劇專案。她期待著，職業生涯裡遇上更多的複雜角色，更多的女一號。
*應講述者要求，文中人物資訊有模糊
– END-