文｜聰聰
編輯｜槐楊
2017年到《封神》劇組面試之前，我沒概念這是個什麼樣的劇組。只是在朋友圈看到有人發，有表演機構在找表演老師和助教，沒說專案的名字。發這個資訊的人是我認識很久的朋友，我一看工作地點在北京，就去了。
那時，我處在一個比較挫敗，掙扎著在想往哪個方向走的階段。而後，我參加了演員面試，被選進了訓練營。這是我第一次獲得行業認可。在訓練營，我慢慢地建立起了自信。
當時還沒有看過劇本，但我大概知道自己要演一個女將軍，因為動作戲的女性角色就這一個，我只是不知道名字。所有的動作訓練從零開始。從第一節課我就覺得這個事情我喜歡。可能因為我小時候就喜歡運動，有過身體訓練的鋪墊。初中在體訓隊練過跳遠和跨欄，到高中了練跳高。當時也喜歡看各種體育賽事，英超和籃球，我一直喜歡體育熱血拼搏的感覺。
所以我很快感受到對自己身體的調動。第一節格鬥準備，手裡拿一把小木劍做動作時，我立刻有種後背汗毛豎起的感覺，覺得這事我能幹。我的身體不抗拒，怎麼擺都舒服，心情也很愉悅，注意力也很集中。這是一個非常直接的身體反饋。
我馬上就對這個角色很有信心，對自己走的這條路很有信心。雖然我還不知道訓練真正要做些什麼，要達到一個什麼樣的標準，但身體的順應和愉悅是確定的，那前面的困難、未知都不重要。
有一個感覺後來經常進到我的腦子裡。是入營兩個月，我買了一個瑜伽放鬆球，拳頭大小。晚上睡覺肌肉痠痛，我就把它壓在肩膀底下。夜裡醒來，世界裡只有我和壓到小球的酸脹感。
這種感受在那段時間特別有代表性。我周遭的世界很激烈，每天鍛鍊、卷腹、跑步，一直處在緊張、刺激和疼痛的體驗裡。每天都很餓，吃五六頓，晚上還會餓，但夜裡，只剩我和這個瑜伽球。這是一個很安靜的力量。我就這樣安靜地承受這個痛點，然後度過，不用跟這個疼較真。時間很短，人很快又睡著了。
這種感受對我是一個很大的激勵，就是要找到一個安靜的時候，讓自己的內心平復下來，安安靜靜把這個痛點按掉。我知道自己可以度過這個難關。
圖源微博@那爾那茜
在訓練營的八個月裡，我明顯感受到自己越來越強。每一次動作課的積累雖然很累，一天八小時甚至十小時，但我心裡面是欣喜的。
從進訓練營第一天開始，我就在腦子裡捏鄧嬋玉的形象，雖然我當時還不知道她叫鄧嬋玉。每節動作課、馬術課、古代禮儀課、先秦文化史，我都會抓取素材，捏這個小人兒。
給我最大自信的是馬術課，每個人都要打頭陣，騎馬轉那麼幾圈。輪到我打頭的時候，我就會想象後面是我的隊伍，將軍打頭是一個什麼樣的感覺。那時的我不用考慮角色和我想的是不是一樣，我只需要去想一個女將軍大概是什麼樣的就行。
讓我對這位女將軍有了實感的是歷史課，我們去學習殷商的世界觀。鄧嬋玉在取材的時候，參考了一個真實存在的歷史人物，婦好，我看了很多婦好墓出土的文物。這些文物幫我找到了很大的對這個人物的確信。她不是杜撰出來的一個將軍，歷史上就有她的位置。
她作為王后，也承擔著軍事統領的位置、祭司的位置，曾經是這樣有力量的存在，整個人物給我的震撼很大，所以鄧嬋玉寫成什麼樣我都接受，因為我自己內心骨架已經很紮實了。
後來試妝，兩個化妝師，加上我，三個人在我的臉上去找鄧嬋玉的臉應該是什麼樣子。一個眉毛就畫了兩三個小時，我都想，一個眉毛畫成什麼樣能畫兩三個小時？
我從他們調整的方向，大概理解他們希望鄧嬋玉的氣質是什麼樣的，他們想要一種肌肉張開的感覺。這會影響到演員，至少是我的意念。意念是很重要的，它會影響我的表演。
在之前，我也會刻意去想一個女將軍應該要怎麼樣。後來，導演給我們佈置了一個任務，在沒看到劇本的情況下，讓我自己去找一段最有力度的將軍的發言。我想嘗試距離我最遠的將軍形象，找到了一段巴頓將軍的獨白。巴頓是一個非常獨特的將軍，他非常不羈，對下屬幾乎是一邊凌辱一邊鼓舞士氣，他非常矛盾，又充滿魅力，是一個很另類的將軍。我想既然選，就選個跨度最大的。
我當時沒想過這個人是男人還是女人。排練的時候，我模仿他發表演講，調動大家的情緒，讓士兵去戰場打仗，這是一個非常有壓迫感的將軍的形象。我演完，大家都覺得我演得非常令人信服，我的感覺也很好。
這給我了一個很大的鼓勵，或者說靈感。我一下覺得性別這個事對鄧嬋玉不重要，因為我已經是一個女性了，我不需要再去告訴大家或者強調我是一個女性。我只需要讓人相信，在戰場中，我可以統領一個軍隊，我胸有成竹，對戰場很有掌控力，我認為演員自己要充分地相信自己可以真的做到這些。
我甚至特別注意不去考慮她的性別，不刻意去設想如果是一個女孩，她現在會怎麼樣。也沒有特意讓她男性化，我都是從一個將軍的職業身份去考慮，去想每場戲她最需要解決的東西是什麼，她心裡最渴望成為的是什麼。
比如過河那場戲，作為鄧嬋玉，她最重要的任務就是安全過河，抵達對岸。一切其他聲音，對她都不構成所謂的挑釁，甚至說調戲。她心裡清楚，這些人不懷好意，那我要做一個什麼樣的態度來回應？我要抓住的是這個人物的職業目標，她是一個將軍。起碼這場戲裡，我沒有從女性的角度去思考《有女懷春》對她有什麼影響。
還有軍營洗澡的那場戲，鄧嬋玉已經把自己的戰術都部署好了。她對自己軍隊的實力非常自信，對西岐也非常瞭解，所以她可以在軍中洗澡。我後來看到觀眾留言，說為什麼她打仗還可以洗澡？這是不是故意要讓一個女生洗澡？但這場戲恰恰展現了她胸有成竹、遊刃有餘的自信。
我覺得這場戲的設計非常巧妙，首先是讓鄧嬋玉在很緊張的戰事狀態下可以非常放鬆。泡澡是個非常私密的狀態，她肩膀上的傷，觀眾細看的話可以看到，這些傷帶著她之前的故事。她是一個久經沙場的戰士，她如何成長為一個將軍。
在設計鄧嬋玉和下屬的關係時，劇本也完全是從職業或者職位的角度去呈現，跟性別沒有任何關係，就是一個下屬打擾了上司在做自己的事情。面對半夜襲營的突發事件，她的態度就是，這點雕蟲小技，我們要堅守自己之前的計劃。
最初的劇本中，鄧嬋玉會有大段比較生活化的對白。但在排練中，很多臺詞都刪掉了。因為大家發現，言簡意賅才更貼合這個人物，更能體現她的力度和沉穩。她是一個人狠話不多的形象，一個很乾脆的人。而那些沒有臺詞的鏡頭，其實我腦子裡都在說話。下屬闖進來，我從右肩回頭去看他的鏡頭，我沒有說話，但我腦子裡想的是，慌慌張張的不像樣子。鄧嬋玉內心其實是嫌棄他的。
我始終覺得鄧嬋玉對自己成為一個將軍是非常驕傲的。這是我作為演員緊緊抓住不放的，她始終對自己作為一個軍人、一個強者是沒有過懷疑的。她中間有立場的變動，對這場戰爭，包括對自己為何而戰有過思考，但她對內心自己的價值是沒有動搖過的。
這就是我心中的鄧嬋玉，她到生命的結束，都是非常驕傲的一個將軍。
那爾那茜在《封神》拍攝中。
在現實中，我本人還是比較隨性的。我沒有鄧嬋玉那麼篤定。
在進《封神》劇組之前，我前半段的人生是很散亂的，是一種激情和好奇推動的，在很長一段時間裡都處在尋找的狀態。我小的時候會被一種浪漫和自由的女性吸引，比如三毛，她身上有很多不羈的東西。
有的人從小就能找到自己特別喜歡的事，深入地鑽研，一路很職業地往前走。我覺得這種目標感很寶貴，但我那時還沒有找到。
大學選表演系，最初是因為高中看了很多電影雜誌，上面有很多導演、編劇分享的創作過程和心得，讓我對這個行業產生了興趣。但很多崗位我當時還不能夠理解，只有演員帶給我的感受很直觀，它可以透過工作體驗到另外一種人生。我喜歡唱歌、跳舞，又喜歡體育，高考就報了上海戲劇學院。
其實我當時在調查記者和演員之間猶豫過。那會兒也經常在雜誌報紙上看到關於新聞理想的描述，和一些調查記者的故事，挺帶勁兒的，特別像一個當代英雄。最後選了演員，因為我性格比較內向，喜歡自己想事情，在腦子裡分析，但不會想要告訴別人。演員在表達的時候可以藉著一個殼，藉著角色的觀點，我更喜歡把真實的自己隱藏在角色後面，讓角色和自己能保持各自的獨立。
真的學表演之後，我才發現，這是一個非常艱難的工作，要找到自己合適有共鳴的角色很難。尤其上學時候，很多角色我內心並不認同，比如說反派角色。但演員就是要替你的角色說話，這讓我心裡很不舒服。可能當時我對演員職業的理解還不夠成熟，不喜歡的角色，我就覺得，我為什麼要演她？
這也跟人認識世界有關係。那時我還不能平等地對待每一個角色，我還沒有明白，作為演員，是要站在中立的、人性的視角去分析的，我就覺得演員這個職業有一點「假」。我不喜歡這個人，我為什麼還要假裝是她？很長一段時間我都不開心，無法找到作為演員的樂趣。
大三那年我參加了一個戲，《借槍》，當時總共拍攝了5天。《封神第二部》上映後有網友找出來了，哇，我那會兒上鏡就像個小包子，眼睛都是腫的。那是我第一次進組，心裡想著放鬆著演就好，真實就好。結果一「放鬆」，我這個嘴經常就閉不上，總有一些很呆的畫面。現在我明白了，我其實是緊張的，在那裡假裝放鬆。
圖源劇集《借槍》
這樣體驗了一下，當時感覺挺失落的，覺得自己沒有做好。對演員這份工作產生了動搖，這之後我也堅持投過簡歷，發現想要進組演戲是一件很不容易的事。當時我們班上請了一位授課50多年的返聘教授，和一位參加工作不久的年輕教師。她們給我提供了一種想象，她們互為對方的過去和未來，那種感覺很踏實，我開始嚮往教師這份職業。在語言和學分績點滿足留學專案申請的資格後，我去到了挪威，學習戲劇教育，往老師的方向努力。
在挪威讀書的三年比較艱難，學習專業課的前提是必須要學習挪威語。頭一年，我都在學習語言。我很努力，但成績沒那麼好，壓力很大。再加上卑爾根是一個多雨的城市，很難受，到了最後一年，整個人非常焦灼。
挪威那邊極晝極夜，晚上睡覺天也不黑，早上醒來天也不亮，整個人的狀態很不好，找不到自己的節奏，學期結束，我就捲鋪蓋連夜逃回家，非常窘迫。
進修回來，我得知上戲有一個當表演助教的機會，就去了。可能是自己還沒有調整好狀態，還要作為老師分享，我沒有那麼多活生生的經驗可以告訴他們，所以我當老師的時候很心虛，不太快樂。表面上我完成得很好，但心裡還是有一點迷茫。表面上我完成得很好，但我不知道自己到底在幹什麼，會有一點迷茫。
進《封神》劇組之前，這對我來說是一個巨大的挫敗。中間差不多兩年時間，我一直在斷斷續續重新找工作，想過創業，做兒童戲劇教育相關的事，但其實我沒真的想好未來到底要做什麼。
去《封神》劇組面試的時候，我只知道他們要做一個演員的訓練營，要海選演員。有一天導演在，他問我你怎麼就放棄做演員了？我說我也沒想著說就放棄了，只是畢業、出國唸書、回學校，就走到現在。我沒有對這個行業厭惡或者排斥，只不過在選擇的時候走了另外一條路。
他沒多說什麼，過了幾天，有一個負責統籌的工作人員跟我說，你想不想參加演員的面試？給我發了一個試戲的片段。我一看，《培爾·金特》，易卜生的，挪威最著名的一個戲。誒，這我熟，可以試試。
我後來想，如果當時給我的不是《培爾·金特》，我可能不一定會去。它不會讓我感受到一種巧合，這種巧合隱隱給我心裡一種很踏實的感覺。
這之後大概過了半年多，都沒有人聯絡我。我都覺得這個事可能黃了。後來接到電話，說再來面試一輪。那才是真的進面試場，導演、劉天池老師都在，還有表演指導們。
我當時沒有特別大的自信。因為大家都朝氣蓬勃的，我跟他們的狀態顯然挺不一樣。但是從這場面試開始，我才有了想進到訓練營裡的衝動。這個陣仗我能分辨，它不是一個小專案，我從來沒有在面試的時候看到有拍戲用的大監視器，他們要在面試時候就確定，你的臉在鏡頭裡面是什麼樣的。這讓我感覺到這裡在以一個什麼標準選演員，如果演員都按這個標準，那這個製作規格一定很高。
所以每場面試我都在認真準備，因為我知道回來做演員，這肯定是最後的機會，我決定放手一搏。演員入行其實很難，而入行的契機也很重要。這屬於命運的推動。再加上我自己對這事的理解，我馬上能判斷它很關鍵。
圖源微博@那爾那茜
是到了《封神》訓練營，我的目標感才逐漸清晰。我才認定要我做一名動作戲的演員。認定這個目標後，我的能量好像就集中起來了。我整個人的性格，處理事情的思路也發生了很大的轉變。
我是那種人，一旦感覺到這種東西我會不舒服，我就會喪失掉大部分的力氣。而認定動作演員這個目標之後，我的生活好像變得職業化了。
我從高中閱讀的電影雜誌裡就知道，電影是個龐雜的合作的藝術。當時有一本做得很好的雜誌《看電影》。除了寫明星之外，還會深度報道一個電影專案，包括導演的訪談、主創的訪談、技術方面電影是怎麼拍的，幕後是什麼樣的。在雜誌的框架下，你能清晰地知道一個電影是怎麼被製作出來的。我很快了解到電影行業裡面有導演、編劇、演員，後面還有服裝、化妝，分工是非常明確的。
在《封神》訓練營，我進一步感受到了這一點。每一個部門的負責人，攝影指導、美術設定等等，都會來跟我們講他們的工作到底是幹什麼的，以及他們對電影的理解。導演也會給我們闡述他對電影的想法。
這是一個非常寶貴的經歷。我記得攝影指導王昱老師給我們講攝影組的分工，他在上面寫了很多工種的名字，掌機，下面寫了一個跟焦員。我才知道，原來電影攝影機的焦點是另一個人控制的，有個專門的人在手裡擰。王昱老師說，在現場拍的時候，除了攝影師在你面前，旁邊還多一個人，你們不要奇怪，不要被打擾。
那位跟焦員已經工作了20年，他有個日記本，做跟焦的訓練和記錄。在《封神》劇組，我能見到很多這樣有職業精神的工作人員，他們非常認真地想去突破到一個新的高度。這讓我覺得我做的事非常有價值。
我都不敢想象，在一個如此龐大的劇組中，大家都找到了位置和節奏，然後緊密地運轉。像一個烏托邦，這種精神對我的鼓舞很大。電影就像大家一起搭積木，我也需要從專業的角度看待自己的職業，去了解每一塊積木的功能，找到我這一塊積木舒適的位置。我也系統地看了編劇的書，就想看看編劇怎麼創造人物，每一場戲怎麼規劃，最後怎麼完成人物完整的弧光和成長。
在挪威上課的時候，很重要的一節課就是需要我們用編劇的思維構思一個完整的劇本。有些人物也要到現實中去取材，像記者一樣做採訪，找到一個人物最核心的價值。這是我最受益的鍛鍊，不是每個人天生就能找到自己堅持的價值和目標，這需要鍛鍊。而在創作的過程中，我反覆感受這個價值的重要。
那爾那茜和馬術指導。圖源微博@那爾那茜
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今年，我35歲。很多人問我有沒有年齡焦慮，我好像真的沒有。我好像從來沒有為時間著急過，說自己天生就對年齡沒什麼感覺，也不知道能不能說得通。我總說我很晚熟，也是解釋我對年齡沒什麼感覺的「藉口」。
在《封神》訓練營也是，我沒有著急過。我們2018年從1月訓練到8月，第一部就開拍了。按照工作計劃，要到2019年的5月份才開始拍第二部，所以中間有九個月拍不到我，要等著。
我只是擔心剛練完，不接上就屬於白練，整個劇組都開始了拍攝，我需要保持訓練的強度和節奏。我一個人練掉功掉得很厲害，在和劇組溝通並同意的情況下，我就去《特警隊》演了一個幾乎看不到的角色，沒有幾句臺詞。但我無所謂，我更在意的是，這個角色要在特警隊訓練兩個月。我當時的首要任務是把訓練續上，絕對不能廢，那就完蛋了。
當時我已經有想法，以後往動作戲演員的方向發展，現代戲的動作也要訓練。我還考了摩托車的駕照，還有持槍證，去泰國考的。
特警隊的那次拍攝，讓我實地感受了電影的拍攝，有了一個「職業」的概念。因為我知道後面鄧嬋玉的角色挑戰很大，在正式開拍之前，我要去試試水，是一個鋪墊，去整體感受一下拍攝的節奏和體力。我喜歡這種方式，前面有所準備，後面去面對更有強度的角色時會更有底氣。
《封神第一部》上映前，我看了很多書，也看了很多電影，去學了MMA（Mixed Martial Arts，綜合格鬥）。那時我正好有一段空的時間，就住到北京一個MMA訓練館，因為每天開車往返太遠，就索性住進運動員宿舍。我還挺喜歡那種感覺，深入到這個環境去了解運動員的起居和生活。我就想，這是職業上的積累，我不想浪費這段時間。
那會兒是2020年，張偉麗馬上要拿金腰帶，我就一直看她的各種影片。冠軍賽的時候她29、30歲左右，對運動員來說不是最佳的黃金年齡，但她那個狀態真的激勵到我。我覺得我也可以。
我就是這樣一個節奏比較慢的人，原來說話比現在更慢。總是聽別人說趕緊怎麼著，別到後期耽誤了什麼的，我就覺得好像一切都來得及。
《封神第一部》上映後，我也不著急2什麼時候能上。可能因為第一部剛上映不到一個月，曹盾導演就約我見面。他說在彩蛋還有同時期釋出的物料裡看到我，希望我能參加他後面的戲。這個反饋來得很快，對我的鼓勵特別及時。我馬上就投入到了下一份工作裡，進入了一個職業演員的工作模式中。
我是蒙古族，雖然沒有在牧區長大，從小生活在北京，但回了家，父母之間是漢語跟蒙語混雜著說的，潛移默化吧。這是很典型的「草原心態」。看天吃飯，人在自然面前是很渺小的，所以沒什麼能著急的，應對就行。蒙語叫「呀吼達」，意思是「能怎麼樣呢」。
對我來說最重要的是把自己的價值感和職業相連線，它跟年齡一點關係都沒有。
很多時候大家喜歡用時間上的標籤，從訓練營到開拍506天之類的，我其實不喜歡這樣總結。這種數字我沒辦法阻攔別人用，但它會曲解，生髮的（解讀）越來越和真實的東西不一樣。
當然，我也要學著接受和適應這些。傳播就是會有這樣的規律。但我還是希望我能誠實地表達。
《封神第二部》上映之後，我接受了很多采訪。我能感受到大家很想從我身上獲得一點戲劇式的故事，戲劇式的人生，但我真的沒有。我和很多人一樣，生活軌跡很正常，是一個相對平凡、相對緩和的成長路徑。我也不想隱藏。
最近路演的時候，我從幾位資深的演員，費翔、黃渤、夏雨還有吳興國老師身上看到了職業演員的樣子。他們對演員這份工作的專業度對我的影響是很大的。我清晰地看到他們怎麼對待工作人員，怎麼對待宣傳工作，怎麼對待像我這樣的晚輩。
我腦子裡就有一個畫面，你的世界是你的反饋，每個人都站在一個全是鏡子的屋子裡，你怎麼對待你的這個屋子，你的世界就會是什麼樣子。我看到他們是怎麼呵護自己的房間的，很受益。大學的時候我認為我不能接受我不認可的角色，但現在，我至少準備好了，像風一樣，去嘗試千變萬化的姿態。
圖源微博@那爾那茜
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