要問內娛哪個明星路人緣好，賈冰當屬一個。
尤其是在黃磊廚藝受質疑事件後，他又收穫了一大波好感度。
自《狂飆》爆火後，賈冰一路高歌成為喜劇界的頂流，甚至是票房定海神針。
去年他主演的《末路狂花錢》雖然口碑不及格，卻斬獲7.81億超高票房，成為五一檔的票房冠軍。
最近，賈冰直接自導自演，推出新片。
反饋卻遠遠不如預期。
上映四天，票房剛過2000萬。
這內娛喜劇頂流怎麼也不靈了？
咱們今天就來一探究竟——
《假爸爸》
賈冰身上的幽默感，毋庸多說。
憨厚的長相與鈍感力十足的氣質，停不下來的插科打諢四六八句，讓人不笑都不行。
就像《抓娃娃》中的賈總，僅是出場就已經有一股幽默小風朝你吹來。
再加上賈冰的表演非常自然，很少讓人產生一種「故意為之」的刻意感。
賈冰能火，情理之中。
而這次的電影，正是貼合賈冰最擅長的東北生活流喜劇。
戲如其名，這是一個關於真假爸爸的故事。
楊浩良（賈冰飾）曾經是一個歌壇巨星。
雖然現在已經過氣，但並不影響他老藝術家的身份。
他有一個兒子楊十月（尹正飾），不太成器。
沒有搞音樂的天分，還硬要吃這碗飯。
開了個樂器行，為了一把吉他砸鍋賣鐵也要弄到手，最後還搞了一個裸貸。
注意，是真·裸貸。
光屁股的照片被貼了滿牆。
爺倆關係非常糟糕，很少往來。
然而，楊浩良突然被確診了腦瘤，動手術需要三十萬。
兒子再討厭自己的老爸，也不能放任不管。
為了湊這筆錢，他可是費盡心思。
某天，楊浩良意外在電視上看到有人頂著自己的身份走穴演出，招搖撞騙。
於是便命令自己的兒子去查明真相。
本來只想敷衍了事的楊十月卻發現，這位假爸爸的演出費不算少，而且其市場前景也比自己想象中的廣。
於是，他找到了這位和自己爸爸長得一模一樣的王春生（賈冰飾），要求他與自己搭夥搞錢。
於是，楊十月便和這位「假爸爸」開啟了一場撈金之旅。
毫無疑問，賈冰是本片的搞笑主力。
而且還很拼。
像是，裸著上身在東北的大冬天被人追逐。
長長一段追逐戲，各種滑稽動作連番上演。
但是，魚叔在看的過程卻幾乎沒有發笑。
因為賈冰在這部片中的喜劇效果就像他演的假爸爸一樣：
看著很真，但內裡又虛又刻意。
我所說的虛與刻意，並非賈冰表演層面上。
他在本片的表現與以往沒有任何差別。
而是因為這個故事本身槽點叢生，最終導致了這麼一個結果。
首先，本片十分套路。
故事框架其實非常簡單。
就是一個與父親有著嚴重隔閡的兒子，透過與假爸爸一同經歷各種波折後，達成與父親、與自己的和解。
當然，如果能在這個老套的框架下做出一些新花樣、新議題，老瓶裝新酒，也還是能看的。
可惜，本片從結構到細節，都毫無新意。
開端、高潮、結尾，沒有一處在意料之外的。
老瓶裝老酒，老掉牙了。
光是春生想要逃跑的戲碼，就反覆上演了至少三遍。
每次套路還基本一樣。
而且，與故事主線也沒多少關聯。
其次，不僅故事俗套，許多笑料也透著低俗感。
露肉。
罵人。
調侃男男「車震」誤會。
還有，讓倪虹潔出演了一個花痴的粉絲。
春生一見，立馬兩眼發直，只想著支開十月，要和對方單獨相處。
這種兩性關係的笑話，在今天這個時代，只會讓人覺得油膩。
此外，本片最大的問題是，情節生硬，情感割裂。
作為一部講述父子和解的電影，每一次父子關係的轉變，都非常突兀潦草。
比如，十月決定放下成見，去了解自己的父親。
契機是，與假爸爸春生喝了一次酒。
春生談到，自己的兒子為了保護媽媽，捅死了鬧事流氓而蹲監獄。
沒多久妻子因病去世，兒子則指責他出事當天表現過慫，一直拒絕見面。
之後，春生不斷反思，覺得自己沒有做好一個父親的角色。
真情流露的模樣，一下子觸動了楊十月。
問題是，春生作為父親的反思，讓楊十月產生的共情點在哪裡？
電影本就沒有做出足夠的鋪墊，解釋他與父親之間的矛盾。
不過，我們大概可以猜測，是作為明星的十月父親過於強勢，對兒子期待高。
而春生作為一個普通父親，則被指責過慫，沒本事。
這兩對父子關係的矛盾，完全不同。
或許你會說，十月共情的是春生自我價值缺失，身份不被認可。
可兩個父親的身份，也完全不同。
一個失敗的兒子，為何因為共情了另一個失敗的爹，就想要去理解自己成功的爹？
說不通啊。
那麼，十月決定嘗試理解父親的舉動是什麼呢？
買了一本爸爸的自傳……
然後，就再也沒有然後。
最後的和解，也非常生硬粗糙。
十月與春生因為一次爭吵，分道揚鑣。
後來，十月找回春生，讓他完成最後一場有電視直播的大型演出。
這場表演，其實是在監獄播出。
也就是說，春生的兒子會看到他演出。
於是，春生當眾坦白了自己的冒名頂替錯誤，並對自己的兒子深情表白。
結果，看電視的真爸爸，與現場的十月，就這樣在內心裡達成了和解。
前面情節老套，笑料爛俗，後面又是強行煽情「包餃子」。
整部電影，生拉硬湊，貌合神離。
賈冰是個好喜劇演員。
但導演功力，實在不敢恭維。
這兩年，賈冰一直是國產喜劇的金字招牌。
別的先不說，就看看這部電影的劇情簡介中的一句話：
含冰量100%。
這句話是不是非常耳熟？
沒錯，上一個國產喜劇的品質標杆是「含騰量」。
而在這背後，其實也反映了現在優秀喜劇演員的稀缺
。
因為稀缺，自然就引發了對少數喜劇明星的過度消費。
畢竟，喜劇型別片對於喜劇演員的依賴性是非常強的。
好的喜劇演員，本身就得討喜，有幽默感。
演技還要好，既要將人物演得誇張、好笑，也要讓形象立得住，情緒轉變圓得順。
所以，如果火出圈了一個，就會被行業可著勁用。
之前小瀋陽上節目時就曾提起過，自己大火的時候，經常兩天就跑一個新的劇組，一年最多可以接九部戲。
如此一來，大多數的參演，只能是浮於表面，根本不可能塑造好一個人物。
要不然，就是電影本身粗製濫造。
看看賈冰的待播作品，光是今年一年就有13部。
哪怕有些作品不是主演，也太多了一些吧。
這樣數量的作品，怎麼會有足夠的時間讓他們去演好一個角色呢。
頂多就是榨取一下IP價值而已。
賈冰在《狂飆》出圈之後，就迅速成了影視圈的香餑餑。
然而，一次兩次，僅靠賈冰還能吸引一下觀眾。
但，過度消費之後，就很難讓人再感興趣。
尤其是，賈冰作為「導演」的號召力，還遠沒有受到足夠信任。
這一部《假爸爸》的質量，更是讓人不敢買賬。
據票房預測，最終只能達到3000萬。
其實看看賈冰出圈的幾部作品都有一個共同點：
劇作本身質量過關。
就拿讓他徹底走紅的《狂飆》來說。
無論這部劇集最後的爭議如何，都不能否認在角色的塑造上足夠立體與紮實。
一個小品演員出演黑社會頭頭，毫不違和，十分出彩。
為什麼？
一方面，得益於這個反派角色被賦予了更多人味兒。
像是拷問龍虎兄弟，還不忘造梗。
像是與高啟強強裝鎮定互掄酒瓶，人走後立馬疼成街舞選手。
這些反差帶來的喜劇效果，都與人物塑造緊密相關，有其創作合理性。
也與賈冰本身外表粗獷內裡幽默的氣質渾然天成。
正如徐江下線的那場戲。
他在死之前，強撐著爬到桌子上，因為作為大佬的他要面子，就算死也不能趴在地上。
這一情節加上賈冰的表演，看著喜感好笑。
但同時，也完整了人物的塑造，突顯了黑社會大佬身上的荒誕感。
魚叔發現，現在人們總是用「像個小品」來吐槽一部喜劇。
這倒不是說，小品就等於爛。
而是在表達：
小品的創作，終究是與電影不同的。
不要試圖用小品作為藉口，來掩蓋電影創作上的偷懶與敷衍。
小品篇幅短，情景單一，本就不需要過於複雜的故事和人物塑造。
電影創作者，自然可以從小品中取經，學習一些包袱的運用。
但現在的國產喜劇電影，似乎完全將小品的創作模式生搬硬套在了電影上，這自然會令人感到不滿意。
要我說，如果都是抱著這種創作心態來對待觀眾。
含冰量再滿，也會砸了招牌。
全文完。
如果覺得不錯，就隨手點個「贊」和「在看」吧。
助理編輯：旺達的托馬斯