當四月的晚風輕撫城市稜角
當城市的光影遇見大師的筆觸一場場穿越時空的藝術對話正在醞釀
在這個春天讓我們暫別日常的喧囂走進藝術館的美學秘境
上海
西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作專案常設展“重塑景觀”
📆2025年4月29日 – 2026年10月18日
📍西岸美術館 展廳1&2
（上海市徐彙區龍騰大道2600號）
西岸美術館與法國蓬皮杜中心正式開啟第二個五年戰略合作，雙方將攜手呈現一場跨越時空的藝術盛宴。此次合作聚焦法國國家現代藝術博物館逾百年收藏的十萬餘件珍品，透過獨創的策展邏輯，將這些人類藝術瑰寶濃縮為一系列全新策劃的“藝術敘事篇章”。
2025年4月29日，合作將以開篇大展“重塑景觀”拉開帷幕，同步揭曉三部曲式常設展的宏大架構——「風景」「現實」「書寫」三大主題展將次第綻放。
利奧波德·蘇瓦齊，《濱海自由城》，1915年，布面油畫，146 × 115 釐米，1937年由國家購藏，1937年確認歸屬於法國國家現代藝術博物館，巴黎，蓬皮杜中心，法國國家現代藝術博物館-工業設計中心 ©Leopold SURVAGE/ADAGP, Paris -SACK, Seoul, 2025 Photo：©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. GrandPalaisRmn
展覽以先鋒的現代主義視角，重構1906年至今的百年藝術史脈絡，帶領觀眾穿越野獸派、立體主義、超現實主義、抽象主義等關鍵藝術運動，在品鑑畢加索、馬蒂斯等大師經典之作的同時，搭建起藝術與生態可持續、城市文明演進等當代議題的跨世紀對話。
這場持續至2026年10月18日的視覺遠征，將以鮮活的“風景”敘事重新詮釋人與自然的關係，在歷史映象與當下思考的交織中，開啟藝術介入社會議題的深度探索。
喬治·布拉克，《埃斯塔克的風景》，1906年-1907年，布面油畫，50 × 61 釐米，1986年獲贈，巴黎，蓬皮杜中心，法國國家現代藝術博物館-工業設計中心 ©Georges BRAQUE/ADAGP, Paris -SACK, Seoul, 2025 Photo：© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn
作為全球藝術對話的先鋒平臺，西岸美術館以開創性的國際合作模式持續書寫文化新篇章。其與法國蓬皮杜藝術中心締結的五年戰略合作，開創了國內首個國際級藝術機構"常設展"體系。
即將啟幕的新三部曲"風景·現實·書寫"將延續史詩級策展視野，以前所未有的學術深度和展陳規模，持續填補中國現當代藝術系統性研究的空白。
安德烈·德蘭，《兩艘駁船》，1906年，布面油畫，80 × 97.5 釐米，1972年購藏，巴黎，蓬皮杜中心，法國國家現代藝術博物館-工業設計中心 Photo: © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans/Dist. GrandPalaisRmn
透過將蓬皮杜中心的藝術瑰寶與黃浦江畔的城市記憶交織呈現，這座濱江藝術地標成功搭建起跨文化對話的立體網路，既讓中國觀眾足不出"滬"觸控世界藝術脈搏，也讓海派文化在當代語境中煥發新生，真正實現"無界美術館"的公共文化使命。
西岸美術館特展單元建造上海：1949年以來的建築、城市與文化
📆2025年4月29日 – 8月3日
📍西岸美術館 展廳3
（上海市徐彙區龍騰大道2600號）
一部用建築書寫的上海當代城市史詩，2025年4月29日，西岸美術館將啟幕其自主策劃的首個建築主題大展，以七十五年城市發展為經緯，解碼上海從工業重鎮到全球都市的文化基因。
展覽以“建築”為稜鏡，透過住宅革命、新城崛起、文脈再生、工業遺存轉型四大板塊，串聯起一部鮮活的現代城市生長史，讓集體記憶與未來想象在空間敘事中交織碰撞。
中蘇友好大廈（現上海展覽中心），資料來源：華東建築設計研究院有限公司
作為與蓬皮杜中心聯袂呈現的“重塑景觀”常設展的深度對話篇章，“建造上海”將上海經驗置於世界城市文明演進史中——從外灘建築群保護到黃浦江兩岸再生，從石庫門裡弄更新到臨港新城規劃，展覽以檔案級精度揭示中國城市化程序中“在地智慧”與全球化的博弈共生。
南京東路，1992年，陸傑
時代逸飛：陳逸飛回顧展
📆2025年4月26日 – 10月12日
📍浦東美術館
（上海市浦東新區濱江大道2777號）
浦東美術館"時代逸飛：陳逸飛回顧展"於2025年4月26日盛大啟幕。
陳逸飛先生作為中國當代美術界的標杆性人物，身兼多重文化身份：
他既是海派藝術文脈的當代傳薪者，也是"大美術"理念的體系建構者；既是在紅色主題創作中開闢新徑的先鋒探索者，又是用視覺藝術重塑城市文化記憶的實踐者，更是以東方美學對話世界的文化使者。
陳逸飛
1972年
泰康保險集團收藏
這場定名為"時代逸飛"的史詩級回顧展，將首度完整梳理藝術家六十載創作生涯的完整脈絡。
展覽透過四大策展單元的系統構建，集結約150組珍貴作品，其中既包含80幅標誌性油畫力作，全面呈現其在不同時期風格多元的系列創作，更特別梳理藝術家在公共藝術、城市美學、影像實驗等跨領域的重要突破。
陳逸飛
1991年
私人收藏
陳逸飛
1991年
私人收藏
展覽將以"藝術與時代的雙向對話"為敘事主線，透過油畫、手稿、文獻與裝置的多維展陳，解密這位視覺藝術大師如何以畫筆構建時代記憶，用創新啟用傳統文化，憑遠見塑造城市美學景觀的傳奇歷程。
陳逸飛
1987年
私人收藏 龍美術館提供
陳逸飛
1996年
私人收藏 龍美術館提供
汪一：沿著河岸
📆2025年4月12日 – 6月29日
📍龍美術館（西岸館）第二展廳
（上海市徐彙區龍騰大道3398號）
2025年4月12日至6月29日，上海龍美術館西岸館將推出藝術家汪一個展《沿著河岸》。
本次展覽系統呈現其近年創作的繪畫作品，涵蓋布面油畫、木板蠟畫、創作手稿等多媒介藝術實踐，重點聚焦其標誌性創作序列“自然景觀系列”中“船與河流”主題的深化探索。
汪一，《停泊》，200×150cm，2024，布面油畫
透過不同維度的視覺表達，展覽不僅展示該系列全新力作，更以創作草圖與成品並置的方式，完整揭示藝術家從靈感萌芽到作品成型的思維軌跡，立體化呈現其對自然生態與人文景觀的當代詮釋。
汪一，《離岸》，200×150cm，2024，布面油畫
汪一，1984年生於上海藝術世家，自幼浸染於濃郁的藝術氛圍。2002年進入上海大學美術學院主攻繪畫，完成本科教育後遠赴美國紐約藝術學院深造，2010年以繪畫碩士學位歸國後潛心投入藝術創作。
其藝術生涯屢獲業界肯定，2012年摘得"第三屆星星藝術節新人獎"，2018年更斬獲中國當代藝術領域極具分量的"第五屆約翰莫爾繪畫獎"。
藝術家早期以風景繪畫確立創作基調，2019年創作的"藏地遊歷系列"標誌其風格轉型，透過將文學敘事與生命體驗熔鑄於畫布，開創出獨具個人符號的影像表達體系。
近年創作聚焦經典童話的解構實驗，運用高飽和度的絢麗色譜，在童趣表象下編織充滿荒誕與隱喻的超現實世界。
汪一，《寶藏》，200×200cm，2024，布面油畫
汪一，《逆流而上》，200×200cm，2024，布面油畫
北京
如是莫高：敦煌藝術大展
📆2025年3月29日 – 10月28日
📍北京展覽館
（北京市西城區西直門外大街135號）
作為2025年度首都文化盛事，即將開啟傳統與現代交融的藝術之旅。
這項歷時三年籌備的文化工程，既是新時代文化傳承的實踐典範，也是敦煌藝術創新展示的重要里程碑。展覽於2025年3月29日啟幕，持續至10月28日。
展覽以"數字復原+文化活化"為理念，構建四大核心維度：經典洞窟復刻、文物真跡展示、壁畫彩塑藝術、沉浸式互動體驗。
六大主題展區"敦煌印象""千年莫高""燦爛佛宮""莊嚴淨土""永珍人間""石室寶藏"層層遞進，透過3000餘平方米的展陳空間，呈現九座1:1復原洞窟及近300件文物級臨摹作品。
其中包含八座特窟珍品（含敦煌未開放的第217窟全球首現復刻版）與具有歷史座標意義的藏經洞全景再現，堪稱當代最大規模的敦煌主題藝術展。
莫高窟第217窟
北壁《觀無量壽經變》，敦煌研究院供圖
莫高窟第217窟
內景，敦煌研究院供圖
藉助三維雷射掃描與多光譜成像技術，結合非遺匠人傳統工藝，展覽實現毫米級精度的藝術還原。
從壁畫礦物顏料的層疊暈染到彩塑泥胎的肌理質感，從藻井結構的建築力學到經變畫作的敘事細節，每個藝術元素都經過數字化解析與手工修復的雙重保障。
特別設計的環幕劇場與AR導覽系統，讓觀眾在虛實交融中體驗"數字飛天"的曼妙舞姿，感受絲路文明的時空對話。
莫高窟第285窟
內景，敦煌研究院供圖
莫高窟第220窟
內景，敦煌研究院供圖
此次展覽突破地理限制，將敦煌研究院數十年積累的文物保護成果轉化為可移動的文化載體。透過"數字敦煌"與"實體復原"的雙軌呈現，既為文化遺產的活態傳承開闢新路徑，也為公眾搭建起零距離感知千年藝術的橋樑。
這種"科技+文化"的創新模式，正在重新定義文化遺產的傳播正規化，為全球文物保護事業貢獻中國智慧。
莫高窟第158窟西壁佛壇
釋加涅槃像區域性，敦煌研究院供圖
榆林窟第25窟
《彌勒經變》，敦煌研究院供圖
造夢現場電影藝術展：大師季
📆2025年4月4日 – 6月3日
📍798·751園區陶瓷三街藝術工廠
（北京市朝陽區酒仙橋路4號）
作為中國首個聚焦電影幕後美學的沉浸式大展，"造夢現場"以130年電影工業史為軸線，將鏡頭翻轉至銀幕背後的創意熔爐。
透過電影大師私人珍藏、未公開手稿與數字孿生技術，在虛實交織的場域中重構光影藝術的基因密碼——從道具褶皺裡的歲月痕跡到分鏡指令碼上的靈感火花，每一件展品都是解碼電影魔法的金鑰。
展覽現場
繼2024年上海iag藝術中心首展引發觀展熱潮後，這場"流動的造夢工程"將於4月4日登陸北京798藝術區。展覽空間化身為巨型電影實驗室，運用動態影像裝置與詩意化場景構建，打造從《月球旅行記》蒸汽朋克美學到《阿凡達》數字邊疆的時空躍遷體驗。
展覽現場
展覽首創“黑匣影院”，在零光源的絕對黑暗空間中，用杜比全景聲系統播放《2001太空漫遊》刪減片段等影史遺珠，讓聲波成為唯一敘事載體。
電影播客區將導演工作臺與混音裝置實景還原，觀眾可佩戴骨傳導耳機體驗聲音分軌解構實驗。數字分身生成站則透過AI三維掃描技術，將參觀者形象植入經典電影場景，生成專屬的“造夢者身份卡”。
這場沉浸式展覽構建了關於電影本體的元敘事場域——當觀眾穿梭在費里尼《八部半》的坍塌攝影棚與維倫紐瓦《沙丘》的香料沙漠之間，每一次駐足都在重寫電影的定義：不僅是光影魔術，更是人類用技術丈量想象邊疆的永恆實驗。
現場的播客錄製間
博通·科勒塞斯
幾次瞌睡後沉睡的繆斯
📆2025年2月28日 – 5月11日
📍X美術館
（北京市朝陽區半截塔路53號郎園STATION-E1棟）
2025年2月28日至5月11日，北京X美術館二層空間將化身為未來考古現場，呈現羅馬尼亞裔匈牙利先鋒藝術家博通·科勒塞斯（Botond Keresztesi）職業生涯迄今最重要的個展。
作為其亞洲首次機構級亮相，展覽以十六組跨越十年的標誌性作品，編織出一場數字文明與藝術史基因碰撞的視覺詩學實驗。
博通·科勒塞斯，《努力工作，盡情玩樂》，2018，布面油畫噴繪
展覽標題“沉睡的繆斯”致敬羅馬尼亞現代主義先驅康斯坦丁·布朗庫西的同名雕塑，暗喻科勒塞斯對經典藝術母題的解構與重組。
藝術家透過獨創的“神經元美學”系統，將文藝復興透視法則、超現實主義夢境切片與賽博格數字殘像進行融合。
博通·科勒塞斯，《進入虛空》，2020，布面油畫
“幾次瞌睡”的敘事線索貫穿展陳設計：觀眾將在環狀展線中經歷意識流式的時空跳躍，從布面油畫裡解凍的拜占庭金箔，到AI生成的畫素化哥特教堂，每個展廳轉折都如同腦神經突觸的偶然放電。
特別打造的沉浸式裝置《烏托邦腦皮層》運用腦電波感應技術，讓觀眾的思維漣漪即時改寫投影中的未來城市圖景，在清醒與恍惚的臨界點，完成藝術史基因的突變實驗。
博通·科勒塞斯，《當你的溫徹斯特子彈飛馳時》，2017，布面丙烯噴繪
廣州
千年匠心 釉見敦煌
瓷畫藝術展
📆2025年3月5日 – 6月30日
📍悅·藝術館
（廣東省廣州市天河區黃埔大道中200號）
當莫高窟第407窟的藻井飛天褪去壁畫塵埃，那些曾流轉千年的飄帶在景德鎮的窯火中重獲新生。
"千年匠心·釉見敦煌"瓷畫藝術展以60組窯變釉色構築的敦煌詩篇，將飛天的雲氣紋、經變畫的青綠山水凝固於瓷胎之上。展覽現場，兩座高達3米的復刻瓷窟以1300℃高溫熔鑄敦煌色譜——佛青與赭石在釉料中流淌，摹寫出壁畫剝落處的時光肌理。
《飛天》
作者：範敏祺
展廳化身為美學演進的時空熔爐：明代霽藍釉與唐代三彩工藝在瓷板上對話，數字化釉料配比系統即時生成當代飛天色譜。
觀眾穿行於"敦煌基因庫"裝置，觸碰瓷片瞬間觸發對應壁畫的礦物光譜分析，揭示青金石與硃砂如何跨越絲路在瓷面重生。
《飛天》（區域性）
作者：範敏祺、吳清芳
最震撼的莫過於"流變的敦煌"沉浸劇場：全息紗幕中，宋代飛天衣袂與當代舞者的水袖共繪同心圓，AI演算法將觀眾身影即時轉化為釉彩粒子，在數字洞窟壁面書寫新的供養人畫像。
當窯變冰裂紋在光影中蔓延，每個人都是這場千年美學復興的見證者與續寫者。
《飛天藻井》
作者：範敏祺、傅露
瞬時狂想
時尚與藝術的跨界呈現
📆2024年12月12日 – 2025年5月20日
📍廣州chi K11藝術空間
（廣東省廣州市天河區珠江東路6號）
chi K11藝術空間化身為解構主義實驗室，由廣州K11與WAVELENGTH聯合策動的「瞬時狂想 INSTANT IMAGINATION」，這場先鋒實驗集結三位國際藝術先鋒——北歐時尚巫師亨利克·維斯科夫（Henrik Vibskov）、怪誕美學哲學家丹尼·帕裡洛（Daniel Palillo）、以及塗鴉鍊金師特雷弗·安德魯（Trevor Andrew），以裝置、時裝、數字媒介構建超現實場域，在珠江畔掀起藝術與時尚的量子糾纏風暴。
“瞬時狂想INSTANT IMAGINATION”展覽現場，2024，廣州chi K11藝術空間
深圳
常玉藝術大展
SANYU ART EXHIBITION
📆2025年4月20日 – 7月20日
📍MXTR GALLERY
（廣東省深圳市南山區永珍天地北區L4層）
當馬蒂斯在尼斯追逐地中海陽光時，一位身著綢衫的東方浪子正將敦煌壁畫的飛白筆意注入蒙帕納斯的畫布——這便是常玉，20世紀最神秘的東方現代主義鬼才。
2025年“常玉藝術大展”，以101件真跡與文獻構建出橫跨歐亞的審美狂想曲，在8大主題展區中，東方水墨的留白哲學與野獸派的色彩狂歡完成世紀對話。
展覽入口全息復原常玉巴黎畫室場景，五大沉浸式打卡點暗藏玄機，展覽更首度曝光常玉與徐志摩往來書信全息投影，那些用法文書寫的東方詩性，在AI語音重建中呢喃著雙重文化的撕扯與融合。
常玉1966年巴黎工作室的斷垣殘壁浮現，那些未完草稿在增強現實中繼續生長，完成藝術家跨越生死的創作。
《孤獨的象》
這場展覽不僅是常玉藝術的考古現場，更是一場東方美學的覺醒儀式：在8K超清顯微鏡頭下，他畫布裡的每一粒礦物顏料都在訴說，那些被巴黎煙塵包裹的東方魂靈，如何用一根線條喚醒整個世紀的審美基因。
《盆栽》
鹽田千春：命運的邊緣
📆2025年3月8日 – 6月22日
📍木星美術館
（廣東省深圳市福田保稅區藍花道6號）
深圳木星美術館正在展出的《鹽田千春：命運的邊緣》，藝術家鹽田千春用百萬根紅色絲線打造震撼場景。這些交織的絲線既像神經脈絡，又像宇宙網路，隱喻人與人的聯絡和命運的無形力量。
一場颱風中的意外藝術：展覽開幕時遭遇颱風，600噸鋼鐵框架在暴雨中屹立，應急電源啟動後，紅光下的絲網如同血管跳動，成為震撼人心的即興創作。
觀眾用發光筆寫下心裡話，燈光掃描後文字會化作光點融入紅色絲線網，夜晚展廳如星空閃爍，彷彿思念在絲線中流動。
展覽結束後，舊絲線與河泥混合燒成10萬枚陶瓷骰子。觀眾投擲骰子後，結果會被記錄成數字作品永久儲存，探討“偶然如何影響命運”的哲學命題。
展覽透過絲線、燈光與互動，讓觀眾直觀感受人與人的羈絆，思考在充滿變數的世界中如何創造新的聯結。
杭州
異想天開
吉爾·森夫特個展
📆2025年3月23日 – 6月22日
📍E03 Gallery-杭州空間
（浙江省杭州市拱墅區杭州中心L102）
E03畫廊帶來了一場充滿童趣的藝術冒險！德國藝術家Jill Senft將在杭州舉辦首次個展"異想天開"。這場展覽將帶領觀眾踏上一段奇妙的想象之旅。
40餘幅全新原作，展現藝術家天馬行空的創意世界，大型雕塑裝置與互動空間，打造沉浸式觀展體驗，動畫作品生動呈現藝術家獨特的視覺語言。
Dog Walk, 42×29.7cm, Acrylic on Cardboard
在這裡，日常生活的每個瞬間都被賦予了魔法般的魅力：通勤路上變成奇幻探險、家務勞動化作滑稽表演、與貓咪的互動彷彿童話故事……
Chicken,21×29.7cm,Acrylic on Cardboard
這個春天，讓我們跟隨Jill Senft充滿童真的視角，重新發現生活中那些被忽略的驚喜與美好！展覽將日常場景轉化為充滿想象力的藝術現場，邀請每位觀眾成為這場奇妙冒險的參與者。
南京
遇見古埃及：永恆的木乃伊之謎
📆2025年4月26日 – 8月31日
📍遇見博物館·南京館
（江蘇省南京市秦淮區菱角市66號國創園19棟）
南京即將迎來一場穿越時空的古埃及文明盛宴！"遇見古埃及：永恆的木乃伊之謎"特展即將震撼登陸南京，為觀眾開啟一扇通往4300年前神秘法老王國的大門。
本次展覽彙集了來自英國阿伯丁大學博物館的123件/組珍貴文物，這些稀世珍寶將首次在南京與觀眾見面。
展品橫跨古埃及32個王朝，完整呈現了這個古老文明的興衰歷程。
最令人期待的是，兩具真實的古埃及木乃伊將首次開棺展出，讓觀眾得以近距離感受古埃及人對永生的執著信仰。
展覽採用創新的沉浸式體驗設計，特別打造的金字塔形展櫃讓文物360度無死角呈現。
透過精心還原的古埃及神廟場景和日常生活場景，觀眾彷彿穿越時空，置身於尼羅河畔的神秘國度。互動式的展陳方式打破了傳統博物館的觀展模式，帶來全新的文化體驗。
值得一提的是，本次展覽所有展品均來自世界知名的英國阿伯丁大學博物館，該館擁有超過7.5萬件珍貴藏品。
繼上次古埃及展在南京大獲成功後，遇見博物館再次為南京觀眾帶來這場全新策劃的文化盛宴。
準備好開啟你的古埃及探秘之旅了嗎？這場穿越時空的文明對話，絕對不容錯過！
奇遇三星堆
沉浸式探索體驗展
📆2025年4月26日 – 8月31日
📍錦創書城
（江蘇省南京市玄武區珠江路699號）
《奇遇三星堆》VR沉浸展南京站現已盛大開幕！這場跨越4500年的文明對話將持續至2025年8月31日，為南京觀眾帶來前所未有的古蜀文明探索體驗。
透過VR技術還原青銅時代街市村落，生動展現遠古"火鍋"等生活場景；觀眾可親歷神秘祭祀儀式，感受龍飛鳳舞的震撼場面；零距離"觸控"國寶級文物復刻品，解鎖文物背後的未解之謎。
成都
畢加索：想象力工場
📆2025年3月22日 – 6月15日
📍之幾美術館
（四川省成都市錦江區仁恆置地廣場三樓A區之幾美術館）
“畢加索：想象力工場”特展在成都之幾美術館震撼開展。本次展覽首次在成都集中展出12幅《格爾尼卡》珍貴手稿真跡，同時精選70件代表作品及復刻場景，透過近千平米的展區空間，以七大主題篇章完整呈現畢加索的藝術創作歷程。
展覽將帶領觀眾深入探索畢加索不同時期的藝術風格：從憂鬱深沉的藍色時期，到溫暖柔和的玫瑰時期，再到突破傳統的立體主義階段，全面展現這位藝術大師不斷探索與創新的非凡歷程。
展覽特別打造沉浸式觀展體驗，觀眾可以近距離欣賞《格爾尼卡》手稿真跡，感受鉛筆穿透紙背的創作力量，見證《哭泣的母親》等經典作品從草圖到成品的完整蛻變過程。
現場還設定了玫瑰浪漫牆、和平鴿互動區等多個網紅打卡點，讓藝術體驗更加生動有趣。
這不僅僅是一次藝術展覽，更是一場與藝術大師的深度對話，一個解碼畢加索創作密碼的難得機會。
讓我們共同走進畢加索的內心世界，感受他不斷突破自我的藝術人生。