鬱金香的短暫告白

Met Gala的剪裁藝術

屋頂花園的合奏曲

紐約 聽見了嗎

日期：2025年3月30日（星期日）

時間：上午 11:30 – 下午 4:00（東部時間）

地點：紐約市聯合廣場（Union Square, New York, NY 10003）

門票：免費入場，需提前註冊（2025年3月17日開放）

活動期間，每位參與者可免費親手採摘最多10朵鬱金香，感受大自然的生機與活力。這不僅是一場花卉盛宴，更是一個與家人朋友共度美好時光的絕佳機會。

修剪花莖：剪掉底部約1.5釐米，幫助更好吸收水分。

選擇合適的花瓶：使用高花瓶支撐花莖，鬱金香在插入水中後仍會繼續生長。

避免陽光直射：遠離強光和水果，以延長花期。它們在土壤中生長時喜歡充足陽光，但剪下來後，過強的陽光會加速水分蒸發，使花朵過早枯萎。因此，插瓶時建議放在明亮但無直射陽光的地方，比如窗邊的散射光區域。許多成熟的水果（如蘋果、香蕉）會釋放乙烯氣體，這是一種天然的植物激素，會加速花朵凋謝。鬱金香對乙烯特別敏感，所以建議遠離水果。

定期換水：確保每天更換清水，讓花朵保持鮮豔。

鬱金香日不僅是春天的象徵，更展現了紐約市的獨特魅力與社群活力。無論您是熱愛攝影的藝術愛好者，鍾情鮮花的浪漫主義者，還是想要在繁忙都市中感受一絲春日愜意，都不能錯過這一年度盛事！

官方網站：紐約鬱金香日

https://www.tulipdaynyc.com/

Instagram：@tulipdaynyc

溫馨提示：活動當天可能人流較多，建議提前到達，以獲得最佳體驗。讓我們一同迎接春天的腳步，讓生活因花開而更加絢爛！

Met Gala 作為年度時尚盛事，每年都會吸引全球目光，明星們紛紛走上紅毯，展示他們精心挑選的服裝。今年的著裝要求已正式公佈，主題為超精細：黑色剪裁風格”（Superfine: Black Tailoring），將重點聚焦西裝與男裝的藝術剪裁。預計，西裝設計和男裝將成為這場盛宴的亮點。

Met Gala 不僅僅是一場社交聚會，更是為了大都會藝術博物館的展覽籌集資金。活動所得的款項主要用於資助大都會藝術博物館的服裝學院，這個學院負責時尚展覽並收藏著大量歷史性服裝。根據《紐約時報》的報道，去年，Met Gala 為服裝學院籌集了高達 2400 萬美元的資金，而 2024 年一張門票的價格將達到 7.5 萬美元。因此，名人們的參與不僅僅是時尚展示，更是在為藝術文化出一份力。

此次 Met Gala 將於 2025 年 5 月 5 日舉行，緊接著展覽將在幾天後對公眾開放。Vogue 主編安娜·溫圖爾（Anna Wintour）自 1990 年代起擔任聯合主席，而科爾曼·多明戈（Colman Domingo）、劉易斯·漢密爾頓（Lewis Hamilton）、A$AP Rocky 和法瑞爾·威廉姆斯（Pharrell Williams）等明星也將擔任今年的聯合主席。其他主辦委員會成員包括名人和藝術界領袖，如 Simone Biles、Regina King 和 Spike Lee 等。

今年的 Met Gala 主題是“超精細：黑色剪裁風格”，這個主題源於同名展覽，主要聚焦展示黑人男裝風格的演變，特別是探索男裝剪裁和設計的創新。

大都會藝術博物館在一份新聞稿中指出，著裝要求為“為您量身定製”，這意味著此次活動的著裝重點將圍繞西裝和男裝的剪裁，從特定的輪廓到面料的選擇及配飾，都將成為服裝設計的靈感來源。該要求旨在激發創意，並鼓勵嘉賓以獨特的方式解讀和展現這一主題。

今年的展覽名為“超精細：黑人剪裁風格”，展示了自 18 世紀以來，黑人文化如何透過服飾展現獨特的風格與身份。這場展覽深入探討了“花花公子主義”概念，展示了黑人文化對時尚的深刻影響。大都會博物館執行長馬克斯·霍萊因（Max Hollein）表示，展覽強調了黑人裁縫創新與創造性表達的豐富遺產，尤其是在時尚領域中的獨特地位。

此次展覽是大都會博物館服裝學院二十年來首次舉辦的男裝展覽，展期從 2025 年 5 月 10 日 到 2025 年 10 月 26 日。展覽透過探索花花公子主義的概念，審視了從 18 世紀到今天的黑人風格。展覽分為 12 個部分，每個部分代表一種風格特徵，如所有權、存在感、獨特性、偽裝、自由、體面、傳統等，觀眾將透過巨大的雕塑、定製的人體模型頭、繪畫、版畫、電影、攝影作品以及令人歎為觀止的服裝，全面瞭解黑人文化在時尚史上的重要地位。

此次展覽由客座策展人莫妮卡·米勒（Monica L. Miller）策劃，並受到她的著作《時尚的奴隸：黑人花花公子主義與黑人僑民身份的造型》的啟發。展覽將展現黑人如何透過服飾和時尚改變身份，想象出體現政治和社會可能性的新方式。

2025 年 Met Gala 和相關展覽不僅將為時尚界帶來一場視覺盛宴，還將深入探討黑人文化對男裝剪裁的深遠影響。無論是紅毯上的明星著裝，還是展覽中的精美作品，都將展現出時尚如何作為文化表達的一部分，推動社會對身份、歷史和創新的重新理解。

大都會博物館的“屋頂花園委員會”展覽，每年都會給參觀者帶來不同尋常的藝術體驗。這個展覽不僅僅是一個展示藝術作品的空間，更是一個與大都會博物館的標誌性建築景觀相融合的創意平臺。屋頂上獨特的開放空間為藝術家們提供了一個寬廣的舞臺，能夠將其創作與城市天際線和博物館的其他展覽區域完美對接。這些展覽通常是一次視聽盛宴，旨在探索視覺藝術與空間、環境和聲音之間的互動。

珍妮·C·瓊斯是布魯克林的一位著名藝術家，她的創作跨越了繪畫、裝置藝術和聲音藝術領域。瓊斯的作品一直以來以融合聲音元素而著稱，尤其是她對音樂歷史、音樂文化的深入探討。《合奏團》是她在這一系列探索中的最新作品，它將絃樂器的原聲樂器與藝術史的符號語言相結合。瓊斯的作品不僅僅是視覺的呈現，更是聽覺的觸動，她透過聲音的變奏和空間的配置，重新定義了藝術的多維度表達方式。

《合奏團》特別關注絃樂器在音樂歷史中的重要地位。瓊斯以原聲絃樂的聲音為核心，透過精心設計的藝術裝置，創造出一個充滿互動性和沉浸感的空間。她將絃樂的聲音轉化為藝術符號，使得參觀者不僅僅是視覺上的觀看者，更是聽覺上的參與者。這種聲音與空間的結合，將參觀者帶入一個全新的藝術體驗領域，在感官的交織中深入思考藝術與文化的關係。

《合奏團》不僅是一場關於音樂與藝術形式的展覽，它還是一場關於歷史與文化的深度對話。瓊斯透過對絃樂器的詮釋，探索了音樂與社會歷史的關係，並以此為基礎，將其作品置於更廣闊的文化背景中。她以絃樂為象徵，反思了藝術史中音樂的演變，尤其是那些不為人知的歷史片段。這種藝術史的考古學，使得瓊斯的作品成為對傳統與創新、過去與未來之間微妙平衡的獨特闡述。

她的作品不僅是對音樂的詮釋，也是一種對空間與聲音關係的深刻思考。瓊斯善於透過音樂的結構與裝置藝術的形式，將聲音轉化為一個視覺的、空間的、情感的體驗。在她的作品中，聲音本身成為了一種藝術形式，不再僅僅作為背景存在，而是成為構建意義的核心元素。

 “屋頂花園委員會：珍妮·C·瓊斯，合奏團”將是大都會藝術博物館屋頂花園的一次特別展覽，它不僅展示了瓊斯的創新作品，也為觀眾提供了一個與藝術、音樂和歷史相連線的機會。透過這場展覽，參觀者能夠在美麗的屋頂景觀中，沉浸於聲音與視覺藝術的交織之中，體驗珍妮·C·瓊斯如何將絃樂器的原聲演奏轉化為對藝術史的獨特表達。這不僅是一次視覺的享受，更是一次全方位的感官之旅。

展覽將於4月15日開始，持續至夏季，歡迎所有藝術愛好者前來感受這一別具一格的藝術體驗。

購票資訊：大都會藝術博物館的展覽需要提前購票。你可以透過博物館的官方網站（https://www.metmuseum.org）或者親自前往博物館售票處購買門票。注意，博物館的入場票一般包含了多個展覽的參觀許可權，因此，你可以在參觀《合奏團》展覽的同時，體驗其他常設和臨時展覽。

如果你想專門參觀屋頂花園的展覽，也可以檢視是否有特別的展覽票種，某些特殊活動或展覽可能需要單獨預訂。

展覽開放時間：作為屋頂花園的特色展覽，瓊斯的《合奏團》將會與博物館的正常開放時間相結合。博物館通常的開放時間為每週二至週日，上午 10 點至下午 5 點 30 分，但在夏季或特定節假日，可能會有延長開放的情況。你可以提前檢視大都會博物館官方網站，瞭解更準確的開放時間和特別活動安排。

特別活動與講解：大都會博物館經常舉辦與展覽相關的特別活動和講座。例如，關於《合奏團》的導覽活動可能會由藝術專家或博物館的策展人主講，講解瓊斯作品的創作背景及其對歷史、音樂、藝術的影響。如果你希望深入瞭解展覽的藝術和文化內涵，參與這些活動將是一個不錯的選擇。