北京的街道，正逐漸被銀杏的金色所浸染、合圍，冬意正濃。
三里屯，盈科中心，鬧中取靜的一隅，SIMPLE ONE美術館正展出著盧志榮的雕塑展：驚鴻遠客。
作為極少數被義大利當代認可的華裔設計大師，盧志榮是跨界巨匠，建築、設計、傢俱、雕塑……涉獵之處，均取得矚目成就。
他喜歡SIMPLE ONE美術館的隱匿感，這既讓他聯想到自己在雅典如同隱士的家——那是一座孤塔，也令他似乎可以隱藏在時間無法找到他的地方。
不被定義的身份
盧志榮
盧志榮出生於香港，畢業於哈佛大學建築系，大學畢業後他與建築師太太帕納吉奧塔·特蘭堤（Panagiota Davlanti ）在雅典開設了工作室。
他們的雅典新衛城博物館方案及公共建築提案，先後在威尼斯雙年展和米蘭三年展上展出，得到歐洲建築界的盛譽。
1995年，他開始為義大利傢俱名品Giorgetti合作並於其後擔任藝術總監。他以融合東西方的創造思想，設計了一系列低調而典雅的作品，如一股涓涓清流脫穎而出。
很快，他便成了眾口交讚的“義大利的那個中國人”。
盧志榮創辦的 DIMENSIONE CHI WING LO 是在他密切監督下，在義大利產生的傢俱品牌。同時，他也是“一方”品牌的創始人。
2015年，獲得DFA世界傑出華人設計師獎項之後，盧志榮將創作版圖拓展到了藝術裝置。
去年，在「設計上海」10週年慶典之際，他帶來了感人至深的空間藝術裝置《插曲》。
與此同時，他耗費5年心力，翻新重生了維港地標香港麗晶酒店，凝結無數香港人記憶和情感。
這更體現了盧志榮的全面造詣——從建築改造、室內設計、再到傢俱，乃至每一件藝術作品……悉數出自他手打磨。
相比如今動輒百人的設計公司的執業模式，盧志榮以個人親力親為去構思、深化，並常在工地指導，確保了工藝上的要求得以實現。
他將設計視為藝術，這一切便並不令人費解。就像托爾斯泰絕不會因為《戰爭與和平》是一部鴻篇鉅製，就委託給團隊去創作。
而2024年的冬天，在北京，盧志榮帶來的是他的雕塑作品。
在這個不被定義的世界，我們總試圖用風格去定義一個人的創作，乃至一個人的身份。而盧志榮用創作，佐證了他的無可定義。
微小的沉默之物
盧志榮並不是第一次展出他的雕塑作品，但其雕塑家的身份，並不廣為人知。
這既有關他的執著，更源自他性格中的謙遜。
但其雕塑的感染力，無疑是驚人的。
當代藝術模糊了藝術家的性別、國籍，但是依舊可以在風格的傳承和因襲上找到脈絡。
但盧志榮的雕塑，架空、解構了時間。
這是遠古對未來的想象，還是當代對過往的追憶，抑或它完全屬於星際文明？
時間或許已經被虛構了。
在青銅和木材裡，可以看到蹁躚的夢幻和精確的技術。
夢幻孕育著技術，而技術又支撐著夢幻。
這些雕塑像飛船，驚鴻而來；又像方舟，逍遙而去。
現場展出的11件作品，每件都左右對稱、平衡，同時它們也具備了前、後的分別。
這種結構讓我們聯想到人類文明中，所有可以移動物體的發明。它們似乎在提示我們，它們來自某個地方，又將前往未知。
這種隱喻象徵著一次可能的旅行。如同影片《降臨》中巨大的沉默之物，盧志榮的雕塑是微小的沉默之物。
有兩座雕塑共享著一條中軸線，互為序曲和終章。
而更多的雕塑在相持和對偶，彷彿分享著旅途中的經歷。
這些雕塑是中空的，它們建構著一個不斷膨脹的空間。
某種程度而言，這些雕塑對空間有一種吞噬力。再大十倍的展廳，也不會因此而顯得空曠，因為它們精美的外觀裡蘊含著核爆之力！
盧志榮寫道：“這些雕塑擁有惡魔般的深思熟慮，解鎖我們有限的感知。”
這些雕塑的手稿，是盧志榮早在1992年在德國隱居在一個堡壘裡畫完。
經過無數的失敗、失眠、失望，至2010年第一份手稿才終於變成可以被觸控的三維物體。
觀看雕塑時，彷彿能夠感受到他在創作時，內心所經歷的微小卻激烈的戰爭，而最終，平和佔據了一切。
如同每一場戰爭都擁有一位“荷馬”，盧志榮的作品，就像是他自己的《伊利亞特》、《奧德賽》。尤其是《伊利亞特》 中描述的英雄、力量以及靈魂的角逐。
同時展出的創作手稿，既和雕塑互為關聯、對映，又具備獨立性。綿密的細節咬合為一個系統，彷彿構築著一種文明。
雕塑的草圖構想共有30幅，至今完成了11件。
某些程度上來說，這像是聖家族教堂的修建——規劃早已制定，後續的是虔誠的恪守和堅持。
美，作為一個系統
我們評論的語言正在腐敗，諸如：“天花板”、“鬆弛感”……那是單一的、狹隘的，甚至是以濫用的商品標籤去構成的比喻，千篇一律。
開幕儀式上，盧志榮引用了一句古希臘詩人的甕曲：“我們必須用眼睛去演奏，才能聽到那為心靈吹奏的精神小曲。”
小提琴藝術家李炳陽
這不單是一句引用的詩行，而是一次實踐。
盧志榮整合了音樂和舞蹈，調動著現場觀眾更多的感官參與。
這不僅是藝術的寬度，而是試圖籍此令觀眾用開啟更多的體驗，去實現藝術品在感知領域的完成。
歌者索南
旅美小提琴藝術家、獨立音樂人李炳陽，嘗試忘掉專業技能，清空記憶。他與小提琴的關係重新變得陌生疏遠，並在未知中重新建立連結。
獨立歌者索南，用自己寬廣的音域，切換於呢喃、呼喚和低吼中，用音符塑造可聞的曲線和波峰。
現代舞者陳梓豪，用自己的身體，鑄就了展覽中的第12件雕塑。
舞者陳梓豪
觀眾看到一支舞，想到的是一曲歌，而一座雕塑卻廢黜了面孔，它開始塑造著思想和靈魂。
而盧志榮雕塑中的青銅，在此刻不僅作為一種金屬，而像是古木上的苔蘚，擁有了柔韌和水分。雕塑擁有了植物性，材質也突破了時間。
如果說弗蘭克·蓋裡在建造完美的房子，那盧志榮則創造的是一個系統、一個場域，它更接近於精神核心的道場。
正如他自己說道：
“在我的創作思考中，永遠不會從“美”作為出發點。沒有意義的支撐，所謂的“美”是無法長久的。而一旦這種深層的意義得以確立，所謂的“美”便成為自然、不言而喻的存在。”
結語
任何提升心靈的事物都是崇高的，而心靈的提升源自對一切“宏偉”的思考。
有感於此，廣州美術學院教授、碩士研究生導師王見和盧志榮同創了一部圖文並茂的解讀文字：《驚鴻遠客 盧志榮的雕塑》。
這部潛心之作，既希望觀眾可以在現場的感動後有更多回味的餘韻，也希望所有讀者能夠有更多對於時間和美的思考。
撰文：劉振亞
編輯：walter
拍攝：劉振亞
部分圖片版權來自盧志榮
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