坐在天才高迪打造的扶手椅上，隨手翻開Man Ray的相簿，耳邊傳來Keith Jarrett的琴聲。
目光穿過杉本博司的大作，看向落地窗外，午後斜陽映射出黃浦江畔的壯闊景色……這是真實生活場景，更是藝術中意外、又註定的天作之合。
這也是滬上國際大師藝術展中，讓每一位來者最動容的一幕。
就在2月11日，《靜謐與光輝》2025國際濱水生活藝術展正式啟幕，由保利世博天悅、設計腕兒、AURA攜手呈獻，展期持續到5月11日。
高迪、密斯凡德羅等國際知名大師領銜，帶來珍品家居；杉本博司、井上有一等數十位中外藝術家的經典大作，也都悉數登場；超過200多件藝術佳作在此匯聚一堂，追溯生活藝術的各種可能性。
上海，是毋庸置疑的藝術之都，從不缺少頂級藝術大展。
但它們大多駐停於美術場館中，和觀眾保持著禮貌的距離感，和生活更是相去甚遠。
而在濱水靜謐大宅保利·世博天悅中，如今這一場沉浸式的國際大師生活藝術展生動而鮮活，直接走進“家”，成為領先行業的典範。
家居不再是器物本身，升格為藝術語言；
藝術作為自然與文明的紐帶，演繹著濱水生活根植東方，又擁抱世界的雄心。
靜謐與光輝
居住理想的美好宣言
在新加坡國寶級建築大師曾仕乾心中，靜謐意味著自然安寧，光輝則代表著城市的偉大與活力。
當這兩者相遇時，可以創造出既經典、永恆的空間。
而空間中生活的人，並不被日常束縛，創造了藝術。
在本次展覽中，200多件大師作品，幻化成兩套風格迥異的濱水之家——“詩意悅居”和“波普之家”，呼應東方哲思和生命力的無限可能。
於是，我們看到杉本博司的著名作品《劇院》，在黑白光影下靜默著，探索著世界的精神本源。
沒有人比他更能理解空間和時間的意義，杉本博司既是國際攝影藝術大師，同時還是一位建築師。
創作這幅作品時，他在破舊劇院螢幕上播放影像，長曝光使得整塊螢幕變為白色，藉由攝影與殘破劇院展開跨越時空的對話。
如果說，杉本博司代表著被審視後的內省生活，那賈科梅蒂風格的景品雕塑，則賦予這座空間強烈的後現代氣質。
讓熱內說，賈科梅蒂的雕塑一旦放在一個房間裡，這裡就成了一座思考的廟宇。確實他的極簡，能揭示出除掉偽裝後，人們所能剩餘的全部。
西班牙建築大師安東尼·高迪設計的Calvet扶手椅，佇立於窗邊。這位一直被稱為天才的“瘋子”，至今全世界的人都在期待他設計的聖家堂能早日完工。
在1902年，造完卡維爾之家後，高迪為它底層的辦公樓設計了這些橡木扶手椅，如今你可以在巴塞羅那的高迪博物館中找到它的身影。
它帶著高迪特有的活潑線條感，手工雕刻的溫暖細節，靠背和扶手貼合人體需求。其實，這不再是一把椅子，而是一件無與倫比的雕塑藝術作品，具備植物般的頑強生命張力。
如果我們闡述生活裡的詩意，那必然的選擇就是義大利——它定義了詩意。
義大利家居也幾乎同時擁有古典與現代兩張面孔，將藝術和功能完美結合。
百年皇家御用Poltrona Frau屏風，它也是整個歐洲皇室家族的御用品牌，用編織皮革描繪標誌性集合圖案，低調而優雅，呼應著整個空間的靜謐的氛圍。
時至今日，Camaleonda沙發已無任何現代版本能夠替代，像是一個傳說。
出自二十世紀義大利最具影響力的設計師Scarpa的手工桌椅，是用工匠手工拼接製作而成，工藝複雜難度高，堪稱稀世珍品，也是對於工業流水線無聲的反叛。
而Gianni Moscatelli在1969年設計的沙發椅，真正體現了超越時代的永恆的美學，無論設計風格還是取自中國藏毯的面料紋樣，都完全超越了時代。
與此同時，Christopher Baker落地燈，初代古董銅質咖啡機、拿破崙三世時期的法國皇室御用銀器昆庭……這些點睛之筆的生活細節，都被藝術精心幻化，不設邊界，精神自在漫遊。
在策展人曹峰看來，靜謐並非是靜止，而是流動的沉思；光輝是拒絕浮誇炫目，是用剋制的張力重構璀璨。
“詩意悅居”則描摹著生活的詩意，尋找內心的靜謐；“波普之家”就如同明亮、鮮明的當代藝術，生機勃勃而無限創意，向光輝致敬。
以濱江為畫布
這是理想藝術生活的宣言
藝術連結著時間的過去，又開啟著未來。
大理石的手工拼接花紋，和雕塑般切割的傢俱線條呼應；皮革、樺木的自然紋理，如同江水的漣漪，穿越時空的印記，凝結成了流動的沉思。
整個展覽中，另一個令人感動的地方在於，這些藝術品真實的使用痕跡被時光保留下來，成為經典的一部分。
沙發上的一點口紅印，桌腿邊緣的擦痕，座椅更換軟包的再煥新……正是這些經歷過百年時間和情緒的浸染，讓空間變得有故事，開始變得與眾不同。
所有的大師級的展品，不以價格高低、和藝術史的節點，作為排列的動線。而是以情緒和記憶作為安放的理由。
策展人曹峰的秘訣，就是讓情緒化作一顆石子，投入生活的湖中。
“此次藝術展並非是單純的空間陳設，我們以濱江生活場為畫布，這是一段關於居住理想的美好宣言。”
《靜謐與光輝》展覽所希望呈現的，正是向未來的居住者們傳遞光輝生活方式的一次預演，你彷彿能勾勒出居住其中的主人形象。
Ta可能是一位具有國際視野的環球客，青睞北歐藝術家René Tancula 的拼貼畫，收集非洲手工地毯，願意投資新一代中國陶藝家的作品，這些是他生活品位的體現。
Ta又或許是個有著時尚從業背景的年輕藏家，熱愛70年代的搖滾樂，有著自己鍾愛的攝影風格，對世界各地自己偶遇過的建築如數家珍。
與其說，這些是被凝視的作品，不如說，它們是對生活的提煉和昇華。給了觀者無限想象，對生活有了更多全新的思考，啟迪著未來。
“當我們漫步其間，觸控的不只是皮革的溫度或金屬的冷感，視野中也不只是抽象的畫作與豐富的色彩，更是未來濱水生活的藝術化可能。”
上海文化高地
讓世界看到東方藝術生活
真正的藝術，從不拘泥於室內的一方天地。
在氣派的落地窗前，黃浦江上絕妙的雙S灣景緻躍然而出，世博板塊前灘、後灘崛起，眾多文化藝術場館林立，無疑是這場“靜謐與光輝”藝術展中更引人入勝的篇章。
根據上海2035規劃，“世博–前灘-後灘”作為新增的城市主中心。浦東世博濱江地區躍升為上海的文化高地，被賦予世界級新地標的殊榮，成為一江一河戰略中璀璨的藝術明珠。
梅賽德斯-賓士文化中心，是年輕人追逐流行文化的熱土；當代藝術博物館、世博博物館、中華藝術宮等地，承載著全球文化的交流與碰撞。
在上海久事國際馬術中心，人們得以領略國際運動與建築的雙重魅力；新近開業的羅丹藝術中心，更是迎來了100餘件國寶級的羅丹佳作駐足……而就在今年，國際大師傾心打造的大歌劇院也將璀璨登場。
這些頂級場館串珠成鏈，一條雄偉的大國藝術帶圖景正徐徐展開。據報道，未來世博區域將承接上海18%、浦東40%以上的文體活動，每年700餘場大型文化盛事。
與此同時，佔地140公頃的世博文化公園，擁有雙子山、湖泊，是當之無愧的上海中央大公園。
而公園內的法國館、俄羅斯館、義大利館、盧森堡館等原世博歐洲片區場館，也被賦予了新的文化使命。隨著13座世界頂級大型文體場館落成，世博地區文化演繹座位數將達到6萬個，其規模媲美紐約百老匯、倫敦西區。
世博文化公園之於上海，就如同被MOMA、大都會圍繞的中央公園之於紐約曼哈頓，成為獨一無二的文化綠洲。
在如今的上海世博濱江，濃縮全上海最高規格的文化配套的藝術生活，為生活在這裡的人，創造下一個更美好的時代。
正如巴黎塞納河畔的人們，悠然穿梭於兩岸之間，可以感受著古老歷史遺產的變遷；而倫敦泰晤士河南岸，泰特美術館等文化藝術地標的崛起，與周邊的改造相得益彰，共同鑄了最具活力的創意文化區。
15年前，透過上海世博會，中國看見世界。
15年後，這片承載著榮耀與夢想的土地，以一流的豐富藝術生活，上海用東方國際大都會之姿比肩世界。
濱水藝術生活
匯聚世界璀璨文明
沐浴著世博的光輝，享受著後世博時代藝術文化高地的紅利，保利·世博天悅靜立於黃浦江畔，成為這條大國藝術帶上璀璨的明珠。
新加坡國寶級建築大師曾仕乾操刀建築，他以靜謐與光輝的宏大敘事，用充滿雕塑感的線條，盡顯東方寫意。
亞洲園林大師CICADA，以水帶路，以流水花園，和承載著世博盛會記憶的鎏金雕塑，呈現東方自然之美。
集合八大全球室內設計大師，CCD設計的鄭忠、無間設計的吳濱、程紹正韜等聯手鐫刻生活的雋永，以靜謐中訴說著海派的澎湃。
東方語境下的人文與自然、藝術品般的建造、彰顯匠心的細節……都讓保利·世博天悅對居住品質的要求，有著至高的追求：它本身應該是一件藝術品，更應該是生活藝術內容的集大成者。
如今，集合全球設計大師巨匠的“靜謐與光輝”國際濱水生活藝術展，是讓那些歷經時光洗禮的藝術精品，在最新開放的奢華江景洋房中，用最生動鮮活的方式，重新定義生活。
這也是去年6月聯手全球強勢文化資源“保利中法藝術季”，彙集100多位中外藝術家到來的藝術盛會之後，保利·世博天悅又一大藝術創舉。
藝術不僅是美的展現，它是人類智慧與情感的深遠迴響，滋養著文明的深邃與輝煌。
當生活不拘泥於器物本身，見證每個時代的審美高峰，它是流動的藝術沉思；
當世博的精神和人類的哲思在這裡碰撞，帶來文化的思辨，洞見未來；
這塊土地將變得智慧而激越，是當之無愧、彙集世界各地璀璨文明的棲居之地。
這也是保利·世博天悅這座國際級濱水大宅，對後世博時代精神的最美詮釋。
文、編輯：外灘君
部分圖片來自保利·世博天悅
版權歸原作者所有
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