春宵苦短，少男少女前進吧！｜別的聚會2024特輯01

世界遼闊；2024年的別的聚會專注在參與構成這片遼闊的亞洲聲音，側耳傾聽這方廣袤山川的活力，也聽它的深厚和悠揚。10月26、27日，包括 TESTSET（砂原良徳+今井レオ+白根賢一+永井聖一）、鴨打鵝YADAE、TrembLe MiX（徐鋒+劉敏）、Senyawa、Sleeping Dogs 等12組前沿音樂團體，即將齊聚深秋的廣州九龍湖。演出開始前，我們將以策劃陣容時的思路，分4組介紹這些多元的音樂人。

今天，讓我們一起走近一群來自東京、香港和北京的年輕人，伴隨著他們輕快的音樂腳步，感受他們漫畫般跌宕的創作旅程，在他們的旋律中找尋時代的共鳴，也在他們成長的道路上見證他們每一次的突破。

始於“冒失”的“羊羹音樂”

福原音是直接衝到細野晴臣的工作室去的。

在日本，不預約、不打招呼的會面，簡直是“失禮”得不能再失禮的行為。而福原音下課後一時突發奇想，搭上公交車直奔細野晴臣的工作室，想要碰碰運氣。也許是緣分使然，當天正巧在工作室的細野晴臣，面對這位冒失的粉絲不但沒生氣，反而還以笑容相迎——福原音讓他想起了自己的孫子，細野悠太；二人的年齡、身高，甚至長相都很相似。就這樣，透過細野晴臣的介紹，音和悠太相識並組成了音樂小團體，還近水樓臺，一起上了細野晴臣的廣播節目“Daisy Holiday!”。一個懷抱音樂夢想的少年，就此擁有了熱血 Jump 漫畫的展開。

細野悠太和福原音做客細野晴臣的電臺節目“DAISY HOLIDAY!”

沒等音和悠太真正熟絡起來，二人就被細野晴臣拉去一起攢了場演出——在細野晴臣出道50週年的紀念演出上，嘉賓星光熠熠，2000年出生的細野悠太和福原音成了全場最年輕的表演者。那是2019年。很快，疫情的到來就讓還沒變得那麼緊密的二人失去了更多一同活動的機會。但有著共同音樂愛好的支撐，他們終於在2023年10月重新出現在面對公眾的表演舞臺上，以更認真地態度正式開啟了一段音樂探索的新篇章。

細野悠太和福原音在細野晴臣出道50週年紀念演出上與細野晴臣同臺

其實在第一次登臺演出之後，音和悠太都仍然沒有決定好樂隊的名字。雖然二人一起想出了六十個備選的名字，但最後採用的名字，卻來自演出時自我介紹時的靈光一閃——“シャッポ”，這個脫口而出的詞，對應法語中的“帽子”（chapeau），也引申為“脫帽致意”的意思。福原音對這個名字的解釋是，希望大家聽完 Chappo 的音樂後，能夠有不由自主地想去喝彩的感覺。

細野晴臣的音樂基因，自然而然地，在 Chappo 的音樂中有所體現——將日本流行音樂經典和全球現代音樂精髓相融合，是不同代際的日本音樂創作者們的共同追求。但由於面對的時代背景大不相同，而經典、精髓的定義也隨時代發展而變得大相徑庭，當 Chappo 的兩位年輕音樂人踐行老一輩音樂家的信條時，他們的心態和思路也有著不小的區別：福原音和細野悠太創作出的，是屬於 Chappo，也屬於當下樂迷的“羊羹音樂”。

“羊羹乍一看很暗，好像包含各種各樣的東西，但是吃起來很甜，心情很愉快。” Chappo 的音樂和羊羹一樣，雖然音樂中有眾多複雜的技巧和內容的深度，但不管你是否懂音樂，只是普通地聆聽就能感受到快樂。這和他們喜歡的40年代音樂核心一致：一種讓人享受，也供人玩味的大眾消遣。Chappo 在“羊羹音樂”中寄託了自己對大眾音樂樂趣的欣賞。

去年12月，Chappo 的首張7英寸單曲《ふきだし》由發行過星野源、二階堂和美、cero 等人唱片的日本獨立音樂廠牌カクバリズム（KAKUBARHYTHM）發行，一經發售便當天售罄；今年，這個二人組更是登上了 Fuji Rock 的舞臺。顯然，Chappo 的音樂之旅才剛剛起航，但他們就像是即將閃耀出光芒的鑽石原石，清澈、堅定，有的是誤打誤撞的勇敢，以及更讓人豔羨的，本錢、底氣和才華。

日落色的黃金體驗

圍繞細野晴臣的音樂譜系就像是一條河流，同樣滋養著亞洲地區其他鐘愛復古音樂的青年創作者。

畫面轉到高樓林立的香港，再推進至音樂聲不絕於耳的臥室：復古的眼鏡框、中分捲髮、以及從頭到腳的古著裝扮；一位相貌清秀的小夥子，周身暗暗閃爍著復古的音符和老靈魂的光暈；他的音樂深受60到80年代流行樂和搖滾樂的影響，最喜歡的音樂人（之一）是細野晴臣—— Room307，不僅在音樂風格上深受細野晴臣啟發，也在人生中以細野為榜樣，追求純粹的音樂熱愛和從容的生活態度。

“Room307”的名字點明瞭他作為臥室音樂人的起點——當時，他住在房間號為“307”的臥室裡，一個人，一臺電腦，自在地開始了對音樂的奇思妙想。沒有 Chappo 那種一往無前的熱血和找到志同道合同伴的奇遇，Room307更像是能讓你在喧囂都市中安靜下來，一人慢慢品味的“黃金體驗”：有著時代趣味的流行情調以及惆悵又不失清新的音樂氣質，統統被懷舊情緒染上了落日的顏色；每一首作品，雖然都來自沒多大的臥室，卻因為被賦予的不同情感和故事，衍生成了獨立情景的鮮活音樂空間。

去年，Room307所在的另一支樂隊，南洋派對，也參加了別的聚會，跟別的朋友們玩了個盡興。南洋派對的後朋克音樂爆裂、不羈，資訊量爆炸；Room307的個人作品則用一種娓娓道來的口吻，細緻、柔和地層層推開聽眾的心扉；兩種截然不同的音樂風格，卻都繼承了香港流行文化的餘溫。霓虹燈下明暗交界的街角、老電視機的滿屏雪花，以及香港本土的方言、民俗，是他們音樂中有機的一部分。

青春可以狂放、瀟灑，也不怕躑躅、惆悵。在復古和未來之間，它是一座永遠的橋樑。

行向未知，漸入佳境

Naja Naja 是 BIE 的年輕家人，是我們身邊正在上演的青春。

沒有“老搖滾”狗血的戲碼和“少年漫”誇張的情節，這個外表時髦的北京二人組，用自己獨特的脈搏叩響城市的節奏，外在呈現出輕鬆又鬼馬的趣味，骨子裡有的是衝勁兒和篤定。

去年吉他手玉皓因工作原因在美國居住。距離的阻隔完全沒有成為他和貝斯手狗狗中斷音樂合作的藉口。他們的音樂旅程就是不斷地嘗試，力求不留遺憾。於是，順勢而為，一場人生中的全新冒險，美國巡演，隨即上演。

去美國演出前，Naja Naja 就跟找工作一樣，海投“簡歷”給各個場地和樂隊，但收到的迴音卻寥寥無幾。但年輕就是要把困難變成動力。他們又託朋友和曾在美國代理發行自己唱片的 Wharf Cat 廠牌，幾經努力終於成功訂上了舊金山、紐約、西雅圖、洛杉磯四個城市的場地。去之前，狗狗定下了巡演不賠錢的目標，於是到美國後在各個朋友家——包括之前常在國內活躍的 Alpine Decline 以及 Snapline 主唱陳曦的家——當起了“沙發客”。好在，門票賣得不算太差，周邊銷售還火爆異常，狗狗——第一次海外巡演就遭遇了失竊、交通事故等各種意外，和玉皓一起漸入佳境，表演起來越來越有心得，為新歌找到了更多靈感，也最終成功賺回了自己差旅的成本。

狗狗和玉皓曾把他們的音樂創作比作“自我迭代的遊戲過程”。在遠端還有時差的日子裡，他們沿用了這種早已認定好的“遊玩”方式：彼此互傳修改過的曲目，用自己的判斷激發出對方的新創意。他們的音樂不經過分打磨和修飾，直接傳遞出趣味和創造力，有一種年輕的肆意妄為。像是永遠都處在最前端的浪花，Naja Naja 不斷地衝上下一個浪頭，勇敢展露著持續變幻下的某個瞬間；他們的每一幀畫面、每一個音符都來自最新鮮的興奮或苦澀，帶著溫度和回甘。

來“別的聚會2024”

見證亞洲河流捲起的

最年輕的浪花

Chappo 在細野晴臣的庇廕下卻也不懼所謂名聲與傳統的拖累，輕鬆地抒發著自己主張的音樂見解；Room307從臥室中望向都市樓宇，用老靈魂才懂得的浪漫廣泛連結其他年輕同輩；Naja Naja 趕著年輕的腳步，來不及後悔，用音樂展示著對生活的全情投入；他們的音樂不僅是在傳遞各自的聲音，更是青春的和鳴。

年輕是最動人的童話，擁有時間就擁有未來。夜晚迅速消逝，而這群年輕音樂人還要繼續向前用音符繪出人生的無限可能。10月26、27日，我們邀你一起，見證這些年輕音樂人們在“別的聚會2024”的舞臺上留下自己的印記。

春宵雖短，但青春無疆界，音樂無盡頭。年輕的心正向著未知前行。