進發！視界之外的別樣景觀｜別的聚會2024特輯03

世界遼闊；2024年的別的聚會專注在參與構成這片遼闊的亞洲聲音，側耳傾聽這方廣袤山川的活力，也聽它的深厚和悠揚。10月26、27日，包括 TESTSET（砂原良徳+今井レオ+白根賢一+永井聖一）、鴨打鵝YADAE、TrembLe MiX（徐鋒+劉敏）、Senyawa、Sleeping Dogs 等12組前沿音樂團體，即將齊聚深秋的廣州九龍湖。演出開始前，我們將以策劃陣容時的思路，分4組介紹這些多元的音樂人。

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我們的耳朵多年來沉浸於“舶來”搖滾樂的洗禮，與此同時，一個日趨多元化的全新音樂生態體系正在全球，也在我們身邊悄然生長與建立，正是方興未艾。“別的聚會2024：亞洲聲音”的主題便由來於此——聚焦屬於我們自己和近鄰的音樂生態，發現貼近自我的當下表達。

前兩期特輯中，我們向大家介紹了來自亞洲生機勃勃的青春血液與早有建樹的先鋒之聲。在全球文化審美互通交融、彼此影響的環境下，繼續探索當代人類精神世界與全新生活方式，仍是音樂所承載的時代要務。

今天，我們繼續向大家介紹三組音樂人：他們以回溯根源的方式探尋未知精神領域，用橫跨地域與年代的形態變遷呈現音樂之於當下的別樣魅力。

地下、世界、全明星？

Sleeping Dogs 是一支來自北京的器樂樂隊，成立於2017年。隊名源於樂隊成員們對一款同名遊戲的鐘愛。初始陣容：劉心宇、阿炳、李子超——在此之前，他們也曾是 Boiled Hippo、致命搖籃死、The Molds、不在話下、吹萬等多個音樂團體的成員。

劉心宇、阿炳、李子超

Sleeping Dogs 的組建，源於三人對世界音樂、迷幻音樂、爵士樂以及器樂 hip-hop、funk、soul、afro-beat 等 groove 音樂的共同喜好——儘管過去（甚至現在），他們的喜好列表裡出現過 psychedelic rock、prog rock、krautrock、surf rock 等標籤——但在成立之初，Sleeping Dogs 便呈現出與商業化既定型別搖滾音樂相決裂的形態。

自我評價-1

該如何用文字概括 Sleeping Dogs 跳脫於風格陷阱之外的世界音樂？對於這個由“地下音樂全明星”組成的音樂團體而言，器樂間的精妙配合自不必說。除此之外，調和北非律動、中東迷幻、歐洲情調、東亞情懷的有趣或許最為中肯，當然還遠遠不止這些，也一定遊離於特定正規化之外。

7人編制“大樂隊”

現場是 Sleeping Dogs 對音樂純粹趣味性追求的重要體現：從《教父》經久不衰的主題曲，到周杰倫的金曲《以父之名》，再到羅大佑為銀河映像經典華語黑幫片《黑社會》所做的配樂《雲宮音》……Sleeping Dogs 十分樂於用出人意料的 cover 作品來為自己的演出開場。他們過往的現場陣容是由以三人為核心的不固定成員組成，隨著時間推移則逐漸結成如今穩固的6-7人陣容（此次音樂節演出為6人陣容）：如果邀請他們曾經合作過的音樂夥伴同時登臺，一個舞臺肯定站不下。而且，別忘了，每一位都是高手。

Sleeping Dogs，Blunt Razor（2022）

2022年10月，Sleeping Dogs 在 Space Fruity Records 釋出第一張全長專輯 Blunt Razor，並展開全國巡演。而很多人並不知道，就在專輯釋出的十幾天前，路易威登法國總部曾特邀睡狗，在阿那亞的新品釋出會上擔任現場樂隊（他們沒怎麼提過這事，只顧著宣傳專輯；LV 的邀請電話還一度被樂隊誤以為是電信詐騙）。

Sleeping Dogs 的成績來自於成員們在音樂上的深厚功力與進取心。但是，相對於這兩個略顯嚴肅的詞，以“用認真的態度開心地玩”來形容睡狗，顯然更為恰當。他們是那種享受獨立和地下狀態的樂隊，音樂之外的樂隊事務他們似乎不太上心——但這不就是做音樂所應有的態度嗎？

Guruguru Brain Wash 2

今年6月，Sleeping Dogs 在 Guruguru Brain 廠牌的合輯 Guruguru Brain Wash 2中釋出了新單曲《Golden Seeds 黃金種子》。熱衷迷幻/世界音樂的樂迷一定不會對這個名字感到陌生：Guruguru Brain 由 Kikagaku Moyo 的 Go 和 Tomo 於2014年發起，致力於發掘和推廣亞洲獨立音樂。

事情就是那麼巧，包括 Sleeping Dogs 在內，今天推薦的三組音樂人，都與這個廠牌有著緊密的關聯。

熱帶釀造的奇妙招待

Khana Bierbood來自泰國海濱邦盛（Bangsaen），由一群共同喜愛60、70年代西方迷幻音樂的大學好友組建於2012年。他們泰語名字，คณะเบียร์บูด，可直譯為變質啤酒；不過進一步考究就會發現，他們的名字恐怕和英國搖滾樂隊 Cream 發行於1967年的單曲，“Strange Brew”，有幾分關係。

Khana Bierbood 的“泰式迷幻搖滾”既包含復興迷幻音樂黃金年代的願望，同時也意味著全新的啟示。他們鍾情於60年代迷幻搖滾、衝浪音樂以及70年代車庫搖滾，將其置於泰國本土傳統音樂的影響下沉澱發酵，從而釀造出自己獨具辨識度的東南亞海濱之聲。

樂隊最初的創作，與泰式放克、盧克通（luk thung，一種二戰後出現的有著泰國民俗特色的鄉村音樂）和莫蘭（morlam，泰國和緬甸地區一種節奏強勁、旋律婉轉的民間音樂）音樂風格有一定的相似。這種影響來自於他們對代際故事和文化經歷的簡化處理，其中融合了一種隱藏的潛在機智。這種泰國流行音樂的風情，正是樂隊萬花筒般狂亂法茲音樂以及東方特色的基底。

Khana Bierbood ，Strangers from the Far East (2019)

2019年，Khana Bierbood 在 Guruguru Brain 廠牌發行了首張專輯 Strangers from the Far East，他們雖然稱自己為“來自遠東的陌生人”，卻用復古中透露出十足熱帶新鮮氣息的音樂氛圍，讓聆聽者如同置身於令人迷醉的陽光海灘——一場聽覺和想象構建起的便利假日。

2023年，Kikagaku Moyo 成員 Go Kurosawa為 Khana Bierbood 錄製了他們的第二張專輯，Monolam。在關於愛情、失落與冒險的故事中，新專輯既保留了樂隊最初的魅力，又額外發展出一種宏偉而動感的風格。他們的新聲音是對過去熱愛的致敬，也是對新文化復興的渴望。

10月25日，也就是 Khana Bierbood 登上“別的聚會”舞臺的前一天，新專輯Monolam 將由 Guruguru Brain 廠牌正式發行。

演出前夜，歡迎做好功課！

視界以外的想象景觀

對於一支成立於2020年底的新樂隊而言，來自日本神奈川縣藤澤市江之島海濱社群的 maya ongaku 顯然已經達成了一般人難以企及的驚人成績。

maya ongaku 隊名中的“maya”，指的並不是那個神秘的瑪雅文明，而是出自梵語中的幻覺（māyā）一詞——他們將其定義為所見風景和經歷背後之外，由想象構建的景觀世界——與視野剛好相反；ongaku，日語即為音樂之意，也出自小杉武久領銜日本最早的即興演奏團體 group ongaku。

細野晴臣與maya ongaku

從一開始的即興演奏出發，由園田努、高野諒大和池田抄英結成的三人樂隊迅速在東京獨立音樂界嶄露頭角。在一年之內，maya ongaku 受邀登上了Fuji Rock的舞臺；以嘉賓身份參與錄製 Yellow Magic Orchestra 成員細野晴臣主持的電臺節目Daisy Holiday；並在著名迷幻廠牌 Guruguru Brain 發行了首張專輯 Approach to Anima；再加上之後前往歐洲與英國的巡迴演出，這一切簡直令人難以置信。但耐下心來靜靜聽過他們的音樂，你就會發現，這其實並不難理解。

maya ongaku，Approach to Anima (2023)

maya ongaku 的音樂有種令人著迷的獨特質地：恬淡、質樸、優雅、自然。在第一張專輯中，他們用自制樂器、民族樂器、薩克斯、鳥鳴與河流的取樣，構建出了我們腦海中由想象展開的聽覺場景：森林小徑上瀰漫的溼潤水汽、清晨河流上漂浮的嫋嫋霧氣……鬆散輕柔的聆聽氛圍之下，是承襲自 Can、John Lurie、Pink Floyd 的迷幻意志。2022年的最後一天，他們為 Kikagaku Moyo 告別演出擔任開場嘉賓，似乎也意味著他們接過了前輩的火種。

maya ongaku，Electronic Phantoms (2024)

兩個月前，maya ongaku 剛剛帶來了他們的全新 EP，Electronic Phantoms。如果你對他們的印象還停留在第一張專輯，這張新作聽起來可能稍顯突兀；但對 maya ongaku 來說，這是一次自然而然的躍進——透過更多鼓機與合成器等數字裝置的介入，在令人迷醉的氛圍與舞曲律動之外，他們也試圖討論更為廣泛的當下議題。