雞皮疙瘩起來了！頂流不能播的瓜，都在用這了… 2025-04-21 01:27 烏鴉電影 如果要問你，劉德華的《忘情水》，是什麼水？ 也許你會一時語塞，忘情水這個概念我們太熟悉了，以至於從未想過… 時間回到90年代。 負責製作劉德華最新專輯的作曲人耀川和作詞人安修，正在去往香港的飛機上，當乘務員問道：水，咖啡，還是酒？ 安修靈機一動：忘情，如果加上水，可不可以形容酒？ 原來忘情水，就是酒！ 直接說酒實在是太不符合劉德華謙謙君子的形象了，換一個說法，倒有一種深情而不得已忘情的感覺… 而這一個如此特別的詞，更是在之後二十年，成為劉德華極具代表性的標籤，紅遍兩岸三地… 以上這個片段，來自最近一部“冒天下之大不韙”的紀錄片《六重奏》。 之所以叫六重奏，是因為邀請了6位華語歌壇幕後大師陳耀川，小柯，李偲菘，李偉菘，許願等等，暢聊金曲誕生的靈感傳奇。 之所以“大不韙”，是因為牽頭製作的老六坦言：這就是一個老男人的情懷，我們矯情地懷舊著金曲輩出的上世紀，這個題材註定很少人關注，這個紀錄片註定虧錢。 但讓他們做下去的理由就是：我們把這種懷舊，當做遺囑來做。 而的確，很少人關注這部紀錄片，連豆瓣上都只有332人想看。 但看過的人都說：雞皮疙瘩起來了，這是在聽神講創世紀的故事啊！而且還是一門大師課，巨佬竟然試圖教會我，把歌都一首一首解構清楚了，b站不愧是學習區… 更有意思的是，不只可以學習，你還可以吃瓜。 誰能想到，已經寫出《女人花》等作品的陳耀川，在給梅豔芳提案《女人花》的時候，明明開著大空調，卻直流汗，整個背都溼透了… 真·汗流浹背啊… 但其實梅豔芳非常親切，抱著貓，一直聽大家說，甚至細心地做飯和麵給大家吃… 比如《北京歡迎你》。 原來當初創作者不滿意“北京歡迎你”這五個字，在他們看來，把口號寫進歌曲裡，太直白太傻了。 但似乎，又沒有什麼比這大剌剌的一句更坦誠，更能展現當時人們歡迎來客的心聲和熱烈的盼望… 為什麼《北京歡迎你》的旋律一出來，不少人就感覺特熟悉，特親近？ 原來，這一段調子不是來自別的，正是來自北京西城賣糖葫蘆的吆喝聲… 這就是大街小巷裡長出來的一段旋律，以至於音樂一響，無數人表示：DNA動了！ 《北京歡迎你》幾乎用到了所有華語流行音樂的一流歌手，歌手數量也很吉祥，88位。 如果你用心觀察，會發現這首歌是一位港臺歌手+一位大陸歌手，配平文學般進行合唱的… 而最開始的小樣demo，是王力宏錄的，為的就是讓某些不識譜的歌手也會唱… 是的，有的歌手，不識譜… 在這個對談裡，還穿插了無數古早mv和動人音樂，甚至可以聽到很多未播出版本的音樂。 比如《女人花》還有這麼輕鬆洋派的版本… 看似通俗，連編曲人陳耀川都覺得狗血的《單身情歌》，只要稍微改動一下編曲，就變得古典而雋永… 強烈建議去紀錄片聽這兩段改編 如果播放的歌曲是演唱會版本，還可以看到當年演唱會上的應援，竟然是拿一個氣球吊著的… 而最有感觸的，當屬孫燕姿。 那首膾炙人口的《天黑黑》，為什麼“天黑黑，欲落雨”後，孫燕姿有那麼一段空白，沉默，當時第一次聽甚至以為磁帶卡住了… 但其實這首閩南歌還有後半部分“天黑黑，欲落雨，阿公舉鋤頭”。 沒有唱後半句，是故意忘唱的。 這種對童謠後知後覺的遺忘，帶來的正是一種逝去感與恍惚感，我們不知道什麼時候丟掉了童年… 這正符合孫燕姿當年19歲唱歌的心境，那是一個叛逆即將逝去的年齡，闖蕩外界的激情與不安，茫然，脆弱混合而成，造就這首如此輾轉反側的歌曲… 以至於多少次聽到“原來外婆的道理早就唱給我聽”都會鼻頭一酸… 光是“外婆”兩個字，就帶著人最初的依戀和庇佑，我們終究會失去這個家園，赤身裸體面對人生的疾風驟雨… 這首歌大火，也讓孫燕姿一炮而紅，所有人都記住了這個聲線獨特的女孩… 按道理，她的第二張專輯，應該同樣出一首耳熟能詳旋律的歌曲。 但《我要的幸福》完全不是。 它特難唱。 整首歌在不規則的五拍-六拍-五拍反覆橫跳來回切換，多少人在ktv唱這首歌直接大翻車，連孫燕姿第一次錄也崩潰大哭… 為什麼不在天黑黑這類歌曲耳熟能詳後，再乘勝追擊一首耳熟能詳的歌曲？ 不，作曲人李偉菘一針見血： 當時大火的孫燕姿一定有猶豫的心態，大火之後，我要怎麼走下去？我很想衝，但萬一有坑怎麼辦？ 李偲菘、孫燕姿與李偉菘 它是如此私人，只屬於當時的19歲的孫燕姿。 但它又是如此大眾，我們每個人都會遇到的人生的猶豫不定，舉棋難下的糾結，興奮，矛盾… 五拍與六拍的反覆，恰恰詮釋了面對未可知命運的的小心翼翼，反覆橫跳，一瘸一拐，但又躍躍欲試… 以至於到最後是如此衝破一切，幾乎是喊出那句： “我還不清楚 怎樣的速度 符合這世界 變化的腳步 生活像等待 創作的黏土 夢想 理想 幻想 狂想 妄想 我只想堅持每一步 生活是自己 選擇的衣裳 幸福 我要的幸福 在不遠處…” 是啊，我們曾經夢想與妄想混合，我們用自己的雙手雙眼，在夢想裡找路，曾經那麼相信，幸福就在不遠處，你無法不被這位19歲的倔強女孩打動… 而這一切，正是源於作曲人李偲菘，這是他獻給孫燕姿獨一無二的歌… 所以什麼是最好的作詞人？不是他有多麼洞察大資料，洞察大眾“喜歡什麼歌”。 恰恰相反，它非常私人。 如果你彈鋼琴，會發現那些古典大佬諸如貝多芬，巴赫，那些廣為流傳的曲子，最開頭卻有著極其私人的一句話：獻給xxx小姐，獻給xxx夫人。 這是不少人都會略過的一句話，卻一語道破音樂創作之玄機： 你只有出於一個夠私人的目的，寫給一個夠具體的人，情感才會足夠動人，以至於它越過私人感情，引起強烈共鳴… 這種真摯的情感，是大資料，演算法，AI所難以觸及的… 但現在，這種私人的情感越來越少了。 音樂淪為節目的武器，藝人的人設，大資料的集合，抖音神曲那麼讓人上癮，那些起承轉合經過大資料的篩選，是那麼入耳，洗腦… 但唯獨少了纏綿悱惻，欲言又止，求而不得，百轉千回，也少了矛盾，冒犯… 可以入耳，卻無法入心。 而現在，歌曲的製作也變了。 曾幾何時，專輯是主題專輯，用一整張專輯來表達一個主題… 裡面既有加入市場考量的主打歌，也有旋律私人的冷門歌，就像磁帶既有A面，也有B面… 如果你夠喜歡一個歌手，你甚至會跳過A面，直接聽B面… 因為你知道，隱藏在B面的這些也許不那麼“順耳”的曲調，正是曲徑通幽處。 你能坦誠地聽見，這位歌手到底要和你說什麼心裡話，他又有怎樣不為人知的境遇與幽微心境… 就像歌手李健《拾光》這張不那麼熱門的專輯卻特別動聽 圖源@愛地人 而現在，當每首歌都是主打歌，要求每一首要上熱門有熱度，在一首歌裡就完成起承轉合，承擔起強烈的愛恨情仇… 當每首歌都是主打歌，務必擊中所有人，它可以打向哪裡呢？它承受了太多… 現在寫歌可以預製，但當年陳耀川一首《老情歌》，寫了足足三年… 多少經典歌曲，現在聽起來依然動人，裡面隱藏著多少隻有你只它知，天知地知的情懷… 音樂永遠不只是音樂，更是一個時空膠囊，旋律響起，心境如潮，往事如煙… 曾經年少愛追夢，一心只想往前飛，行遍千山和萬水，一路走來不能回，驀然回首情已遠，身不由己在天邊… 那個濃墨重彩，會為一首歌寫上三年的時代，終究是過去了… 點選下方卡片關注我 點亮“ ”，真懷念以前的華語樂壇啊！
